El Madmo - El Madmo

Un trío que con la instrumentación básica y elemental del Rock N’ Roll juega entre acordes, burlas y melodías, malgastando el talento de una forma constructiva y con la mera intención de pasar un buen rato en el escenario, “El” en el Bajo y voz, “Maddie” en guitarra y voz, y “Mo” en la batería, nos dieron en el 2008 el mejor desahogo que una artista seria podía tener, escondiéndose tras un alter-ego burlón con peluca y maquillaje que no logra desestimar el talento y la voz que “Maddie” aporta a la Banda. Son muchos los que consideran a El Madmo un proyecto de Punk y tal vez tengan cierta razón en cuanto a actitud, aunque musicalmente es mucho más, logrando hacer doce canciones totalmente distintas entre ellas, que juegan con el garaje, punk, heavy metal (con un pequeño tributo a Judas Priest en “Sweet Adrenaline”), surf, country, twee-pop y sin dudarlo, con el Rock N’ Roll de antaño.

Las raíces e influencias están bien cimentadas en la banda y aunque son canciones sencillas, no son improvisadas o hechas a fuerza, se escuchan canciones divertidas que son disfrutadas por la banda al ejecutarlas, lo cual refleja lo mismo a quien la escucha.

Debo confesar que cuando me enteré de que “Maddie” era la mismísima Señorita Norah Jones, me quede estupefacto; pero al escuchar a El Madmo, me doy cuenta que esta no se aparto mucho de su trabajo, simplemente desahogó el “otro yo” que muchas veces tenemos todos. Tal vez algunos crean que la portada no sea la de este EP, pero créanme, ese es el arte del disco y me pareció ¡genial!.

Download

Oxford Collapse - Remember The Night Parties

Siguiendo los pasos que bandas como The Presidents of the United States of America y The Toadies dejaron firme en los noventas con carreras fugaces pero influyentes, Oxford Collapse lo redescubrió en su tercer LP y primero editado dentro del emblemático sello independiente Sub Pop (si, ese mismo que edito los primeros trabajos de Nirvana). “Remember The Night Parties” es explosivo de principio a fin, con ese aire nostálgico que algunos conocimos en los noventas bajo la etiqueta de “Alternativo” y que ahora nos venden como “Indie”, pero los géneros no importan en este LP, porque a fin de cuentas es solo música la que llena las bocinas que escuchamos y nos entretiene, y eso es primordialmente lo que Oxford Collapse hizo en este trabajo, entretener, porque entre letras sarcásticas, divertidas e irónicas nos enseñaron sutilmente la subcultura estadounidense, de un modo onírico y mal encarado, donde no se tomaban en serio ni a ellos mismos, mucho menos a su cultura. Entre guitarras aceleradas, bajos acertados, baterías divertidas y voces exageradamente armónicas que en veces gritona y entonada, pero dulce y atinada nos dieron un disco que tal vez haya pasado sin pena ni gloria dentro de los mejores discos de la década pasada, pero que como muchas bandas incluidas en este blog, estoy seguro contara con un exclusivo número de fieles seguidores que como yo, quedamos devastados al enterarnos en Junio del año pasado que decidían separar sus caminos. Este es un disco para quienes extrañan los primeros trabajos de The Flaming Lips, Harvey Danger y un sinfín de bandas que en los noventas resultaba difícil encasillar.

Download

Kashmir - Trespassers

Cinco años tuvieron que pasar para toparnos con un nuevo y flamante trabajo de Kashmir, quienes con un pequeño (pero cada día más leal), sequito de seguidores, editaron el pasado primero de Febrero de este año su sexto LP de estudio, de nombre “Trespassers”. El LP abre e hipnotiza con “Mouthful Of Wasps”, canción que aun cuando recuerda los antiguos trabajos de estos daneses, explora océanos de un pop melancólico y emotivo. Muchos fueron quienes compararon “Zitilites” con el “OK Computer” de Radiohead, y debo reconocer que en su momento lo consideré exagerado por dos puntos, en primera; porque no veía tan influyente el trabajo de Radiohead, pensamiento que a la fecha ha cambiado completamente, y en segunda porque veía completamente en universos dispares el sonido de Kashmir con el de Radiohead, hecho que al igual que el primer punto, cambio al día de hoy, si bien me queda claro que Kashmir no pretende emparentar ni mucho menos imitar su sonido con el de Radiohead, lo que si resulta un hecho es que son bandas que han madurado en su sonido, creando canciones complejas y emotivas que vuelan la cabeza a propios y extraños, ejemplos perfectos son “Intruder” que me recuerda mucho al “The Bends” de Radiohead, ó “Still Boy”, “Bewildered In The City” y “Danger Bear” un trío de baladas pop de estructuras perfectas donde Kasper Eistrup muestra una vez más su voz entrecortada y melancólica (creo que hasta el momento, la primera es mi canción favorita del disco). En Trespassers encontramos una oda al dolor, a la melancolía y al sufrimiento humano viéndolos desde un punto de vista sabio, donde se canta para olvidar o se olvida cantando, Kashmir más que experimentar con nuevas tendencias y sonidos, experimenta con los sentimientos y emociones, regalándonos un disco enorme y hermoso, con dulces himnos pop que quedaran a la orden de cualquiera que se sienta inadaptado o fuera de su sitio. A mi parecer es el mejor trabajo a la fecha de esta banda próxima a visitar tierra azteca (9, 10 y 12 de Marzo), y que estoy seguro no defraudara a quienes hayan conseguido entrada para alguna de las fechas.

