Vince Guaraldi - A Boy Named Charlie Brown

Enaltecer a alguien que sin duda está en la cima, resulta absurdo, sin embargo cuando hablo de Vince Guaraldi no puedo evitar no emocionarme y menos ensalzar su trabajo, es y fue uno de los más grande exponentes del Jazz que aunque con una vida corta, dejo un extenso legado de material discográfico, mucho del cual fueron música para esa oda a la frustración infantil llamada Charlie Brown, pero bueno, como ya les dije, hablar de Guaraldi me emociona y más cuando va de la mano con Charlie Brown, por lo que aunque tratare de ser breve, también trataré de enaltecer el trabajo de este grande ser humano.

Sobre Charlie Brown solo puedo decir que es de las pocas series animadas para niños que tratan al niño como ser humano y no como el idiota que se entretiene con personajes torpes y tan ambiguos, con canciones que resultan agresivamente una ofensa al intelecto de quien las escucha, con Charlie Brown y sus amigos se vivían aventuras y desventuras de cada uno de los personajes, desde el tímido Charlie Brown quien parecía un pequeño Woody Allen (sin el Ego) de seis años, con sus tantos miedos y problemas existenciales que te hablan de nada, pero que a la vez te expresaba tanto y al final te dejaba un optimismo aun con su excesiva apatía; Sally la hermana menor de Charlie quien con ese aire marimacho resultaba ser la mejor en los deportes; Linus, el pequeño de cuatro años incapaz de despegarse de su dependiente mantita o su hermana mayor Lucy quien con su arrogancia y desfachatez trataba siempre de conquistar al talentoso Schroeder quien con su pequeño piano nos regalaba momentos clásicos, hablar de la psique de cada uno de los personajes es sin duda tema para una sola entrada, por lo que mejor bastará en decir que es de las caricaturas más importantes en mi vida y creo en la de muchos más.

Ahora vayamos con la música de esta ENORME serie, la cual corría a cargo de un majestuoso Ítalo-americano pianista de jazz quien desde 1964 fue invitado a contribuir a la serie de “Charlie Brown” con su música, trabajando en un sinfín de cortes temáticos para esta serie, desde las dedicadas al día de acción de gracia, como para el especial de Navidad. Lo importante al escuchar a Guaraldi es, que no necesariamente debes estar tan empapado en el extenso universo del Jazz para entender su música, porque es tan universal, tan amable y honesta, que es única, que aunque se nutrió de los sonidos básicos de Miles Davis, John Coltrane y Charlie Parker, al escucharlos, descubres otro sentimiento en Guaraldi, haciendo cantar de alegría el piano, instrumento con el que subía y bajaba de escalas a su antojo, cambiando de ritmos y tiempos lo cual a mi parecer es el gran logro y lo que a fin de cuentas lo hace único. Guaraldi es y fue un grande quien desgraciadamente el 6 de Febrero de 1976, a sus 47 años murió de un ataque al corazón, justo después de terminar el soundtrack “It’s Arbor Day, Charlie Brown” para la serie y aunque esta continuo posteriormente con la música de Ed Bogas, no fue lo mismo.

Cuando veo la serie de Charlie Brown o escucho la música de Guaraldi, me hundo en ese universo el cual estoy seguro que si por unos días todos estuviéramos, seriamos unas mejores personas, donde la nostalgia y las frustraciones, con el paso del tiempo se vuelven positivismo y enseñanzas, sabias enseñanzas.

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Alexi Murdoch - Away We Go [Soundtrack]

Suele sucederme seguido que cuando veo ciertas películas me identifico con los personajes o con las situaciones que estos viven, los que me conocen sabrán que aunque no soy un cinéfilo empedernido, disfruto mucho ver una película que abarque todo, desde una buena historia con un buen guion, una buena dirección y por ende buenas actuaciones, excelente fotografía y lo importante para terminar de cautivarme, una música que me transmita las emociones que viven los personajes; en “Away We Go” encontré justo todos los elementos antes descritos, porque el trabajo hecho por el director Sam Mendes es impecable y exquisitamente cuidado, haciendo que el producto final deje con un excelente sabor de boca, donde tal vez haya momentos en que la película afloja, pero vuelve a levantarse para dejarnos un mensaje universal, que aunque con sabor “gringo”, el mensaje a fin de cuentas es tan genérico que resultaría absurdo encasillarlo solo a los americanos.

