Mostrando las entradas con la etiqueta Post Punk. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Post Punk. Mostrar todas las entradas

miércoles, 24 de febrero de 2010

Cut City - Exit Decades


Son suecos pero suenan ingleses, con esa desfachatez y arrogancia del Post-Punk que bandas como Editors y Maxïmo Park legaron de Joy Division. Después de editar de forma tan independiente como casera, un par de EP’s en el 2005, Cut City decide lanzar su primer LP en 2007, con nueve canciones que cumplen lo que prometen, que no pretenden más de lo que pueden darnos y se les agradece, porque aunque suenan a muchas cosas que ya hemos consumido con anterioridad, logran hacer canciones entretenidas y pegajosas que entre guitarras aceleradas, baterías atinadas y sintetizadores que realzan el sonido de la banda nos mantienen los aproximadamente 35 minutos que dura “Exit Decades” con un movimiento en la cabeza. Sin duda alguna, el legado que Joy Division dejo décadas atrás sigue cosechando frutos en todas partes del mundo y Cut City es una prueba más de ello. Como dato curioso, muchos fans de la banda consideran “Exit Decades” como el verdadero “tercer” álbum de Interpol, pero creo que se acerca más a Editors.


sábado, 13 de febrero de 2010

Boy Crisis – Tulipomania


Cada quien escoja a su pareja, es el momento de bailar toda la noche y sentir el sudor correr por nuestras espaldas, gracias por su puesto al ritmo contagioso que nos regala Boy Crisis en “Tulipomania”, donde el Synth-Pop crea un vinculo familiar con la Electrónica, el Post-Punk ingles de guitarras y cierto matiz de Disco. Es que “Tulipomania” es como si invitaras a una fiesta a Foals, Passion Pit, The Faints, Hot Chip, Scissor Sisters y Pet Shop Boys, y se la pasaran tan bien que al final miembros de una banda se iría con otra y viceversa, es un disco que sabe a fiesta, a sofisticación y se disfruta hasta la última nota, entre “The Fountain Of Youth” canción que nos introduce a este LP de forma magistral con una estructura envidiable para cualquiera de las bandas antes citadas, continuando con la misma intensidad que en “The Fountain Of Youth”, para posteriormente ambientar la fiesta entre “Sex & Violence”, “Bohemiam Grove” o “Indian Summer”. Siempre es agradable toparse con bandas que de forma orgánica experimentan la electrónica, como lo hace Hot Chip y Passion Pit, que aun con elementos bailables, su base se encuentra entre instrumentos básicos como las guitarras, bajos, baterías y sintetizadores.


miércoles, 10 de febrero de 2010

Oxford Collapse - Remember The Night Parties


Siguiendo los pasos que bandas como The Presidents of the United States of America y The Toadies dejaron firme en los noventas con carreras fugaces pero influyentes, Oxford Collapse lo redescubrió en su tercer LP y primero editado dentro del emblemático sello independiente Sub Pop (si, ese mismo que edito los primeros trabajos de Nirvana). “Remember The Night Parties” es explosivo de principio a fin, con ese aire nostálgico que algunos conocimos en los noventas bajo la etiqueta de “Alternativo” y que ahora nos venden como “Indie”, pero los géneros no importan en este LP, porque a fin de cuentas es solo música la que llena las bocinas que escuchamos y nos entretiene, y eso es primordialmente lo que Oxford Collapse hizo en este trabajo, entretener, porque entre letras sarcásticas, divertidas e irónicas nos enseñaron sutilmente la subcultura estadounidense, de un modo onírico y mal encarado, donde no se tomaban en serio ni a ellos mismos, mucho menos a su cultura. Entre guitarras aceleradas, bajos acertados, baterías divertidas y voces exageradamente armónicas que en veces gritona y entonada, pero dulce y atinada nos dieron un disco que tal vez haya pasado sin pena ni gloria dentro de los mejores discos de la década pasada, pero que como muchas bandas incluidas en este blog, estoy seguro contara con un exclusivo número de fieles seguidores que como yo, quedamos devastados al enterarnos en Junio del año pasado que decidían separar sus caminos. Este es un disco para quienes extrañan los primeros trabajos de The Flaming Lips, Harvey Danger y un sinfín de bandas que en los noventas resultaba difícil encasillar.


