White Rabbits - It's Frightening

Aunque residen en Brooklyn, NY, son originarios de Columbia, Missouri, con un sonido que va desde el indie pop (te suenan Cold War Kids), un cierto brit pop (de veces), un post-punk (al mero estilo Maxïmo Park), o hasta un cierto indie folk (tipo Rogue Wave), esta banda regresa con segundo un disco de larga duración y tras el exito con esa épica canción "The Plot" que aun ahora me prende después de un par de años. El disco es efectivo, es ágil y se desenvuelve de manera cuasi sutil, las voces tanto de Alexander Even, Stephen Patterson y Gregory Roberts, son más tranquilos y no tan trabajados, como en "Fort Nightly".

Las influencias para este disco, a mi parecer son (en las guitarras) de Radiohead, se nota cierta influencia de Jonny Greenwood en canciones como la que abre el disco "Percussion Gun", o en la experimental "Lionesse". Este se me hace un disco mas orgánico, en comparación con su antecesor, pero no por ello, debe desestimarse, sino todo lo contrario, aunque la banda no se atreve a mucho, las experimentaciones que manejan en este disco son agradecidas y escuchadas con gusto.

Esta es una banda que debe ser tomada en cuenta y seguir sus pasos, porque soy fiel creyente en ellos, y aunque hasta ahora no me han sorprendido con una majestuosa producción, siento que van en el camino que llevaba Radiohead cuando "The Bends" y recuerden que después de este, le siguió el "OK Computer".

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Still Life Still - Girls Come Too

Con una enorme influencia musical que se nota, de sus paisanos canadienses "Broken Social Scene", estos cinco chicos de Ontario, empezaron hace ya diez años atrás a hacer música, y apadrinados por Kevin Drew [Broken Social Scene], fueron firmados por Arts & Crafts, para que en el 2008 empezaran a grabar, el resultado se dio en este año, cuando en un principio, editaron un EP llamado "Pastel", para que posteriormente (en agosto de este año), editaran este, su primer disco de larga duración llamado "Girls Come Too".

El sonido es muy similar (disculpen por repetirlo, pero es evidente) al de Broken Social Scene, es digamos, lo que Chikita Violenta quiso hacer, pero que lo suyo sonó más a plagio, que a influencia de..., el disco es demasiado equilibrado, tiene canciones intensas como "Danse Cave", con la que abren, o canciones más relajadas, como: "Kid". Esta no es música experimental, ni ambiental, ni viajada, es música sencilla, hecha con muchos sentimientos y con una cierta frescura, que vuelvo a lo mismo, son una especie de "Kevin Drew y los suyos" en etapa universitaria, como si aceleráramos las guitarras de los Vampire Weekend. Si te gustan bandas como Bombay Bicycle Club o Tokyo Police Club, sin duda es una banda que vale la pena prestarle atención.

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This Town Need Guns - Animals

Después de varios Ep's, This Town Need Guns se arriesga a editar su "primer" disco de larga duración, bajo la disquera inglesa Big Scary Monsters Recording Company, país del cual son originarios, el resultado final es "Animals", un disco temático, que a la primera escucha, se aprecian los mismos elementos que se escucharon tanto en el "Cats and Cats and Cats Split", así como en el "Back Catalogue"; es decir, guitarras agiles con cierto delay, riffs limpios y con esos destiempos que de repente saben a un "math rock" y esa dulce voz de Stuart Smith, que ha venido patentado a lo largo de cada EP. Sin embargo, si existe una notable evolución musical en sus canciones, utilizando en tracks como "Elk" instrumentos de viento, como trompetas, que le dan otro sonido a su música. La banda bien podría se encasillada en un sin fin de géneros, que van desde el Emo, el Math Rock, e incluso un elegante Post-Hardcore, con influencias que se hacen evidentes al escucharlos, de bandas como Owls, American Football, Owen o Dallas Green [Alexisonfire], entre otras.