Este va con dedicación especial a Kno, que él si estará viendo a este cuarteto y del cual al menos espero me compré mi camisa del concierto, eh!

The Happy Hollows - Spells

Hace un par de años me toco descubrir a este power-trio de California gracias a “The Daily Habit” en Fuel TV, quedando completamente boquiabierto al verlos en vivo, quede cautivado con la presencia de Sarah Negahdari quien con tal vez no una notable maestría en la guitarra, si demuestra de que están hechas las mujeres a la hora de querer rockear en serio, en esa ocasión los escuche con sus primeros temas, recuerdo que fue “Meteors”, incluso quede tan cautivado que de inmediato tuve ganas de hacer una banda con ese estilo. La esencia de The Happy Hollows es completamente punk, con esa desfachatez y soberbia, pero simpatía a fin de cuentas, que muy pocos logran tener, mucho de esto lo logran por la misma Sarah, ya que por el otro lado encontramos a un Charlie Mahoney en el bajo y voz con ese aire introvertido, pero eficaz al momento de ejecutar su instrumento, y la batería justa y equilibrada, en la mano de Chris Hernández, quien preciso en su trabajo, no fanfarronea, ni exagera en sus arreglos, pero vayamos a “Spells”, trabajo editado en 2009, que le siguió al EP “Imaginary” que similar a lo que hizo Radiohead con su “In Rainwos”, prácticamente regalaban a fans y extraños que quisieran descargar dicho EP, pagando lo que creían valía el trabajo. Volvamos a “Spells”, para los que han seguido el trabajo de este trío, podrán percatar la evolución que han tenido, creando ahora canciones complejas y con mayor forma, continuando con la fuerte influencia al “Punk-grunge” que dejo Nirvana, pero ahora experimentan con destiempo y cambios de ritmo, como en “Lieutenant”, que cual marcha militar da inicio, para enseñarnos la construcción minuciosa de melodía y armonía, para radicalmente hacer un cambio de ritmo, haciendo parecer que estamos ante dos canciones distintas, con cierta influencia al “progresivo”, creando un extraño hibrido de “noise/punk/pop/grunge/progresivo”, que debo admitir que también maneja ciertos riffs metaleros, pero que mejor no los manejo como “metal”, para no herir sensibilidad de los amantes del género. Tiene mucho que decía esto de una banda, pero creo que en “Spells” aplica, es un disco redondito, que tal vez tiene una diversidad de mezcolanzas en cuanto a genero, pero que sigue y respeta una sola línea, es uno de los muchos trabajos que pasaron sin pena ni gloria en este 2009, pero que hoy aquí le rindo tributo y espero, se esparza, porque realmente creo que The Happy Hollows son los herederos fieles de indie noventero, e incluso los podría emparentar con el sonido y esencia que en su momento Nirvana lego, con canciones sencillas, estribillos contagiosos y juego de armonías.