martes, 2 de febrero de 2010

Kasms - Spayed


De los restos de Test Icicles, Rory Attwell intercala junto a Scott R Walker la batería y la guitarra en KASMS, banda que mezcla el “Garage”, “Punk” y “Punk Revival”, de una manera tétrica y por demás oscura, con canciones que pueden llegar a ser sarcásticas, satíricas y absurdas, donde Rachel Mary Callaghan y Gemma Fleet, igual cantan y hacen coros que parecieran sacados del verdadero “The Rocky Horror Picture Show” confabulando guitarras distorsionadas con total feedback, a la par de bajos contundentes que marcan y desmarcan tiempos, perdiendo elocuencia y por veces cordura. “Spayed” es un trabajo editado apenas el año pasado, que con doce canciones nos llevan a finales de los 60’s, mediados de los 70’s, con esas películas de serie “B”, de Ed Wood, Bela Lugosi y Vampira, aunque nutriéndose también de sonidos actuales, siendo la referencia a mencionar, The Horrors (sin pensarlo). Para los fans de Test Icicles, tal vez no encuentren la misma línea en KASMS, sin embargo, estoy seguro que no quedaran desanimados, tal vez no sea la banda que revolucione el Punk, e incluso, no creo que traiga algo nuevo o por descubrir, pero si es un proyecto que revive un sonido escaso en nuestros días, que como dije; es perfecta para cualquier película “gore” e incluso al mismo Tarantino le caerían bien un buen numero de temas como: “KRIH”, “Taxidermy”, “Bone You”, “Trenchfoot” o “Siren Sister” para futuros proyectos o para los ya existentes (Pulp Fiction, por ejemplo). En definitiva, KASMS no es punk fácil de escuchar, aun cuando son canciones cortas que no llegan ni a los cuatro minutos, es más, ni a los tres minutos en la gran mayoria (solo dos canciones), tampoco es un Punk que está de moda, ni el más entretenido, es un Punk inteligente, que no experimenta y apuesta por lo básico.

!Que tengan ustedes un frenetico Martes!


viernes, 22 de enero de 2010

BATS - Red In Tooth & Claw


En Septiembre del 2009 fue editado “Red In Tooth & Claw”, el LP debut de BATS, una banda Irlandesa compuesta de cinco inadaptados esquizoides que sin mucha sofisticación, pero si mucha energía en su música, nos regalan un disco debut que se agradece en exceso, al menos yo sí, porque es un trabajo donde no ocupan más que lo necesario (guitarras, batería, bajo y voz) para crear melodías y ruidos, donde la furia, la energía y los riffs de guitarras se unen y crean una amalgama perfecta entre un post-punk ingles y un post-hard core americano. El sonido es rudimentario y en momentos hasta clásico, no existe la ayuda de prootols, ni experimentación excesiva, es un disco honesto y sin pretensión, es oxigeno puro al cerebro y es justo eso lo que se agradece. BATS puede ser escuchado tanto por iniciadores en el hard-core, como por amantes de Bloc Party, Test Icicles, Dananananaykroyd, The Maccabees, incluso para los muy clavados en texturas del Post-Rock y Math-Rock. El contenido en letras es diverso, porque tanto hablan de fantasías, ciencia ficción, religión, matemáticos famosos, historia, física y el famoso “Purity Ball”, pacto que muchas familias estadounidenses han hecho donde la hija promete castidad hasta el momento de casarse, dejando claro que es el Padre el único hombre en la vida de estas hasta llegar ese día, pacto por demás absurdo y retorcido que es satirizado por estos chicos, en definitiva es un disco inteligente que tiene mucho que decir y que debe ser tomado en cuenta, que rememora a la guitarra como un instrumento clave en la construcción de riffs y que enaltece como hace mucho no escuchaba. Para quienes gustan de la paranoia, esquizofrenia e incertidumbre existencial, “Red In Tooth & Claw” es el ejercicio perfecto para incrementar esas “virtudes”. Mejor disco para despedir la semana, imposible..