Como dije, es un disco temático de acuerdo a su nombre, haciendo referencia en cada uno de sus tracks, a animales, algunos comunes y otros un poco menos convencionales, abriendo con "Chinchilla", y siguiendo con canciones que emocionan por la agilidad de sus guitarras y el sentimiento de la voz de Smith, con títulos que van desde "Lemur", "Panda", "Dog", "Zebra", la breve "Quetzal".

Es un disco para escuchar, que sabe si, tal vez si, a Emo, pero que resulta al final del día, un Emo bien elaborado, no tan "emocional" y mejor pensado, hecho con mente fría y mucha honestidad.

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Hockey - Mind Chaos

Amantes de la musica dance, lo cual los llevo a juntarse para hacer musica, Hockey banda iniciada en los suburbios de la ciudad de Portland, Oregon en 2002, son una banda que no utiliza más que la instrumentación basica de cualquier banda indie de estos tiempos, con un sonido que va desde el New Wave, hasta un Post-Punk sutil, esta banda empieza a sonar duro en canales como MTV2, e incluso en MTV latino se le esta dando un espacio como banda nueva "a apoyar", lo cual puede resultar ser un arma de doble filo, aunque a veces me da la impresión de que (si todo le sale bien a MTV), será la proxima "BANDA" con ese gran marketing detras, sin embargo, vale la pena escucharlos antes de que sean un boom comercial y no hagan porquerias como el "Day & Age" de The Killers.

En mi humilde opinion, suenan a unos Metric con voz masculina o a unos The Kooks, sin tanta arrogancia como estos ultimos; de hecho, fue por ello que les brinde el beneficio de la duda y hasta el momento, no me han defraudado aun, aunque no tardo en escucharlos en alguna serie tipo "Gossip Girls" o algo así.

El primer sencillo y track del disco, "Too Fake", es divertido, bailable y un digno ejemplo de que los muchachos quieren pegar y bien, es decir, es una canción comercial a mas no poder. Aun no termino de escuchar el disco completo, pero bien vale la pena escuchar que es "lo que se viene". =P

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The Flaming Lips - Embryonic

Resulta extraño el escuchar el nuevo disco de The Flaming Lips, desde el titulo del álbum, hasta la experimentación sonora que se trajeron en él, el resultado final es un viaje espacial hacia la nada y con ansia extrema de llegar ahí, la banda se ve influenciada por muchísimas bandas recientes, así, podemos encontrar similitudes o referencias a Animal Collective, Panda Bear, o un sinfín de bandas “tribales”. El álbum, en cuanto a experimentación sonora quedo perfecto, incluso Wayne Coyne se escucha distinto para este, su vigésimo álbum de estudio.

El disco tiene el sonido característico de la banda en canciones como “Evil”, que aunque es lenta, es un viaje experimental que de repente me recuerda a unos Sunset Rubdown o a unos Grizzly Bear, las canciones “difíciles”, por así decirlo, serían “Convinced of the Hex”, “The Sparrow Looks Up at the Machine” o “Aquarius Sabotage”, que en veces me recuerda a Xiu Xiu. El disco tiene otro gran “plus”, está lleno de contribuciones extrañas, pero efectivas al final del día, dejándose ayudar por Thorsten Wörmann en “Gemini Syringes”, Karen O en “I Can Be a Frog”, aunque solo es en risas y MGMT en “Worm Mountain”, que segun yo, es de las mejores canciones del disco.

Aunque no termino de gustarme tanto, creo que es un buen disco, que se arriesga a un nuevo sonido, un tanto experimental e incluso ambiental, utilizando sus herramientas básicas, pero dejándose ayudar por nuevos colegas, que hacen un sonido distinto al acostumbrado. Para los que buscan un sonido similar al “At War with the Mystics”, se decepcionaran terriblemente, para los que buscan de algo nuevo, tal vez les dé una sorpresa.