Download

Various Artists - Saturday Morning Cartoons' Greatest Hits

Un disco con ya quince años en sus espaldas, que al escucharlo uno revive esas caricaturas que a algunos nos hicieron reír, emocionarnos y pasar ratos agradables, caricaturas que no precisamente son de la década en que se edito este LP de colaboraciones, pero que las bandas hicieron suyas y dejaron plasmada en este "Saturday Morning Cartoons' Greatest Hits", así, encontraran covers hechos por Sponge del clásico tema de "Speed Racer", o los Butthole Surfers tocando el tema de "Underdog", aquel súper-perro de nombre "peabody" (de donde se deriva mi pseudónimo), que ayudaba a muchos o el clásico inmortalizado por los Ramones al tema de "Spider-Man", canción que en su momento sirvió de sencillo para promocionar este trabajo demasiado ecléctico y con un exquisito sabor a 90's, que al menos a mi me emociona. Por un lado, uno recuerda esas maravillosas caricaturas y por el otro, se rememora esa década que nos dio una pequeña "evolución", con bandas y artistas que con toda la intención explícita, nos dieron un disco compilatorio digno de encapsular y enterrar bajo tierra para ser descubierta en un futuro distante por una nueva raza. No se sientan inadaptados si algunas canciones las desconocen, me paso lo mismo y es que algunas de las caricaturas a las que aquí se les hace tributo, no llegaron a televisión abierta (y recordemos que antes no existía esto de la televisión por cable, solo parabólica), pero con la herramienta del youtube, todo puede ser o bien descubierto, o recordado.

Download

Piyama Party - Más Mejor

Encontrando unos cuantos proyectos buenos de música independiente hechos aquí en México, decidí volver a darle un espacio a lo que se viene haciendo y se ha venido haciendo en este País, que a mi parecer, aun sigue en primaria en cuanto a música se refiere, pero que va creciendo poco a poco, aunque también debo ser honesto y apuntar que mucha culpa de que esto éste así, es en parte, por la discriminación que nosotros mismos le hacemos a nuestras bandas, y en parte también, a que los que "sobresalen", son hasta el extremo sobrevalorados, volviéndose unos pedantes "Rockstars" que creen que su música es el himno a escuchar, por ello, procuraré ser íntegramente objetivo y metódico (espero), a la hora de analizar las bandas nacionales, así que si la pueden descargar aquí, es porque antes paso (casi, casi), por un "control de calidad" (hecho por mí). Pues bien, despejado el punto, empiezo esta nueva etapa de sonidos independientes mexicanos con un proyecto que en un principio se ideo por Luis Ángel Martínez, quien junto a su guitarra, teclado, bajo y voz, creo ambientes cálidos y otras veces oscuros, con guitarras saturadas de distorsión y overdrive con esencia Lo-Fi e influencia de ese sonido Alternativo de principios y mediados de 90's, como The Lemonheads, Built to Spill y Pedro The Lion, con tenues flashazos de un fino Pop que en ratos hasta pareciera Ingles, con letras que dicen, pero no dicen, que resultan absurdas, pero no tontas, que parecieran jugar con el intelecto de la gente, pero que cuentan historias, la gran mayoría "ridículas", pero que al final son entretenidas. "Más Mejor" es un tributo a lo irracional, a los pensamientos que muchas veces tenemos pero reservamos exteriorizar por miedo a parecer Idiotas, es un viaje no solo a la adolescencia, sino a la vida misma, en diecisiete canciones que nos hablan de las dificultades de ser parte de una banda de Rock, del Ateísmo o burla a lo religioso que por una u otra razón nos toca vivir en alguna etapa de nuestras vidas, lo cotidiano del ser humano. No necesitas haber estudiado filosofía y letras para entender "Más Mejor", simplemente haber vivido alguna estupidez en tu vida y reírte de ella, creer que el mundo es de miles de formas y colores, que no existe solo el blanco y el negro. Esta no es, ni pretende ser una mega producción, es un trabajo honesto y bien cuidado, minimalista y redondo, que no va más allá de lo que puede dar, conoce y aprende nutriéndose de sus errores, es dulce y Punk, irónico y sumamente divertido.