sábado, 9 de enero de 2010

60 Tigres - Garage EP


Continuando con música de calidad hecha en México, nos encontramos a 60 Tigres desde Monterrey, Nuevo León, con esté su (hasta la fecha), ultimo EP de nombre "Garage", donde nos regalan (textualmente hablando, ya que puedes descargar gratuitamente su música desde su página oficial), siete canciones que suben y bajan, en donde el detonante es la fiesta, la desfachatez, el desmadre y la ironía, mezclando sonidos electrónicos con latinos, que juegan y conviven a la perfección, que experimentan y logran un buen resultado, como en "Otra Noche", canción que llega a los casi siete minutos y que nos da un viaje al oscuro abismo del sampleo en conjunto con percusiones, tiempo que se justifica al dejarnos en un catártico estado de trance. "Garage" es el segundo track del EP y es la canción que le da título al mismo, donde abarcan miles de sonidos bailables, que van desde el Disco, el Funk, la Electrónica y un poco de psicodelia, creando un hibrido por demás contagioso y dispuesto a hacer mover el cuerpo, lo mismo pasa con la instrumental "Según Yo", que al escucharla me vienen unos Black Moth Super Rainbow. Pero 60 Tigres no solo disfruta el baile sin ponerse locos, tienen sus influencias Post Punk que nos muestran al abrir el EP con "Chills and Pills" y en una sofisticada "Juego de Palabras", así como en "Una Palabra", claro está, sin perder ese sonido Electro, a grandes rasgos, es un trabajo hecho con mucha intensidad, que pareciera hecho en un día de ensayo, pero que tiene su tiempo de cohesión y estudio, que aunque suene espontaneo, es una banda centrada en lo que hace y quiere decir, con letras inteligentes y la intención primordial de entretener sin fanfarronear. "Garage EP" es un trabajo editado en el 2009, que los ha llevado a festivales, tales como el SXSW en Texas y han recibido apoyo del bendito MySpace, que los ha colocado en su página principal (latina) de música.


domingo, 27 de diciembre de 2009

Wetdog - Frauhaus


Tres chicas que sin pretender ser la mejor banda del mundo, llegaron este 2009 con un disco enteramente matizado de sonidos que van desde el Post Punk, Rockabilly y aires Garage, con guitarras sencillas en su ejecución, donde incluso se escucha la carencia en la ejecución de instrumentos, con sonidos crudos e incesantes, sin canciones virtuosas y cambios sofisticados, con letras absurdas, errantes y por demás pegajosas. Es el sonido básico del Rock N' Roll el que encontramos en "Frauhaus", un trabajo repleto de catorce canciones que cambian de la una a la otra, que su máxima experimentación va con canciones o bien instrumentales y ayudada con un viejo sintetizador como en "Ethiopia", o con una "balada" con guitarra acústica que desde las primeras notas suena agridulce, en "Night Comes Down". El Rock N' Roll no ha muerto, simplemente se deja querer por chicas lindas que aun se divierten vomitando durante sus presentaciones por el exceso de cerveza y gustan de meterse algún "exótico", eso sí, viéndose siempre como modelos de cualquier reconocida marca de ropa francesa.



sábado, 26 de diciembre de 2009

Human Tetris - Human Tetris EP


Aunque al escuchar el término "Human Tetris" uno se imagina esos absurdos juegos que acostumbran los japoneses en sus programas televisivos donde las personas son mofadas hasta el cansancio, en este caso no es nada en tono de "broma", ya que Human Tetris es una banda de Moscú que con apenas un año de iniciado, vinieron (éste año que esta próximo a terminar) con un EP de cinco canciones donde nos muestran que el Post-Punk y el New Wave es lo suyo, donde nos enseñan la enorme influencia que Joy Division sigue brindándole a bandas de todas partes del mundo. El EP es demasiado lineal, es cordial y bien estructurado, aunque suene en momentos repetitivo, creo que sale bien librado considerando que es un EP con apenas cinco canciones, tal vez no sean la banda que el mundo espera, pero si es un EP que bien vale la pena prestarle atención y dedicarle un momento, para aquellos que extrañan cosas nuevas de Interpol y que no quedaron satisfechos con lo más reciente de The Bravery y Stellarstarr*, este es un buen ejercicio sónico.