La historia es sencilla; una pareja estable y entrada en los treinta que recientemente descubren estar embarazados y preocupados por la educación de este nuevo miembro de la familia y del mundo, deciden buscar el lugar correcto para criarlo, la búsqueda es tortuosa y entre aviones, carreteras y personajes absurdos que van dejando en el camino, descubren que el mejor ambiente en el que se puede criar a un hijo es estando juntos, sin importar un sitio. Podría considerársele una historia de amor vista desde una perspectiva distinta a la convencional, es una comedia que refleja los miedos a lo desconocido, al futuro y a la vida, con actores jóvenes y no tan conocidos como Maya Rudolph y John Krasinski (ese locuaz de la serie “The Office”), quienes te compenetran al mundo de Verona De Tessant y Burt Farlander, una pareja dispar que se complementan el uno con el otro.

Una parte importante en esta película es su Soundtrack, con el cual Mendes se separa de Thomas Newman, músico de cabecera que venia trabajando junto al director desde "American Beauty" del '99, para hacer de la música de Away We Go una mezcla de sentimientos que van desde peliculas de carretera y esa esencia folky logrado por un joven canta-autor Ingles de nombre Alexi Murdoch, quien con un LP a su haber de nombre “Time Without Consequence” del 2006, reedita canciones de este trabajo y las utiliza en este Soundtrack para darnos momentos de sensatez, madurez y miedos como en las cautivadoras: "All My Days", "Orange Sky", "Towards The Sun" o la sublime “Crinan Wood", la música refleja perfectamente los momentos que vive la película e incluso aun sin ver la película, pero si eres amante del folk al estilo de Damien Rice, Micah p Hinson o Patrick Watson, seguro Alexi Murdoch resultará igual de satisfactorio.

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Sufjan Stevens - The BQE

Hace un par de semanas subí el tráiler del documental dirigido, musicalizado y co-fotografiado por este GENIO ARTISTA, el film lleva por título "The BQE", iniciales del Brooklyn-Queens Expressway, es decir, la vía rápida de Brooklyn a Queens, que no es otra cosa, más que el puente que une a Nueva York del Grand Central Park en Queens, lugar donde reside actualmente junto a su familia Sufjan. El film está grabado completamente por Sufjan en formato de 8 mm, esas pequeñas camaritas antiguas que le dan un toque rupestre a las filmaciones, y quienes no han tenido el chance de ver el tráiler, búsquenlo aquí, la música que aparece en el tráiler es una pequeña muestra de lo que es en definitiva este maravilloso disco, pero ojo, si son fans de Sufjan Stevens, no esperen canciones cantadas por este, el soundtrack se encuentra en la línea de música instrumental, misma que Sufjan orquesto de manera sublime dejándose echar la mano, nada más y nada menos que por la Academia de Música de Brooklyn. El soundtrack se divide en un preludio, la introducción con fanfarrias (track dos que suena como música de película épica tipo Ben Hur o Los Diez Mandamientos), siete movimientos, tres interludios y el postludio o final, la música entre instrumentación va desde música de cámara, música barroca, electrónica, creando atmosferas que en un principio parecieran sacadas de películas antiguas del cine americano (esas donde Charlton Heston interpretaba personajes bíblicos). Por ahí lei que Sufjan se encontraba en una etapa con problemas existenciales (musicalmente hablando), donde tenía cierta carencia de ideas, que me disculpen todos esos "críticos", pero si este disco no llena su ego y oídos, espero que si el del Señor Stevens, porque a mi parecer y con toda intención, hizo un soundtrack digno de ganar el premio Oscar, premio el cual dudo lo volteen a ver.

¡Larga vida a Sufjan Stevens! quien demuestra que es un ARTISTA completo, de esos que se hacían en la época de Da Vinci.

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Jon Brion - Synecdoche, New York OST