Descárgalo

Soulsavers - It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land

Ya desde hace un par de décadas atrás, Mark Lanegan ha venido haciendo cosas interesantes desde el surgimiento del Grunge con Screaming Trees y Mad Season, posteriormente con Josh Homme en Queens of the Stone Age, en ese poema sónico que fue el "Songs For The Deaf" del 2002, para después quitarle lo "Belle" a Belle and Sebastian y junto con Isobel Campbell hacer un par de trabajos que son también joyas que pasaran ya a la historia, en fin, como dije antes, hablar de la trayectoria de Lanegan es como hablar de la de otro grande como Mike Patton, lo cual tomaría mas de solo una reseña, y la idea es hablar de este proyecto en el cual colaboro en un principio para después ser la esencia y alma del proyecto. Soulsavers fue en un principio concebido por un dúo de mezcladores de sonido Ingleses (Rich Machin e Ian Glover), que tras editar un disco debut e instrumental, de nombre "Tough Guys Don't Dance" en Octubre del 2003, reclutaron a Lanegan en el 2007, como un mero "artista invitado" para publicar "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", que aunque manejaba (musicalmente hablando) las mismas herramientas utilizadas en su primer LP, la voz y experiencia de Lanegan dio un resultado esperanzador. "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", es un trabajo espiritual y "religioso", sin llegar a lo moralista o con una moraleja o mensaje al final del día, las letras reflejan los pensamientos de un hombre estable, maduro, con ciertas incertidumbres existenciales y sobre todo espirituales, pero que llega a un punto de reencuentro consigo mismo, con lo correcto, es una especie de batalla entre el bien y el mal, pero no como la analizan los religiosos, esa pelea eterna entre demonios y ángeles, no, aquí el bien y el mal se encuentra en los mismos pensamientos y acciones del ser humano, de cada uno de nosotros, es un disco que reencuentra la armonía del individuo, su estado natural, su espiritualidad, sin necesidad de recitar una letanía, es un trabajo sobre el perdón personal, sobre fracasos y tropiezos vistos desde un punto esperanzador, realmente este es un LP que aunque la música resulte en momentos lúgubre, las letras y coros hacen que cada canción sea un Góspel, predicando una doctrina sin querer hacerlo. La música es completamente Inglesa, es un trabajo impecable en cuanto a producción, con diferentes matices que van desde el Soul, Trip Hop, Electrónica, e incluso de Gospel, con diez canciones, de las cuales dos son instrumentales y diez con un Lanegan camaleónico en la voz, que en ocasiones recuerda a un David Bowie y otras a un despiadado Tricky. El dúo formado por Rich Machin e Ian Glover, nuevamente reclutaron a Lanegan en Agosto de este año para publicar "Broken", que aunque sin dudar es un trabajo hermoso, a mi gusto, perdió un poco el alma y viseras de este el "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land".

Download

Blakroc - Blakroc

Este es un pedido especial de una banda que viste el jueves pasado en el "Late Show" de David Letterman y por eso me puse a buscar sobre el proyecto y resulto que conocía parte de él, pero no su totalidad. Pues bien, resulta que todo empieza con The Black Keys, un dúo de blues rock, medio lo-fi que editaron disco en el 2008 y que en mi particular punto de vista, no pasó a mayores (demasiado blues para mi gusto), aunque para la critica parece que fue todo un exitazo, pues estos chicos decidieron abarcar nuevos horizontes e hicieron algo radical, buscaron a colaboradores hip hoperos, entre ellos: Mos Def, Ol' Dirty Bastard de Wu-Tang Clan, Jim Jones de The Diplomats y la cantante de R&B Nicole Wray. Blakroc es un experimento de sonidos orgánicos formado de guitarras, baterías, bajos y ciertos instrumentos de viento con rimas groseras y completamente con mood de "gangsta" o "pimp".

Download

The Wave Pictures- If You Leave It Alone

Aunque en muchos sitios "especializados" se empieza a hablar ya de "lo mejor" de este año que se va (¡por fin!), son muchísimos los lugares que siquiera mencionan el "If You Leave It Alone", editado apenas en Junio de este año y que aunque es un cambio en el sonido de The Wave Pictures, es un disco que vale la pena escuchar y disfrutar, porque sus historias son cotidianas, sombrías, melancólicas y como en la vida misma, con ciertos destellos de luz. Aunque el sonido de este LP se inclina mas al lado folk, no es un disco aburrido, tal vez melancólico y eso, por la desentonada voz de David Tattersall que aun escribiendo letras dulces, al salir de su boca parecen desafortunados hechos de la vida. La banda se ayuda en su sonido por instrumentos orgánicos y característicos del folk como trompetas, clarinetes, saxofón, banjo y harmónica que le dan un aire entre escocés e irlandés que se disfruta y agradece.