miércoles, 23 de diciembre de 2009

Situationists - Pixels


Un caleidoscopio de melodías y armonías que recuerdan a sus compatriotas Maxïmo Park, estos cuatro de Sheffield nos dieron con "Pixels" del 2008, un disco debut que sin tener nada a su favor, llenaron completamente las bocinas de cualquier reproductor y brillaron con luz propia, con temas enteramente dedicados al absurdo del ser adolescente, de ejecución impecable y fluidez absoluta, Situationists nos regalaron un trabajo perfectamente cuidado en su producción, con armonías melosas en sus guitarras, con voces agudas y coros parecidos a canticos "holligans". Otra banda con la cual podría emparentarlos, es con los Londinenses de The Maccabees en su primer trabajo, aunque Situationists son menos oscuros que los primeros. Sin duda es un álbum perfecto para actividades físicas y que mejor momento para descargarlo, que ahora que muchos (incluyéndome), se proponen hacer ejercicio (correr es lo mío) y este es el perfecto motivante para darle. Dentro de las influencias mencionadas por ellos mismos encontramos bandas tan dispares como Cursive, Death From Above 1979, Minus the Bear, Death Cab for Cutie, Pele, entre otras; pero que al terminar de escuchar Pixels, encuentras un poco de todas y cada una de sus influencias.



lunes, 21 de diciembre de 2009

Bad Veins - Bad Veins


Aunque este dúo formado por Benjamin Davis y Sebastien Schultz sea originaria de Cincinnati, Ohio, tienen más arraigada sus influencias a ese Post-Punk Ingles, que viene desde Joy Division, hasta los actuales Interpol, Editors e incluso a The Killers en sus dos primeros trabajos. Bad Veins es un excelente trabajo que como muchos de este año, paso sin pena ni gloria para muchos, pero que no por eso es un trabajo mediocre, ni mucho menos, ya que éste mezcla modestos sonidos de sintetizadores, con fuzz de guitarras perfectamente ecualizadas y una voz a cargo de Ben Davis quien nos regala diez canciones pegajosas, contundentes y perfectamente estructuradas, que cubren una fórmula que oscila entre el Pop, pero utilizando éste, enteramente para crear melodías fáciles al oído, que difícilmente olvidas y que repetidamente podemos cantar y corear. Este LP es dedicado, minucioso y completamente comercial, me extraña como no fue considerado para MTV, porque sin titubear, se encuentran fácilmente 4 o 5 sencillos en éste disco que bien se le pudieron sacar provecho. A mi parecer, es una banda que tal vez no proponga nada nuevo, pero en estos tiempo de "experimentación" se necesitan bandas como ellos, que refresquen sonidos que para muchos estaban enlatados u olvidados, porque si en algo pueden confiar es que su música no es para nada difícil de escuchar, que como dije anteriormente, me recuerda mucho a sonidos ingleses que incluso, una banda que olvide en el primer listado y que también suena muy similar, es a White Lies a quienes MTV apoyo hasta el cansancio y que por desgracia, se me hace una banda "descargable", es decir, una banda que vale la pena para descargar ciertas canciones, pero que tras escuchar completo su LP, no me dejó la misma impresión que me dio Bad Veins.