Nuevamente Charlie Kaufman hace de las suyas en compañía de Jon Brion, esta vez, para un film existencialista, oscuro y tremendamente depresivo, según palabras del mismo Kaufman. Quienes han tenido la oportunidad ver las películas que Kaufman ha escrito (Being John Malkovich, Adaptation y Eternal Sunshine of the Spotless Mind), sabrán bajo que terrenos este personaje aborda al ser humano, con sus miedos, frustraciones, estancamientos profesionales, ambivalencias, alegrías y depresiones, entendiendo al "individuo" como un psicoanalista a su paciente. El maestro Brion deja nuevamente su inigualable marca musical, haciendo una música en ocasiones tétrica, en otras esperanzadora y en otras más, creando un caos sonoro, el mismo utilizado en la música de películas como Punch-Drunk Love y Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, no queriendo decir con ello, que la música sea un plagio de sus trabajos anteriores, no, es más, en esta ocasión, Brion experimenta con sonidos electrónicos, con ProTools que anteriormente no había intentado y que le resultan interesantes. La música es mucho más orgánica, algunas melodías tan sencillas que ocupa simplemente o un piano acústico y una guitarra eléctrica completamente limpia, o bien una orquesta con sonidos tan sublimes y ambientales que complementan a la perfección las escenas del film; pero no todo en este Soundtrack es música instrumental, existe un track con la dulce voz de Deanne Storey, una reconocida cantante de Jazz que junto con Brion interpreta "Little Person", con una hermosa voz que se siente uno, como si estuviese en un bar escuchando a estos dos personajes, uno al piano y la otra a su lado cantando, esta canción es sumamente especial para algunas, ya que no solo Kaufman se arriesgo para dirigir esta, su primera película, sino que "Little Person", es también, su primera co-composición junto a Brion lo cual para los fans de estos dos, es un manjar que se disfruta y mucho.

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Karen O & The Kids - Where The Wild Things Are OST

Karen O no olvida sus raíces, menos su sonido punk el cual le sale por los poros aun cuando toma una guitarra acústica o un piano para hacer melodías un tanto más introspectivas y melancólicas, en esta ocasión deja un poco el huracán explosivo que es en Yeah Yeah Yeahs, para darnos un trabajo para una película de lo más esperada (al menos por mi), en primera, porque es un proyecto del cual se viene hablando desde hace ya un par de años, y que no se ha concretado en su totalidad por problemas entre el director de está (Spike Jonze) y su casa productora (Warner Bros.), ya que argumentaban que la edición mostrada en un principio resultaba demasiado "fuerte" para venderse como una película para niños, por ello, obligaron a Jonze a regrabar escenas de la película, hecho que no agrado al joven director por lo que unió fuerza con el escritor e ilustrador del cuento original, Maurice Sendak para hacer visualmente lo que este ultimo quería mostrar en este mágico cuento, pero me eh desviado del tema principal, el cual es la música de esta película. La música de Karen O resulta un viaje extrañamente mágico y con cierta nostalgia folk, con canciones acústicas que resultan esperanzadoras y con ese ánimo entre positivo y melancólico, con canciones como "Hidaway", o el magistral cover del clásico de Daniel Johnston "Worried Shoes", también el sencillo con el cual están dando difusión al disco, la divertida "All is Love", que es lo más próximo a los Yeahs. En ocasiones, algunos tracks me recuerda al trabajo que Kymia Dawson hizo en el soundtrack de Juno, aunque a mi parecer, le salió mejor a Karen O en canciones como: "Igloo", "Cliffs" y "Food is Still Hot", aunque la irreverencia de esta no se pierde en canciones divertidas como: "Capsize", "Rumpus", "Animal" y "Heads Up". Aunque es considerado un trabajo en solitario, es un trabajo en conjunto, con colaboraciones diversas de músicos como Brian Chase y Nick Zinner de su banda, Bradford Cox, el escuálido líder de Deerhunter, Dean Fertita de The Dead Weather y Jack Lawrence de The Raconteurs, tal vez esto, es lo que hace que este soundtrack este lleno de momentos de alegría, sensatez, madurez, melancolía y esperanza al por mayor, quien también aporta con un track instrumental y bello como él acostumbra, es Carter Burwell, músico de cabecera de Jonze, quien con "Lost Fur" nos regala un breve espacio de melancolía. En general, es un soundtrack que cumple expectativas, al menos las mías, que abarca varios sentimientos y que deja con un agradable sabor de boca al final del día.

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SOUNDTRACKS AND SOME STUFFS...

Algunos de los soundtracks de películas que me han dejado algo en mi vida, espero, si aun no ven las películas, empiecen escuchando los soundtracks.

Empezamos con un soundtrack amable al oído y diverso musicalmente hablando, refiriendome al de Little Miss Sunshine, esa divertida y entrañable comedia dirigida por los esposos Jonathan Dayton y Valerie Farris, quienes como muchos de los directores contemporaneos, iniciaron siendo reconocidos por trabajar con artistas y bandas alternativas en sus videos musicales, mencionando a algunas de esas bandas a: the smashing pumpkins, travis, red hot chilli peppers, entre otros. La música de la película estuvo a cargo de Mychael Danna y DeVotchKa [banda multicultural en sonido], quienes utilizaron sus caracteristicos instrumentos como acordeón, guitarras acusticas, entre otros, es también en este soundtrack donde puedes encontrar un par de canciones del maravilloso Sufjan Stevens que embonan perfectamente en la pelicula, e incluso la "Superfreak" de Rick James.