Download

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

¿Una Súper Banda con tres personajes que pueden ser cada uno líder de la banda sin tapujos? Pues así es como se ha estado vendiendo y gestado Them Crooked Vultures desde su concepción, que si bien, es un muy buen ejercicio sonoro que mezcla sonidos básicos del Rock & Roll de finales de los 60's y mediados de los 70's, con el Stoner "domesticado" que Josh Homme viene regalándonos con Queens Of the Stone Age. La dupla entre Homme y Grohl ya se había dado años atrás, cuando el segundo colaboro con el primero en el afamado (y para mí el mejor disco de QOTSA), "Songs for the Deaf" del 2002, dando un resultado sumamente fructuoso y con tanta furia que era pertinente una segunda reunión. Tanto Homme y Grohl han declarado abiertamente ser fieles admiradores de Led Zeppellin y después de ciertas colaboraciones infortuitas con Paul Jones en ciertos tributos a su banda, decidieron unir esfuerzos gracias a la gran bocota de Grohl y fue en la primera quincena de Noviembre de este año (hace menos de un mes), que se edito en todo el mundo el primer (y espero no único), antecedente que nos enseña que la música "vieja" o la música "nueva" no existe, la música es simplemente MUSICA y tal vez los aparatos con que solían grabar antes las bandas no eran tan sofisticadas como ahora, pero las melodías pasaran por años y sonaran igual de buenas como en un principio. El LP es un recopilatorio de trece canciones que viajan por los caminos del hard-rock, blues, hard-core, alternativo y stoner, ese que acostumbra Homme y que son sublimes himnos de strippers. Aunque son muchas las paginas en donde están sobrevalorando este maravilloso disco, debe ser escuchado con muchísimo cuidado y sin expectativas en medio, ya que tal vez no sea el disco del año, pero es un disco asombroso que demuestra que los verdaderos "RockStars" dejan el ego atrás a la hora crear música.

Download

Rah Rah - Going Steady

"Old world politics rule us now It’s better than gold in the eyes of God

Fuck NAFTA and fuck DOW

Fuck all you stockbrokers in the crowd

I’m so sick of your management

I’m so sick of all of this

I’m so sick of your management

I’m so sick of your bullshit"

Desde Regina, Saskatchewan, Canadá, nos llega "Going Steady", un LP editado en Noviembre del 2008, pero con melodías y problematicas que suenan actuales, con mucha actitud, diversión y alma en sus letras. Cuando uno escucha las 12 canciones que forman este disco, se cree estar en medio de un trabajo completamente pop, sin embargo, al escuchar con detenimiento las letras, vas dándote cuenta que estos chicos tienen mucho que decir y canciones como "The Innocent One", "My Guarantee" o "Duet for Emmylou and the Grievous Angel" lo demuestran. Sus letras van desde lo cotidiano de la vida en su pequeño Saskatchewan, el dolor personal, la incertidumbre, la política y los tratados internacionales de libre comercio (¡¡que looocos!!), la desesperanza, la soledad, entre otras cosas, realmente son chicos que tienen ideas propias y las exteriorizan en sus letras y eso resulta un plus para quienes los escuchan. Su música tiene muchísimas influencias y sonidos, que van desde sus compatriotas indies Arcade Fire (en esos coros gritones hombre-mujer) y Broken Social Scene, hasta el folk de Neil Young y Leonard Cohen o los recientes Wilco, pasando también por el alternativo de finales de los 80's, principios de los 90's de bandas como Violent Femmes o Pavement. La banda está demasiado equilibrada tanto en sonidos, como en miembros, teniendo entre sus filas seis personajes que hacen aunque con mucha influencia de los antes mencionados Arcade Fire, un proyecto único, con mucha alma adolescente pensante, con melodías finamente estructuradas y letras inteligentemente elaboradas. Si tuviese que definir el sonido de Rah Rah en su "Going Steady", creo que los describiría como un "folk-pop inteligente". Actualmente se encuentran en una pequeña gira en Ontario y trabajando en su segundo LP sin nombre tentativo con el productor Kees Dekker en Montreal, quien también ha trabajado con los canadienses "Plants and Animals".

Download

Weezer - Raditude

Que más se podría decir de una banda como Weezer, la formula sigue siendo la misma y los resultados a mi parecer son mejores que el anterior disco de estudio de la banda en el 2008 (Weezer Red Album), en Raditude se dejan echar la mano tanto por Dr. Luke y Polow da Don en la co-producción, dando como resultado en algunas canciones como "Can't Stop Partying" un Weezer electro-dancero poperon muy en el estilo que traían en el divertido cover que le hicieron a MGMT y a Lady Ga Ga de "Kids" y "Poker Face" respectivamente. Raditure es un LP que no arriesga mucho experimentando y aunque no han logrado volver a ese sonido tan esencial que nos regalaron tanto en el "Weezer [Blue Album]", ni en su "Pinkerton". Estoy seguro que tendrá miles de detractores, pero en mi caso, escuchar un disco nuevo de Weezer es como ir a ver una película de corte comedia-romántica, sabes que las últimas tres que has visto tal vez no te han sorprendido, pero algo encontraras que sin duda te dejara huella, al menos el buen rato que pasare viendo la película, así mismo pasa con los últimos de Weezer, sin duda, te deja un buen sabor al terminar de escucharlo, aparte de que encuentras en ciertas canciones, la esencia de aquel Weezer que conocí en el 94 y que exploto mi cabeza.