viernes, 18 de diciembre de 2009

1990's - Kicks



El año esta proximo a terminar y en muchos sitios se nos está ofreciendo un repaso a lo “mejor” del año (musicalmente hablando), esos anuarios son buenos para quienes gustan de buscar cosas nuevas (incluido estoy, por supuesto), pero debe ser uno muy cuidadoso a la hora de escuchar a las bandas que se recomiendan, porque recordemos que somos seres individuales con gustos dispares y debemos tomar las reseñas o listados de "lo mejor del año" como un descubrimiento a algo nuevo (llámese banda o artista), pero no tomarlo como obligación. Por desgracia, mucha gente POSER (debo decirlo), cree equívocamente que si escucho lo que pitchfork me vende o recomienda, seré "Cool" o estaré en "onda" o "indie", hecho por demás absurdo porque a muchos de esos POSER, siquiera terminaron de escuchar entero el disco o discografía del artista o banda recomendada, ejemplo: escuchan un par de canciones de Ratatat y dirán que son una copia o que suenan a Daft Punk y cada que les cuestionen si los han escuchado, dirán: "¡Ah!, ¡claro!... ¡Son los que suenan como Daft Punk!, ¡están bien chidos!", aunque de esta ultima banda también conocen solo los videos de MTV. ¡Ojo! No estoy diciendo que esté en contra ni de Pitchfork o MTV (o de la gente que los siga), porque yo también la leo y veo, lo que pretendo con esto es que la gente sea juez firme al momento de escuchar lo que le recomiendan y tenga la libertad de decir, esto me gusta y esto no, porque a fin de cuentas la música es buena o mala por eso, por el gusto de la gente. Por eso, si lees esto (seas quien seas), no necesariamente debes sentir lo que yo sentí al momento de escuchar a quien te muestro, porque ni soy el creador de la música, ni un critico estudiado, solo debes escuchar y decidir si te gusta o no, creo que en parte es lo interesante de las descargas gratuitas, que puedes bajar a una banda y si no te gustó lo que escuchaste, lo suprimes, en cambio al comprar el disco, pues ya gastaste en algo que tal vez al final no sea de tu total agrado.

En fin, cambiando de tema y para que vean que no soy tan amargado como me leen arriba (hahahahahaha), hoy es el turno de una banda Escocesa que aunque éste es su segundo álbum de estudio, es en este donde dejan de sonar tan sucios y Garage, para acercarse más a un sonido Post Punk de bandas Británicas. La banda hace honor en su nombre, a esa década que a mi juicio nos dio una evolución sónica que se había estancado desde los 60's. 70's, el nombre es 1990's, el álbum "Kicks" y como su nombre explícitamente nos dice, es una "patada" con sonidos que al menos a mi me recuerdan a The Clash, con esa misma insolencia y desfachatez, pero sin esa ideología político estos resultan más divertidos e irónicos. Son un trío que desprenden energía y que por una u otra razón te hace menear las piernas, y toda la letanía de arriba vino a colación, porque "Kicks" es un disco editado en Marzo de éste año que se nos va y que como muchos otros, no fue considerado y aunque 1990's nos dan un trabajo con sonidos ya conocidos y sin pretender descubrir el hilo negro, nos dan un disco exageradamente entretenido y con mucha buena vibra, de esa que va de la mano con la fiesta. Por cierto, el álbum fue calificado por Pitchfork con un 4.9 de 10, con lo que espero solo por eso, le den el chance y decidan qué les parece tras escuchar "Kicks", porque si en algo estoy de acuerdo, es que tal vez no sean “LA” banda, pero si existen afuera miles de bandas que nos venden bajo éste concepto, pues al menos tengamos variedad.



miércoles, 9 de diciembre de 2009

At the Drive-In - Relationship of Command



Era una época en la que la música sufría una horrible metamorfosis tras dejar atrás al punk-grunge que nos dieron bandas como Nirvana, Mudhoney, Soundgarden y un sinfín de bandas de principios de los noventas, y el abominable Nu Metal que tomo fuerza (comercial) a mediados y finales de esa misma década con bandas como Korn, Limp Bizkit, In Cubus, Chevelle, entre otras. Las descargas electrónicas empezaban a hacer de las suyas gracias a paginas como Napster y dejaban relegada la intención (si la había), de comprar un LP de manera física, la música se encontraba en un pequeño "limbo" del cual debía salir a flote (por desgracia, era el auge también de las "boy bands" que no ayudaban mucho) urgentemente, sin embargo cinco chicos de El Paso, Texas, decidieron experimentar, musical y escénicamente hablando, demostrándole a muchos, que no se necesitaba de fuegos pirotécnicos o enormes globos con forma de demonios que ambientalizarán a la audiencia, At The Drive-In se centro en primer lugar a hacer música y en cada EP y LP educar mas su sonido, hasta llegar al clímax (y por desgracia, conclusión) de su carrera con este, su tercer y último trabajo en estudio de nombre "Relationship of Command" editado en el 2000 por Grand Royal Records, una de las primeras disqueras "independientes" que empezaban a editar artistas que arriesgaban en su sonido.