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The Hours - See The Light

Antony Genn y Martin Slattery, formaron en el 2004 The Hours, banda que rememora en su plenitud el sonido indie ingles, que bandas como The Smiths, Pulp, Stone Roses, The Charlatans o recientemente los Morning Runners dejaron en el camino años atrás. Glenn quien formaba parte de de Pulp en los teclados y Slattery, quien había trabajado como músico con Joe Strummer anteriormente, son músicos maduros que saben a lo que quieren sonar y no intentan experimentar con nuevas tendencias.

El sonido es básico, sin mucha pretensión, que se nota al no utilizar arreglos sofisticados de cuerdas, es un sonido orgánico que suena a banda en directo. La voz de repente recuerda a un Jarvis Cocker en sus mejores momentos, o a un Ian Brown en sus épocas de Stone Roses. Si te gustan las bandas que se mencionaron y eres amante del sonido indie ingles tipo Maniac Street Preachers, Doves, Keane y un sinfín de bandas inglesas, encontraras interesante el sonido de The Hours.

Canciones destacadas: "Big Black Hole", "Come On", la hermosisima "The Girl Who Had The World At Her Feet" o la larguisima pero sublime "See The Light" que a veces me recuerda a UNKLE.

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Silversun Pickups - Discography

Con dos discos de estudio, y un EP de siete canciones, Silversun Pickups deja de ser la banda "indie" que pretendía formar carrera, para convertirse en una banda solida, con un sonido único, que si bien, tiene un sin fin de influencias, se aparta por completo y crean su propio sonido, con la voz inconfundible de Brian Aubert, quien de vez en vez suena desgarrador y otras tantas, suena demasiado dulce y femenino o la batería de Christopher Guanlao que ya es única, o los excesivos sonidos de overdrive y fuzz que ocupa Aubert en su guitarra, junto con el teclado de Joe Lester. Son sin lugar a duda una banda que ha venido madurando en cada uno de los discos que vienen haciendo desde el 2003, que editaron el EP "Pikul", con seis canciones y un bonus track, que recordaban al mejor "alternativo" de principios de la década pasada, de bandas como the smashing pumkins, con voces que rememoran al mejor "grunge", que van de dulces a desgarradoras, como "Kissing Families" o "Comeback Kid", dándole oportunidad de participar también en las voces a Nikki Monninger en "Creation Lake".

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En el "Carnavas" del 2006, la banda vuelve con su sonido característico de guitarras distorsionadas y voces cambiantes, pero en esta ocasión son creadores de ambientes que destilan shoegaze, mismo ambiente que resulta tanto por los efectos de guitarra, como por el teclado de Lester. Este disco es el que los catapulta por "Lazy Eye", canción que sonó por todas partes, le siguió "Well Thought Out Twinkles", que tiene uno de los mejores riffs de guitarra que eh escuchado y digno para formar parte del "Guitar Heroe". Otra joyita de este disco es la canción con la que cierran "Common Reactor", que es una especie de tributo a My Bloody Valentine de lo más hermoso, un feedback que enamora a los amantes de este sonido.

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En el 2009 editan el "Swoon", con el primer sencillo "Panic Switch" dan otro de los mejores riffs de guitarra que recuerdan al mejor "alternativo" de principios de los 90's. El disco cuenta con buenas canciones como: "There's No Secrets This Year", "Substitution" o "The Royal We".

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Larga vida a Silversun Pickups; es de esas bandas que les auguro un buen futuro, al menos más largo que muchas banditas del estilo de Kings of Leon, que explotan al momento, pero con el paso del tiempo, nadie las recuerda.

Casiotone For The Painfully Alone - Advance Base Battery Life

Siendo este, un disco de canciones “raras” y “lados B” de Casiotone for the Painfully Alone; proyecto solista, de música electrónica de Owen Ashworth, que desde hace ya diez años atrás, viene trayéndonos buenos discos, rudimentarios para el género, pero que esa misma manufactura básica, es la que les ese aire único, a diferencia de otros proyectos similares, como The Postal Service.