Download

Arkells - Jackson Square

Formados por ahí del 2006 en Hamilton, Ontario, cinco chicos decidieron juntarse para hacer música sencilla con influencias evidentes del Hard-Rock de los 70's y el Alternativo de los 90's, dejando como resultado una música sincera y con la mera pretensión de sonar bien en directo. Arkells es una especie de mutante potente, con guitarras saturadas de riffs contundentes y cuadrados, que no por ello suena repetitivo o tedioso. Si eres de los miles de seguidores de los Kings of Leon, sin duda encontraras en Jackson Square un desahogo temporal ya que no solo la música, sino la voz de Max Kerman es también muy similar a la de KOL y aunque yo no soy fan de estos últimos (ni me gustan, más que un par de canciones viejas), considero que Arkells tal vez utiliza la misma fórmula, pero les resulta mejor a estos en el resultado final. Jackson Square es un disco con un buen numero de canciones como: "Tragic Flaw", "Pullin' Punches" o las políticamente incorrectas "Ballad of Hugo Chávez" y "No Champagne Socialist". "Abigail" es una especie de balada construida como en los viejos tiempos, con un glorioso solo de guitarra justo a la mitad de la canción. En "The Choir" encontramos también un desahogo convertido en balada, similar al de "Abigail" y el track más "retro" a mi parecer del LP es "John Lennon" con un teclado y riff de guitarra sacados del "Magycal Mystery Tour", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" o del "Pet Sounds". En definitiva es un disco completo de un sonido Alternativo que desde la década pasada no había escuchado y que me agrado mucho redescubrir en Arkells, sin duda, este disco tal vez no sea el mejor del 2008 (año en que se edito), ni mucho menos, pero es un disco sincero que cada que se escucha se le encuentra algún detalle no percatado.

Download

Rogue Wave - Out of The Shadow

Rogue Wave es una de esas bandas que suenan bonito, que enamoran con sus canciones o te hacen sentir de la mierda con ellas, que cuenta historias extrañas, de amor, dependencia, obsesión, decepción, depresión, entre otras que recuerda a los 90's sin sonar a banda estancada, suenan maduros, sin dejar de ser frescos. Out of the Shadow es su primer LP editado por allá del 2004 por el sello Sub Pop y está repleto de doce canciones llenas de sentimiento, de pasión, de amor y de ese sentimiento que tenemos por simplemente ser parte de esta raza humana. El disco va desde un folk elegantemente construido con guitarras acústicas y coros pegajosos, a un lo-fi gracias a la utilización de distintas capas de sonidos tanto en las voces como en algunas guitarras eléctricas, la voz de Zach Rogue recuerda mucho a la característica voz de Wayne Coyne [The Flaming Lips] o la de Kasper Eistrup [Kashmir], es más, si les gustan las bandas que orquestan estos dos personajes, sin duda, Rogue Wave les dejara un sentimiento similar. "Every Moment", "Endgame", "Nourishment Nation", "Seasick On Land" y "Sewn Up", son los tracks "geeks" del disco, son como canciones hechas por un nerd a ese amor secreto, son canciones dulces aunque en cierto punto enfermizas. El lado folky del disco está a cargo de "Be Kind and Remind", "Kicking the Heart Out", la exageradamente melancólica "Postage Stamp World", "Falcon Settles Me" o la empalagosamente campirana "Man-Revolutionary!". Out of the Shadow es un disco que se va deprisa, que no ocupa mas que los sonidos básicos para hacer música, que aunque utilizan pro-tools en ciertas canciones, son tenues los destellos de estos y se enfocan más en mostrar el sentimiento real de las letras, sin duda Rogue Wave es una banda que debe ser tomada en cuenta y que no muchos le dan su lugar en estos días de listas de "lo mejor de la década".