Relationship of Command es un trabajo que a ya casi diez años de haber sido concebido, suena a nuevo, evolucionado y completamente crudo; producido por el hombre de moda en su época (Ross Robinson) y cuidado a más no poder en cuanto a ejecución de instrumentos, ingeniería de sonido, voces e invitados [Iggy Pop hace coros en "Rolodex Propaganda" y "Enfilade"], capturando a la perfección la esencia de la banda en directo, con toda esa rabia, desfachatez y a la vez, melancolía transformada en agresión que logro a la fecha patentar Cedric, los adornos disonantes que solo a Omar Rodríguez se le escuchan bien con la perfecta ayuda que le daba Jim Ward, creando al menos tres o cuatro importantes himnos que bien podrian ser de batalla y que abrieron puertas para las miles de bandas que hoy en día escuchamos. Para la generación que como en la cual me incluyo, vio derrumbarse al grunge, este LP fue un respiro de aire fresco que oxigenó la conciencia de miles, porque aun sin pretenderlo, este disco ya pasó y pasará a la historia, no solo del Rock, sino de la música en general, porque sé que vendrán generaciones que al escuchar "Relationship of Command" sentirán la misma ira que sentimos en el 2000, cuando nos dijeron que el mundo colapsaría y las computadoras sencillamente dejaría de funcionar [el famoso Y2K]. El disco que revoluciono el sonido de la música independiente para convertirla en algo indescriptible e imposible de etiquetar, porque nos sonaba punk, pero era demasiado hard core, y era demasiado experimental para ser emo, simplemente uno de los mejores discos producidos en esta década (si es que empezamos a tomar esta nueva década desde el 2000) o de la década pasada (si empezamos a contar desde el 2001 al 2010) y que difícilmente ha podido ser igualado por los mismos artistas en sus nuevos proyectos.

Por ello, cuando se hable de música independiente, fielmente se debe hacer mención de al menos Pixies, Sonic Youth y At The Drive-In.


sábado, 28 de noviembre de 2009

The Plastic Constellations - We Appreciate You



El cuarto y último álbum de The Plastic Constellations, es sin duda, el más maduro en cuanto a arreglos, letras y domesticación de ese descomunal sonido distorsionado y tormentoso que desde el 2002, con su "Let's War", nos brindaron. En "We Appreciate You" encontramos un sonido maduro en cuanto a sus guitarras, dejando escuchar unas distorsiones más trabajadas, mostrando el buen trabajo hecho por el productor e ingeniero del estudio, las once canciones que forman este ultimo material de The Plastic Constelations, van desde los sonidos ingleses del post-punk, lo básico del indie-pop en cuanto a melodías y ciertos matices del post-hardcore que venían haciendo bandas como Cursive o At the Drive-In a principios de esta década. Los riffs son acelerados pero agradables al oído, no son sonidos sobresaturados de ruido está repleto de texturas finamente trabajadas, palabras más, palabras menos, es un LP por demás domesticado que aunque si tiene sus exquisitos momentos de esquizofrenia, resultan agradables y rejuvenecedores para los amantes del feedback. Lamentablemente la banda decidió dejar el proyecto a un lado casi al mismo tiempo que promocionaban "We Appreciate You", sin embargo, como los antes mencionados At The Drive-In con su "Relationship of Command", The Plastic Constellations nos dejaron con esté, mejor trabajo de estudio.




