The Light Sleepers - We Are Gathering Dust

Tal vez este no sea el mejor disco para terminar el año, tal vez para muchos, este disco no aporte nada nuevo e incluso tal vez resulte monótono, lo que funciona es la simplicidad con que The Light Sleepers hace e interpreta su música, la cual es sumamente sencilla, una batería, un bajo, una guitarra con algo de delay, overdrive, tal vez algo de fuzz, sumándole distorsión y saturación a más no poder, respetando sus raíces poperas, son una especie de hijos pequeños de unos Sonic Youth enfermos de resfriado, que no pretenden mucho, suben y bajan escalas en cada nota, creando "in crescendos" que algunas veces les resulta, y otras tantas no, pero que al final dejan una sutil saturación en el ambiente, como si nos estuviesen hablando del fin del mundo, mientras de fondo se escuchan pequeñas explosiones que ameniza la plática. We are Gathering Dust es un LP editado en el 2008, con nueve canciones que vienen y van, fluyendo solas, jugueteando entre notas en una manera perezosa, como si cada canción se hubiese hecho en estado somnoliente.

Un abrazo para todos aquellos que directa o indirectamente llegan a este blog, les deseo lo mejor, pero primordialmente salud para ustedes y cada uno de sus familiares y amigos, por mi parte, deteste este 2009, solo me dejo mierda tras mierda, pero bueno, este nuevo milenio estoy seguro traerá cosas buenas, al menos a mi me traerá un pequeño(a), el cual espero YA con ansias. Nos leemos ya en el 2010, espero siendo mejores personas y escuchando mucha, mucha música.

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I Was a King - I Was a King

Unos Dinosaur Jr. de la nueva generación, con una voz más dulce que la del mismísimo J Mascis, emparentada más a la de Kevin Shield (My Bloody Valentine) y con letras que abordan los miles de problemas y conflictos que cualquier adolescente promedio tiene. Desde Oslo, Noruega, nos llega I Was a King, una banda con sonidos viejos del shoegaze y distorsionados del noise-pop, que con este, su segundo LP editado a principios de este año que esta por irse (2009), muestran una cierta madurez y aunque su sonido es el mismo, en este trabajo se escuchan mejor producidos y no tan lo-fi, como en su primer trabajo. Sus influencias resultan evidentes de descubrir, son shoegaze hasta el espinazo y dulces en exceso, beben de los dulces licores que dejaron My Bloody Valentine y se emborrachan hasta vomitar guitarras con sonido Dinosaur Jr., para despertar con resaca de Teenage Fanclub.

Lo maravilloso de I Was a King son sus canciones cortas, que se van como el vino al beberlo, que aunque la canción más larga del LP es "It's All You" (con introducción en piano), cada canción tiene su característica razón de ser, son individuales, son pequeños componentes con funciones propias que al juntarse forman un todo, pero que al estar separadas, pueden trabajar solas. Para quienes extrañan el sonido My Bloody Valentine, sin mezclar la electrónica con el shoegaze como estos mismos lo hicieran con su "Loveless", I Was a King es una banda que hace ruido, pero lo domestica de una manera dulce y sofisticada. El disco está lleno de extrañas y diversas colaboraciones, que van desde Emil Nikolaisen (de sus compatriotas noruegos Serena Maneesh), Sufjan Stevens, Daniel Smith (de Danielson) y Gary Olson (de Ladybug Transistor), grabado en la "Marlborough Farms" en Brooklyn, Nueva York, y mezclado por Nick Terry quien anteriormente trabajo con The Libertines y Klaxons.

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The Joy Formidable - A Balloon Called Moaning

"All these things about me you never can tell
You make me sleep so badly, invisible friend"

Ya con un rato participando en festivales importantes como el Reading & Leeds Festivals o el Latitude Festival y con la ayuda de solo un sencillo "Austere", sin contar con LP de soporte, estos galeses decidieron editar su primer LP de nombre "A Balloon Called Moaning" a principios de este año [2009] y con un sonido de guitarras, fresco, orgánico y con mucho feedback implícito, todo esto bajo la dulce memoria de unos My Bloody Valentine, nos entregan un disco que tal vez no resulte ser toda una joya, pero si un producto bien cuidado, armonioso, con voces dulces y saturación elegante de guitarras, que para los amantes de la banda antes mencionada, será un manjar sonoro de principio a fin.