Las canciones parecieran escritas por un pequeño niño de primaria, planteándonos problemas comunes y corrientes que nos pueden pasar a cualquiera, con fantasías y alegorías hechas realidad, como cuentos cortos con moralejas ambiguas. El disco cuenta con unas cuantas colaboraciones, como en el track: “Old Panda Days”, donde presta voces Nick Krgovich de No Kids, o en “Hot Boyz” que presta su voz Dear Nora, o el cover de “Born In The U.S.A.” de Bruce Springsteen.

El disco raya entre el pop, con low-fi y electrónica, incluso existe una rareza con sentimiento folk, como es el caso de “It's A Crime”. Para las personas que no conozcan a este nuevo genio, este es un buen disco para adentrarse a su universo de sonidos dulces, letras agrias y voces genuinas y no trabajadas. Es el disco perfecto para los inadaptados, para los que están, pero no entiende, para los que sienten, pero no lloran, para los que caminan sin parar y sufren de insomnio, los que odian el café, pero disfrutan de la cafeína, sin tomar coca-cola.

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Math the Band – Don’t Worry

Un dúo formado por Kevin Steinhauser y Justine Mainville, utilizando instrumentos básicos como lo son: la guitarra y batería; mezclándolos con sonidos electrónicos, como programadores y sintetizadores KORG MS2000, que hacen de su sonido, una aventura divertida y apresurada de principio a fin, que recuerdan esos sonidos del nintendo (8bits), pero con la energía que imprimen en todos sus trabajos; letras divertidas, voces desentonadas, pero perfectas para las melodías, guitarras y baterías perfectamente cuadradas y los sintetizadores por muy simple que seas, termina moviéndote alguna parte del cuerpo. Se dicen fans de Andrew WK y de The Flaming Lips, en sus presentaciones son irreverentes y locos (sino, vean sus en vivo desde la youtube), ocupando a algunos amigos invitados como músicos.

Este es un disco perfecto para aquellas personas que gustan de correr, es el plus perfecto para esa energía que a veces se necesita.

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Japandroids - Post-Nothing

El dúo formado por Brian King [científico] y David Prowse [antropólogo], es sin duda un dúo fuera de lo común, con sonidos básicos e instrumentos de igual manera (guitarra y batería), que utilizan para simplemente crear un excelente "noise-pop", con el entusiasmo punk y de vez en vez, algo de low-fi y un garage "domesticado". Originarios del país (Canadá) que les está demostrando a los americanos como hacer buena música e influenciados evidentemente (tanto en el número de integrantes de la banda, como en la música), por Death From Above 1979.

Con un par de EP's del 2007 y 2008, lanzan este año su primer larga duración llamado "Post-Nothing", con ocho tracks saturados de distorsión, feed-backs, fuzzers y overdrivers, pero con tanta melodía que hacen amable el disco, con un juego de voces entre King y Prowse, quienes comparten el cargo de vocales y lo hacen perfecta y efectivamente sucio, ya que embonan al estilo garage de la música.

Considerados como "lo mejor de la nueva música" por paginas especializadas, pero bueno, podría decirles lo que dice la Pitchfork, pero honestamente, me cagan sus reseñas tan pretenciosas, queriéndonos meter a bandas raras y vendiéndonosla como "LA" banda a seguir, sin embargo, con Japandroids, creo estar de acuerdo con ellos, puedo decir que valen la pena. Si les ha parecido interesante el sonido "rupestre" de No Age, creo que encontraran en Post-Nothing un buen consuelo para la espera de algo nuevo de estos, después del su EP [Losing Feeling EP], el cual a mi me quedo a deber.

Canciones ampliamente recomendables del disco: "Young Hearts Spark Fire", que suena tan ágil y juvenil, "The Boys Are Leaving Town", una excelente presentación al sonido del disco, "Crazy/Forever", "Sovereignty" y "I Quit Girls" que enamora con esa guitarra empapada en un fuzz sonando a taladro perforando metal. El disco es sencillo, básico, dura aproximadamente treinta y cinco minutos y es preciso, con canciones como suelen ser en el punk, con verso y coro, y a veces con un puente por ahí, pero sin sonar pretencioso.