Download

viernes, 27 de noviembre de 2009

Royal Bangs - We Breed Champions/Let It Beep




Con un solo objetivo en mente que es: colmar de distorsión y overdrive tanto las guitarras y bajos que ensamblan a la perfección el segundo LP de Royal Bangs, de nombre "Let It Beep" editado este año, esta banda de Tennessee se glorifica como una excelente banda que debe cazarse muy de cerca y que sin mucha parafernalia en sitios "especializadas" (¡Hola Pitchfork!), están haciendo ruido y crecen de disco en disco, asociándose a un sonido un poco más electro, sin abandonar ese sonido guitarrero y volviendo con unas voces cuasi-gritonas en ciertos soplos, que a veces me recuerdan un poco al sonido de The Faint y otras tantas, a Manchester Orchestra, pero respetando su sonido característico que nos dieron en "We Breed Champions", publicado un año atrás (2008), no dejando lapso entre disco y disco para demostrar que estos sureños vienen concibiendo las cosas de una manera interesante al oído y que experimentan y evolucionan no solo de disco en disco, me atrevería a decir que más bien esa evolución se da, de canción a canción.

Por eso, aquí les dejo sus dos primeros trabajos de estudio donde pueden encontrar una abismal evolución (y disculpen que repita constantemente esta palabra, pero es increíble el cambio sonoro de esta banda en tan poco tiempo), que se escucha. En "We Breed Champions" encontramos a una banda mas encaminada a sonidos orgánicos, incluso con instrumentos de viento en algunas canciones, yéndose más por el lado de bandas tipo Broken Social Scene, que aunque si se perciban ciertos roces electrónicos, son simples pinceladas que abren lienzo para "Let It Beep". Así resulta difícil encasillar a Royal Bangs en un solo género, ya que tanto te hacen mover los pies, como te hacen agitar la cabeza con sus riff de guitarra; por ello, podría decirles que es "pop", pero resultaría demasiado "electrónico", así también podría decir que es "electrónico", pero tal vez resulte demasiado saturado de guitarras orgánicas que no son parte del genero. Si son fans de Bombay Bicycle Club, los antes mencionados The Faint, Cansei De Ser Sexy y Foals, sin duda Royal Bangs es una banda que no deben dejar a un lado.


miércoles, 18 de noviembre de 2009

Johnny Berlin - Find What You Love And Let It Kill You



Con influencias diversas que van desde Joy Division hasta Sigur Rós, cinco chicos de Limburgo, Bélgica, decidieron unirse y formar un proyecto con sonidos electrónicos, pero respetando sus influencias de guitarras distorsionadas. Johnny Berlin es un proyecto que navega entre el New Wave, el Post Punk, Electrónica e incluso ciertos rasguños de Post-Hardcore. En "Find What You Love And Let It Kill You" encontramos sonidos de guitarras aceleradas, baterías cuasi-electrónicas y sintetizadores que le dan cierta nostalgia ochentera, adaptada a nuestra época.