Con solo ocho tracks, "A Ballon Called Moaning" es atrayente desde su inicio, con "The Greatest Light Is The Greatest Shade", convierten una canción pop en una pieza shoegaze que respira y transpira distorsión en las guitarras de forma elegante, con esa voz que recuerda a Bilinda Butcher o a una Kim Deal entonada. "Cradle" es el perfecto ejemplo del shoegaze que extraño, que incluso bandas como The Raveonettes me han venido quedando a deber, que al escucharla no sabes si estas ante una canción pop con distorsión o en una shoegaze demasiado fresa. En "While The Flies", suenan emblemáticos, con unos coros épicos que parecieran sacados de un momento importante en la vida de alguien, aunque parecieran canciones cuadradas, tienen vida propia, se alimentan de ellos mismos y aprenden también de ellos mismos, el manejo de voces fémina/masculino es interesante y divertido. "Whirring" maneja la misma energía empleada en "Cradle", con una agilidad sonora que entretiene y que nunca aburre, esa que te mueve por una u otra razón. "9669" es la pieza balada del disco que tal vez no brille con la misma intensidad que las demás canciones, pero es a mi gusto, una pieza importante en el eslabón que resulta ser "A Ballon Called Moaning".

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Eagle and Talon - Thracian

Un dúo de chicas con ese sonido desertado en los 90's, de guitarras distorsionadas e interrumpidas, con voces amables pero con cierta desesperanza en sus letras; utilizando meramente para la creación de su música en un principio, la imaginación, una guitarra eléctrica, una batería y un pequeño teclado casio, estas chicas emprenden a hacer ruido de forma atrayente, agradable y elegantemente bien estructurado. Ellas saben perfectamente sus insuficiencias musicales y aunque de repente suenan innegables, no dejan de forjar una música bien trabajada, sin pretensión alguna ni parafernalia extra, su sonido es elemental e incluso podría decirse que "rudimentario", utilizando esta expresión como un neto cumplido, ya que son una banda que vale la pena dar oídos con atención, que tal vez no traten un cargado cambio de ritmos, pero juegan perfectamente con sus voces, las cuales embonan afinadamente con esas guitarras exquisitamente atiborradas de distorsión.

Kim Talon [vocal/guitarra], inicio escribiendo música en condiciones árticas en su ciudad natal, lo que la hizo buscar lugares mas cálidos, dejando a sus dieciocho Winnipeg, Manitoba, para vivir un tiempo en New York, donde también inicio carrera como bailarina de tap, viajando mas tarde a Los Angeles, CA., donde conoce a Alice Talon [bateria/teclado], quien abandono a precoz edad sus estudios de piano clásico, compartiendo historia con Kim, al dejar Cleveland para residir en Taiwán por un tiempo, donde empezó a tocar la batería y fue en 2006 que junto con Kim formaron Eagle and Talon, logrando un EP llamado Eagle and Talon Cares EP para posteriormente, en Junio del 2009 editaran este, su primer LP de nombre Thracian, en el cual manejaron un sin fin de instrumentos raros que se aprecian agradables al oído.

Su música incluye distintos géneros que van desde un amable Pop, rebose de guitarras que se arriman al Noise, ciertos elementos "sucio-electrónicos" del Shoegaze y algunos matices de Low-fi en las voces. Canciones: "Hot Caught", "All Of My Guardians", "The All Best", "Georgia", "Ice Life" y "Tight Score"

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The Raveonettes - In And Out Of Control

"Your addiction and you are in love.

Night star crossed, I wait my turn

And every time you overdose I rush to intensive care

Another sad eye stare before you disappear

If this is the last dance, this is the last dance

Then save it for me baby"

Apenas hace un par de días, salió este, el hasta ahora último disco de esta banda danesa, que con ya su buen numero de LP's, algunos buenos y otros bajos de intensidad, pretenden volver a su característico sonido, dejando un poco el lado amable y "pop" que venían haciendo en sus dos trabajos anteriores. Me parece que les está pasando lo mismo que sucedía con placebo, empiezan a sonar repetitivos, y aunque no experimentan demasiado en su sonido, si se escucha cierta evolución en la música, tenue, pero evolución al fin y al cabo.