Download

Sonic Yoth - The Eternal

Aunque existieron miles de detractores en relación a éste, el trabajo numero diecinueve de los padres de lo que hoy en día conocemos como "Alternativo", lo importante es escuchar "The Eternal", minuciosamente y con cuidado, disfrutar cada una de las canciones, de los ruidos que son la especialidad de la casa, de sus letras y dejarse llevar con esta banda. Muchos dirán que suena a lo mismo que se ha venido haciendo la década pasada con Sonic Youth, sin embargo olvidan, que ese sonido que empezaron haciendo a finales de los noventa, principio de los noventa, era completamente revolucionario y radical, que era un sonido que no se escucha en ninguna otra parte, con ninguna otra banda, sonido que hoy en día miles de bandas imitan y aunque se acepta que existen muy buenas bandas que se influenciaron de ellos, es importante darles su lugar musicalmente hablando. The Eternal viene a demostrar que Sonic Youth es una banda que a pesar de contar con casi tres décadas haciendo música, es una banda que aun tiene cosas que decir y demostrarse a ellos mismos, su sonido se vuelve más fresco y menos experimental, incluso se sentaron a componer canciones sencillas, con riffs mas acelerados, recordándome el sonido que hicieron a principios de los 90's en "Dirty", con canciones como: "Thunderclap for Bobby Pyn", "Sacred Trickster", "No Way", "Anti-Orgasm" o canciones como "Antenna" que dejan ver cierta experimentación, sin llegar al extremo que nos dieron en los poemas liricos y sonicos del "NYC Ghost & Flowers", en el año 2000. En resumidas cuentas, para aquellos que son fans de la banda, sin duda encontraran que es un disco completo, que llena expectativas y deja un agradable sabor de boca; para quienes inician con el sonido de Sonic Youth, creo que es un perfecto disco para entrar a su extensa discografía, que sin duda merece ser reconocido.

Download

Harvey Danger - Where Have All the Merrymakers Gone?

¿Quien no recuerda esa agresiva y dulce eyaculación precoz de la música Alternativa que muchos llamaron "Grunge"? Cuando las depresiones eran por problemas reales, existencialistas como la pérdida de identidad o la búsqueda de una propia, el desempleo en los jóvenes (problemas aun comunes), la guerra en Irak, crisis económicas (puts, parece que hablo de estos tiempos), y no las banalidades por las que se deprimen ahora los chicos (por no tener el mismo celular que usa Miley Cirus, por no poder ir a ver a los Jonas Brothers o simplemente por pertenecer a un grupo de personas "Emos"). En fin, aunque musicalmente muchas cosas han cambiado, las situaciones siguen siendo las mismas, y aun cuando "Where Have All the Merrymakers Gone?" es un LP editado hace más de diez años atrás (1997), es un disco que suena fresco y con mucha alma independiente, esa que pregonan las nuevas bandas llenándose la boca diciendo que son "indies" y la gente los ve como lo "in" o de moda, cuando esa música venia gestándose desde Sonic Youth, Pixies, The Breeders, Pavement, Weezer, The Dandy Warhols, Marcy Playground, The Toadies (aunque estos le tiraban más al sonido "grunge") y posteriormente Harvey Danger, quienes desde 1992 hasta el 2001 vivieron como banda, iniciando por separado nuevos proyectos en este lapso y retomando la banda en el 2004.

Su música era un putazo en la frente, eran divertidos, irónicos y en exceso joviales, fueron conocidos mundialmente por el éxito "Flagpole Sitta", canción que se escucho al cansancio hasta en películas adolescentes chaqueteras, como American Pie y similares, pero su talento no solo se vierte en esa canción, "Where Have All the Merrymakers Gone?" es un disco debut que bien podría comparar con el "Weezer [Blue Album]" de esa misma banda, que englobaron a la perfección el sonido de la banda y que canción tras canción podías escuchar melodías distintas, pero la esencia de la banda era la misma, había creado un sonido propio que resultaba difícil emparentar con otra banda. El LP abre con "Carlotta Valdez" una Oda a "Vértigo" film clásico de Alfred Hitchcock, siguiéndole "Flagpole Sitta", canción que los catapulto y que nunca pudieron quitarse de encima y aunque es un track divertido, sarcástico y es recurrente a mediados/finales de los 90's. "Woolly Muffler", "Private Helicopter" y "Jack The Lion" resultan difícil de ser escuchadas y no emparentarlas al sonido que se venía haciendo en los 90's, por bandas como Everclear, aunque con la inconfundible voz de Sean Nelson.

"Where Have All the Merrymakers Gone?" es meramente un disco para nostálgicos de corazón o para aquellos chavales que quieran descubrir de donde proviene ese sonido "indie" que ahora malinterpretan y etiquetan como una moda (ropa, lentes, peinados, etc.) y antes los adultos contemporáneos le llamábamos Alternativo.