domingo, 8 de noviembre de 2009

We Were Promised Jetpacks - These Four Walls



Tras escuchar el más reciente LP de Editors (In This Light and On This Evening), me encontré con muchas cosas distintas a sus antiguos trabajos editados, lo esencial fue, que a mi parecer, perdieron esa chispa que derramaron en sus primeros trabajos, no digo que no tengan buenas nuevas canciones, sino que a mi parecer dejaron algo atrás, pero bueno, esto no es sobre Editors, vienen a colación, ya que no podía dejar de mencionar a esta banda sin emparentarla con We Were Promised Jetpacks, una banda relativamente nueva, creada apenas hace seis años atrás y originaria de Glasgow, Escocia, que a mi parecer está recogiendo todas esas chispas que dejaron atrás bandas como Editors, Maxïmo Park e incluso sus compatriotas The Twilight Sad, quienes por cierto están firmados en la misma discográfica Fat Cat Records. Estos, como muchas otras bandas y/o artistas nuevos como Lily Allen y/o Arctic Monkeys, empezaron grabando de manera independiente sus demos y subiéndolas a la herramienta esencial de este tipo de artistas, al MySpace, gracias a esta, Fat Cat Records les ofreció un contrato y fue apenas en Junio del 2009, cuando editaron este, su primer LP de nombre "These Four Walls", el cual contiene once tracks repletos de esencia y espíritu, dándonos un viaje sonoro que va desde el Post-Punk de influencia básica (Joy Division) y de bandas nuevas (Editors y The Twiligh Sad), pasando por el Post-Rock de Mogway en canciones ambientales, su sonido es contundente, en veces desgarrador y otras tantas melancólico, con la voz de Adam Thompson que resulta similar a muchos otros vocalistas, pero que al final del día es única y especial. El LP es, aunque obscuro en cuanto a letras, musicalmente es épico y tiene esos himnos solemnes que he escuchado en muy pocos artistas en mi vida, espero esta banda siga recolectando esa chispa que muchas bandas han dejado caer por la fama o simplemente por entrar a ese promiscuo y retorcido "music business".



miércoles, 30 de septiembre de 2009

White Rabbits - It's Frightening


Aunque residen en Brooklyn, NY, son originarios de Columbia, Missouri, con un sonido que va desde el indie pop (te suenan Cold War Kids), un cierto brit pop (de veces), un post-punk (al mero estilo Maxïmo Park), o hasta un cierto indie folk (tipo Rogue Wave), esta banda regresa con segundo un disco de larga duración y tras el exito con esa épica canción "The Plot" que aun ahora me prende después de un par de años. El disco es efectivo, es ágil y se desenvuelve de manera cuasi sutil, las voces tanto de Alexander Even, Stephen Patterson y Gregory Roberts, son más tranquilos y no tan trabajados, como en "Fort Nightly".

Las influencias para este disco, a mi parecer son (en las guitarras) de Radiohead, se nota cierta influencia de Jonny Greenwood en canciones como la que abre el disco "Percussion Gun", o en la experimental "Lionesse". Este se me hace un disco mas orgánico, en comparación con su antecesor, pero no por ello, debe desestimarse, sino todo lo contrario, aunque la banda no se atreve a mucho, las experimentaciones que manejan en este disco son agradecidas y escuchadas con gusto.

Esta es una banda que debe ser tomada en cuenta y seguir sus pasos, porque soy fiel creyente en ellos, y aunque hasta ahora no me han sorprendido con una majestuosa producción, siento que van en el camino que llevaba Radiohead cuando "The Bends" y recuerden que después de este, le siguió el "OK Computer".




Download

viernes, 25 de septiembre de 2009

Hockey - Mind Chaos


Amantes de la musica dance, lo cual los llevo a juntarse para hacer musica, Hockey banda iniciada en los suburbios de la ciudad de Portland, Oregon en 2002, son una banda que no utiliza más que la instrumentación basica de cualquier banda indie de estos tiempos, con un sonido que va desde el New Wave, hasta un Post-Punk sutil, esta banda empieza a sonar duro en canales como MTV2, e incluso en MTV latino se le esta dando un espacio como banda nueva "a apoyar", lo cual puede resultar ser un arma de doble filo, aunque a veces me da la impresión de que (si todo le sale bien a MTV), será la proxima "BANDA" con ese gran marketing detras, sin embargo, vale la pena escucharlos antes de que sean un boom comercial y no hagan porquerias como el "Day & Age" de The Killers.

En mi humilde opinion, suenan a unos Metric con voz masculina o a unos The Kooks, sin tanta arrogancia como estos ultimos; de hecho, fue por ello que les brinde el beneficio de la duda y hasta el momento, no me han defraudado aun, aunque no tardo en escucharlos en alguna serie tipo "Gossip Girls" o algo así.

El primer sencillo y track del disco, "Too Fake", es divertido, bailable y un digno ejemplo de que los muchachos quieren pegar y bien, es decir, es una canción comercial a mas no poder. Aun no termino de escuchar el disco completo, pero bien vale la pena escuchar que es "lo que se viene". =P


Download