El disco, es amable, disfrutable y aunque si manejan cierta saturación de guitarras, no llegan a ser tan chillantes o estruendosos como en sus principios, se podría decir que han domesticado sus efectos Boss. El primer sencillo del disco es "Last Dance", un ejemplo de ese sonido dulce que nos traen y que se les agradece en estos momentos raros y difíciles en la vida de todos, incluso de repente pareciera que abarcaran un sonido "twee-pop" de manera traviesa y juguetona, las voces (hombre/mujer) son matizadas de manera sublime lo que hace que las melodías luzcan a la perfección.
Es un buen disco que me recuerda más al sonido logrado en el "Chain Gang of Love", que al "Lust, Lust, Lust", vale la pena escucharlo con detenimiento y disfrutarlo.

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The Exils - Vol. 1

Oriundos del Distrito Federal (México), y firmados por una disquera de la cual se ha mencionado bastante en estos últimos días en este blog (nene records), ellos son The Exils, una banda que puede que suenen a un sin fin de bandas ya "viejas", como Sonic Youth, Blonde Redhead, e incluso a unos Yeah Yeah Yeahs, pero ellos hacen su lucha (y no lo digo con ánimo de menospreciarlos), al contrario, les aplaudo y de pie. Su música es punk, con pinceladas dulces de noise e incluso de garage, sus letras son rebeldes y oscilan entre lo agresivo y lo obsesivo, su mayor comparativo con las bandas que se mencionaron antes, es sin duda, la fémina voz de Syntheziser (quien luce bastante bien, refiriéndome con ello a su actitud). Las guitarras son llenas de distorsión, de un fuzz elegante, sencillas, sin arreglos que quieran pretender un malviaje, son guitarras básicas, pero que suenan bien, que gritan como viento en casa abandonada.

La banda fue formada por un par de hermanos (Dave y Chalo), quienes en 2007 decidieron experimentar con sus juguetitos y pedales, habiendo en la banda un sinfín de cambios en la alineación, pero mismos cambios que han hecho el sonido que hoy apreciamos de ellos. Su música no es algo con lo cual experimentes llegar al Nirvana musical, su música es sencilla, es simplemente un buen rock, utilizan el ruido cuando deben ocuparlo, la voz es alzada, cuando se requiere y sus influencias son latentes en su sonido.

La producción está muy bien cuidada, ya que a pesar de tener tintes de noise, garage, lo-fi e incluso matices de shoegaze, sus guitarras y baterías no suenan a radio viejo, lo cual, últimamente en bandas de ese género, empieza a fastidiarme, ellos cuidan mucho su sonido, primordialmente de las guitarras y las voces, aunque suenan sucias y ásperas, no están en exceso saturadas, dándoles cierta sofisticación en su sonido. Realmente son una banda que vale la pena escuchar, y seguir su evolución, la cual, no dudo tendrán.

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My Bloody Valentine - Isn't Anything

Muchas son las bandas que han llegado a influenciarme, tanto en lo musical, como en lo personal, creando esas atmosferas que han hecho la persona que soy, algún día hablaré de ellas, pero hoy quiero hablar de una en especial, que si bien, la conocí tardía, la conocí con este, para mí el mejor disco de la banda, aunque muchos consideren el "Loveless" como su obra maestra, no concuerdo en absoluto, pero bueno, me pasa lo mismo con The Beatles, muchos consideran como obra maestra el "Sgt. Pepper" y para mi solo se me hace el preámbulo a lo que realmente querían hacer en "The White Album". Este disco llegó a mí en un momento cuando no sabía que hacía, que quería, ni hacia donde iba, y no es que sus letras hayan tenido ese mensaje que hayan cambiado la perspectiva de mi vida, más bien fue su sonido el que me transformo y transporto a un nuevo concepto de lo que musicalmente se venía haciendo. En mi vida había escuchado canciones pop melosas, con letras cursis, guitarras saturadas y sucias pero a la vez melódicas. Últimamente el término "shoegaze" esta como que en voga, lo cual me gusta y a la vez no; me gusta porque sé que al decir "shoegaze" es obligatorio encontrar a esta banda y al encontrarla, es también obligatorio llegar a este magnífico disco, no me gusta, porque ahorita cualquier banda que le ponga cierto fuzzy a sus guitarras o toques de electrónica a su música lenta, lo consideran como "shoegaze" y siento que se está (en ciertas bandas), utilizando de manera discriminada.