Download

Pedro The Lion - Tour EP '04

Aunque dejaron de existir como banda, dejaron un buen legado de discos y EP's en su haber, uno de ellos es este "Tour EP '04", grabado como solían hacer las grandes bandas, en un estudio grabando todos los integrantes al mismo tiempo, la música tal vez no es distinta a los demás trabajos de David Bazan, pero se encuentra cierta frescura en este pequeño EP de apenas seis tracks, en los que encontramos tres covers, entre ellos una versión del clásico de Radiohead "Let Down", "Political Science" de Randy Newman y "Metal Heart" Cat Power. Un EP sencillo, agradable y en extremo noble.

Download

Modest Mouse - No One's First And You're Next EP

Aunque es un EP de ocho tracks publicado en Agosto de este año (2009), no son canciones "nuevas", ya que estas quedaron en su momento fuera, tanto del "Good News for People Who Love Bad News" del 2004 y del "We're Dead Before the Ship Even Sank" del 2007. Sin embargo, son tracks colmados con la misma frescura e intensidad de esos dos materiales, por lo que resulta difícil suponer el porqué quedaron fuera estos tracks, las herramientas siguen siendo las mismas: guitarras atiborradas de distorsión, las voces entre desentonadas y otras veces cuasi-gritona de Isaac Brock, guitarras acústicas que suenan tenues, y ese elemento folk que al menos a mi me enamora, refiriéndome a ese banjo que le da un sonido único a la banda. En este EP, creo que la única canción que entiendo el porqué de su exclusión del material completo (LP), es "The Whale Song", cuyo intro es muy al estilo Post-Rock, y ya en medio resulta toda una odisea, con mucha influencia de Pink Floyd o en caso concreto al progresivo, es a mi opinión, el único track que podría suponer como una verdadera rareza, de ahí en adelante, los demás tracks son cilíndricos y muy dentro el estilo de esta magnifica banda de Issaquah, Seattle.

Download

White Rabbits - It's Frightening

Aunque residen en Brooklyn, NY, son originarios de Columbia, Missouri, con un sonido que va desde el indie pop (te suenan Cold War Kids), un cierto brit pop (de veces), un post-punk (al mero estilo Maxïmo Park), o hasta un cierto indie folk (tipo Rogue Wave), esta banda regresa con segundo un disco de larga duración y tras el exito con esa épica canción "The Plot" que aun ahora me prende después de un par de años. El disco es efectivo, es ágil y se desenvuelve de manera cuasi sutil, las voces tanto de Alexander Even, Stephen Patterson y Gregory Roberts, son más tranquilos y no tan trabajados, como en "Fort Nightly".

Las influencias para este disco, a mi parecer son (en las guitarras) de Radiohead, se nota cierta influencia de Jonny Greenwood en canciones como la que abre el disco "Percussion Gun", o en la experimental "Lionesse". Este se me hace un disco mas orgánico, en comparación con su antecesor, pero no por ello, debe desestimarse, sino todo lo contrario, aunque la banda no se atreve a mucho, las experimentaciones que manejan en este disco son agradecidas y escuchadas con gusto.

Esta es una banda que debe ser tomada en cuenta y seguir sus pasos, porque soy fiel creyente en ellos, y aunque hasta ahora no me han sorprendido con una majestuosa producción, siento que van en el camino que llevaba Radiohead cuando "The Bends" y recuerden que después de este, le siguió el "OK Computer".

Download

Still Life Still - Girls Come Too

Con una enorme influencia musical que se nota, de sus paisanos canadienses "Broken Social Scene", estos cinco chicos de Ontario, empezaron hace ya diez años atrás a hacer música, y apadrinados por Kevin Drew [Broken Social Scene], fueron firmados por Arts & Crafts, para que en el 2008 empezaran a grabar, el resultado se dio en este año, cuando en un principio, editaron un EP llamado "Pastel", para que posteriormente (en agosto de este año), editaran este, su primer disco de larga duración llamado "Girls Come Too".

El sonido es muy similar (disculpen por repetirlo, pero es evidente) al de Broken Social Scene, es digamos, lo que Chikita Violenta quiso hacer, pero que lo suyo sonó más a plagio, que a influencia de..., el disco es demasiado equilibrado, tiene canciones intensas como "Danse Cave", con la que abren, o canciones más relajadas, como: "Kid". Esta no es música experimental, ni ambiental, ni viajada, es música sencilla, hecha con muchos sentimientos y con una cierta frescura, que vuelvo a lo mismo, son una especie de "Kevin Drew y los suyos" en etapa universitaria, como si aceleráramos las guitarras de los Vampire Weekend. Si te gustan bandas como Bombay Bicycle Club o Tokyo Police Club, sin duda es una banda que vale la pena prestarle atención.

Download