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Shapes & Sizes - Split Lips, Winning Hips, A Shiner

I cut my finger on a knife
It hurt me bad
It hurt me bad
I sucked my finger turned it white
and now I know what pain's inside
The taste in my mouth

Una dulce voz, un pop melódico de guitarras, un "noise" agridulce y un contradictorio estado de ánimo entre canción y canción; es lo que Shapes & Sizes manejan de manera sutil. Originarios de ese país que le ha dado el respiro y frescura que la música necesitaba (Canadá), y descubiertos por el mismísimo Sufjan Stevens quien los firmo en su discográfica "Asthmatic Kitty", editando a la fecha dos discos, el primero de nombre "Shapes & Sizes" y esté, editado por allá del 2007.

El disco maneja muchas guitarras alucinantes y bien cuidadas, que parecieran dialogar abiertamente con la dulce voz de Caila Thompson-Hannant, que de vez en cuando suena hipnótica. El disco puede ser considerado como pop, con un sin fin sonidos e influencias, que van desde el noise, twee pop, shoegaze, country, jazz, folk, electrónica, rock, incluso cierto sonido samba ("Victory In War") pero la base de las canciones es completamente pop. La producción del disco es completamente impecable, las guitarras suenan únicas y no tienen denotación con ningún otra banda actual o antigua; las voces manejan un sin fin de matices que de repente no distingues si lo que escuchas es voz o guitarra, la segunda voz de la banda (Rory Seydel), le da otro estado de ánimo a las canciones.

Los primeros tres tracks ("Alone/Alive", "Head Movin" y "Geese"), manejan un estado de ánimo alegre e incluso irreverente, llegando a "The Taste In My Mouth", por mucho, mi canción favorita del disco, aunque este es tan cambiable, que tendría que decir que, de las calmadas, es mi favorita, o la experimental pop "Highlife (I Had Been Duped)" que suena tan loca, que pareciera hecha entre Bjork y The Dirty Projectors. Si tendría que expresar a Shapes & Sizes, diría que es una banda pop en constante experimentación sonora, con tantas influencias que se dan el gusto de jugar con las melodías y estados de ánimo.

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Various - Covers

La interpretación de la música es relativa, como también resultan las acciones que hacemos de manera involuntaria, a veces me cuesta trabajo seguir, sin embargo, sigo en pie, a veces duele más, pero trato de ponerme un "curita", esta etapa comienza a contagiarme su apatía, pero le doy una sonrisa. Algunas versiones de canciones conocidas, algunas otras no tan conocidas, pero que resultan interesante escuchar.

Me cagan muchas cosas, pero prefiero no saltar mis problemas, eso es cobardía.

Kula Shaker - Hush [Deep Purple]
Tunng - Pioneers [Bloc Party]
Bell - It's Oh So Quiet [Bjork]
My Brightest Diamond - Lucky [Radiohead]
Get Cape Wear Cape Fly - D.A.N.C.E [Justice]
Ryan Adams - Wonderwall [Oasis]
Foo Fighters - Band On the Run [Paul McCartney & Wings]
Deftones - Sleep Walk [Santo & Johnny]
Idiot Pilot - Hybrid Moments [Misfits]
Jem - Yellow [Coldplay]
Nick Cave & the Bad Seed - Disco 2000 [Pulp]
The Strokes, Eddie Vedder & Josh Homme - Mercy, Mercy Me [Marvin Gaye]
Rogue Wave - Maps [Yeah Yeah Yeahs]
Jorge Drexler - High & Dry [Radiohead]
311 - Love Song [The Cure]
The Magic Numbers - Crazy in Love [Beyoncé]
Weezer - Velouria [Pixies]

Sahara Hotnights - Big Me [Foo Fighters]
Beck - True Love will find you in the End [Daniel Johnstons]
My Chemical Romance - Song 2 [Blur]
Cat Power - I Found a Reason [Velvet Undergroud]
El Ten Eleven - Paranoid Android [Radiohead]
Jamie Cullum - Everlasting Love [Robert Knight]
Johnny Cash - Hurt [NIN]
Mandy Moore - Only Hope [Switchfoot]

Por hoy, solo quiero descansar de mi.