Pero bueno, hablemos de este maravilloso disco, editado por allá del año 1988 (y suena tan actual). El disco abre con una batería taladrante de "Soft As Snow (But Warm Inside)" y una guitarra casi sollozante que pareciera contestar a las palabras que Kevin Shield canta de manera tan "romántica". El turno toca a Bilinda Butcher para cantar de manera tan dulce una "Lose My Breath" que suena tan actual como cualquier canción de banda recién salida de un garage, los coritos son dulces y los versos son ansiosos, pidiéndole a esa persona que vuelva y recibiendo un mero rechazo, es una de las tantas canciones con ese sonido Brit (aunque ellos sean Irlandeses), que encontramos en el disco. "Cupid Come" podría definirla (si es que existe el termino), como una canción realmente "Geek", con ese sonido entre nerd y ñoño, como si fuese cantada y escrita por un niño reprimido a su amor platónico, con ese corito que puts: "Come back down Im waiting here.. and lick me with your fire", hermosa de verdad esta canción.

Con unas guitarras al mero estilo post-punk, pero con ese feedback tan sucio que me encanta porque se incrusta en mi cabeza, escuchamos los primeros acordes de "(When You Wake) You're Still In A Dream". En "No More Sorry" encontramos los primeros pincelazos que después harían en Loveless, con ese sonido ambiental e incluso con aliento electrónico, es como escuchar a Sonic Youth en una forma más aprensiva y deprimente. Continuando con ese sonido entre electrónica y feedbacks de guitarras en capas, encontramos "All I Need", experimentación pura, tomando en cuenta que este disco es de 1988, eso es clave.

El sonido punk sale después de tanta experimentación y es Bilinda quien junto a Shield hacen mancuerna, cual canción de pimpinela, para darnos un bello poema de obsesión o amor puro, no se sabe, lo que sí, es que quien no quisiera que le dijeran "Feed Me with Your Kiss". Continuando con baterías aceleradas, capaz de feedbacks y voces también en capas, encontramos una "Sueisfine". En "Several Girls Galore" nuevamente encontramos la mancuerna Shield/Butcher y lo hacen de forma "geek" (hahahaha), sonando hasta como si fuesen ellos la pareja.

Con "You Never Should", encontramos esas guitarras tan sucias pero melódicas y agradables que solo ellos podían hacer y ese coro que nomas me pega, me pega. "Nothing Much to Lose" es de las muchas canciones que tienen ese característico sonido Brit, que hasta suena actual, con los coritos de Bilinda que le dan ese realce a la canción. El disco cierra con otro himno "Geek" que define a la perfección a lo que debe sonar el "shoegaze", la canción: "I Can See It (but I Can't Feel It)".

Ojala el reencuentro que tuvieron el año pasado sirva para que esta banda venga a México, prometo estar dentro de los primeros en estar ahí, aunque muchos de los que estuvieron en el Coachella digan que fueron puro ruido en su presentación, deben tener en cuenta que, hasta para hacer ruido se debe tener alma.

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The Depreciation Guild - In Her Gentle Jaws

Recién los descubrí y ahora los estoy escuchando, me recuerdan a unos Crystal Castle, mas apresurados y a unos Idiot Pilot, no tan emos, lo que realmente si los diferencia es el sonido Chiptune y 8Bit que manejan, que pareciera sacando de cualquier videojuego de NINTENDO, pero le meten unas guitarras muy shoegaze. Realmente valen la pena escuchar, voy en la quinta canción y neta, ya me dieron ganas de madrear algo.

Realmente les veo bastante, bastante futuro a este dúo neoyorkino..

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