Metric - Discography

Hoy es uno de esos días que te da apatía todo. Te dejo la discografia de Metric, porque se que te gusta.

Grow Up and Blow Away [2001]

Old World Underground, Where Are You Now? [2003]

Live It Out [2005]

Fantasies [2009]

This Bird Has Flown - The 40th Anniversary Tribute to the Beatles Rubber Soul

"But of all these friends and lovers

There is no one compares with you"...

Recientemente se ha venido a poner en voga, eso de hacer discos tributos de bandas, pero covereando completamente un disco importante de cierta banda, se hizo de Radiohead y su "Ok Computer", o del "Post" de Bjork; sin embargo, esta vez le tocó el turno a un disco que tal vez no es de mis favoritos de The Beatles, pero que hay que reconocer, que fue un parteaguas en la época, utilizando elementos y herramientas que, para la época eran inexistentes. El disco es una especie de tributo "indie" y no utilizo el término, por decir que es música de la que se está escuchando hoy en día, sino porque realmente son bandas y artistas independientes, que incluso es rarísimo encontrar sus discos y otros más que siguen figurando como artistas independientes, aun cuando tienen ya sus antecedentes musicales.

El disco abre (igual que el Rubber Soul de 1965), con "Drive My Car", con las lindas y rellenitas The Donnas, que si bien, respetan la versión original, pero se deja sentir un poder femenino explicito en esta nueva versión. En "Norwegian Wood (This Bird has Flown)" la versión cambia un poco en manos de The Fiery Furnaces, esta nueva versión se torna un poco más psicodélica, con un teclado que enferma y deja un sabor a experimentación sonora. "You Won't See Me", es justo como la versión original, dulce, alegre y con cierta melancolía de esa que da gusto sentir, la versión es a cargo de Dar Williams, quien utiliza su sonido folky. En "Nowhere Man", es la banda Low quienes juegan con sus voces al mero estilo Lennon/McCartney en sus momentos, la versión es respetando a la original, no experimentan demasiado en ella, pero se respeta el aporte. "Think for Yourself" es de mis canciones favoritas del Rubber Soul, y de las mejores composiciones que tuvo durante esa etapa el entonces joven George Harrison, un buen aporte a cargo de Yonder Mountain String Band.

Mindy Smith colabora con su versión de "The Word", muy similar a la versión original. "Michelle" suena a reggae y ska en esta versión hecha por Ben Harper & The Innocent Criminals, aunque si respeta el sonido base, este se vuelve más sensual con la ayuda de The Innocent Criminals. Sufjan Stevens desbarata completamente "What Goes On", respetando meramente la letra de la canción, aunque también a esta le hace ciertos ajustes, a mi gusto es la versión mejor lograda del disco, aunque tal vez no suene objetivo después de ser fan de este genio. Rhett Miller versiona a la perfección "Girl", apostando por su sonido original. En "I'm Looking Through You", Ted Leo deja atrás a The Pharmacist, y aventura al experimentar con el sonido original de la canción y ponerle su distintivo sello punk-pop. Ben Lee es el encargado de darle vida nuevamente a un clásico, de los más hermosos de los Beatles, "In My Life" suena con más melancolía, con un sentimiento introspectivo trabajado inteligentemente por Lee. "Wait" resulta dulce en manos de Ben Kweller con su sonido folky de guitarra eléctrica. La inglesa Nellie McKay, aporta con "If I Needed Someone", dándonos una versión más orgánica, que recuerda a una alegre Fiona Apple. El disco cierra con los canadienses Cowboy Junkies y su extraña versión de "Run for Your Life".

El disco tiene sus momentos mágicos y especiales, obviamente guardo cariño por algunas canciones y otras a mi parecer, pudieron pasar desapercibidas, sin embargo, es admirable el trabajo hecho por los artistas que completan este proyecto independiente, que a mi parecer resulta interesante escuchar.

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