The Squid & The Whale es una película que maneja un proceso de divorcio de una manera demasiado extraña, con personajes tan complejos y bizarros convirtiendo las situaciones comunes en retorcidos pasajes del ser humano, el soundtrack es completamente bajo la línea del "folk" americano, con una selección de canciones bellas, apareciendo una versión muy buena del clásico de Pink Floyd "Hey You". La película fue producida por Wes Anderson y se nota en la manufactura de la película, así también en el soundtrack de la misma.

Fueron The Polyphonic Spree, quienes aportaron musicalmente en el soundtrack de Thumbsucker, una película de corte independiente que refleja en tono de comedia de humor negro o sarcástica, la adolescencia en Estados Unidos, los problemas que lleva ser adolescente y no morir en el intento, aunque gran parte del soundtrack se trata de "scores", aparecen tambien un par de covers que hiciera el genio Elliott Smith antes de morir, de hecho, una de mis favoritas de éste es Thirteen.

En 2003, una Sofia Coppola novata, reclutaba a la mente maestra detrás de My Bloody Valentine [Kevin Shield] y Brian Reitzell, para el Soundtrack de su segundo largometraje, el cual fue bien recibido por los criticos, ganando incluso varios premios de la Academia en ese mismo año. La musica era ambigua, reflejando cada uno de los sentimientos de los personajes, desde la soledad de estar en un enorme cuarto de hotel, hasta el insomnio que esto genera. Este Soundtrack igual que el anterior (Thumbsucker), maneja tanto "scores" y canciones de bandas como Phoenix [banda francesa cuyo líder es el actual esposo y padre de la hija de la directora Sofia], The Jesus & Mary Chain y los antes mencionados My Bloody Valentine.

En el 2004, Alexander Payne hizo de Sideways, una de las películas más hermosas del año (junto con Gondry y Eternal Sunshine), manejando con suma inteligencia la delgada linea que existe entre el humor y la tristeza, con actuaciones sublimes de un gran Paul Giamatti que en cada pelicula demuestra que es EL ACTOR y un soundtrack a cargo de Rolfe Kent, musico ingles que manejo de manera ambiental el soundtrack, el cual oscila bajo las influencias de jazz, swing y ciertos matices de otro grande de los "scores", refiriéndome a Carter Burwell. El soundtrack es ágil, divertido, perfecto para oficina y te hace recordar los mejores momentos de la película. Si aun no han podido ver esta película, acompáñenla un buen fin de semana con una excelente botella de vino.

En 1988, un director completamente novato [Giuseppe Tornatore], creo una historia épica, de dimensiones abismales y sentimiento puro y sencillo; nos invito y llevo de la mano a conocer parte de su vida y nos reservo un boleto de entrada para este, su "Cinema Paradiso", nos demostró que el amor duele y nunca muere, nos enseñó el valor de la amistad, sin distinción de edades o sexos y lo más importante en este momento, nos dio una música que solamente ángeles pudieron haber escrito, el genio detrás de estos ángeles, era Ennio Morricone, quien ya con mucha experiencia años atras, demostró ser el indicado para musicalizar esta pelicula, incluso, fue a partir de aquí, que estos dos (musico-director) han venido a hacer una excelente en películas posteriores, por mucho, una de mis películas favoritas y que siempre refleja sentimientos en mi.

Un caleidoscopio fílmico, fue "Paris, Je T'aime" del 2006, con cortometrajes que reflejaban esta ciudad, y con un ecléctico numero de directores que hicieron una labor excelente, mostrando no solo lo hermoso que puede ser esta ciudad, sino también, la conducta del ser humano ante situaciones algunas veces irónicas, cómicas, depresivas, dramáticas y románticas, el soundtrack maneja la temática de canciones de artistas como Feist o The Casinos y "scores" que rememoran los cortos de manera elegante.

Michel Gondry es de mis directores contemporáneos favoritos por su imaginación y técnicas de filmación y aunque no ha podido repetir lo que hizo en 2004, con Eternal Sunshine of the Spotless Mind, en cada película sorprende con sus técnicas que podría decirles "artesanales". La música estuvo a cargo del maestro Jon Brion, quien ya había trabajado antes en música para películas y que a mi parecer, tampoco ha podido repetir el sentimiento que reflejo en este soundtrack, aunque si se maneja en la mayoria de los tracks, muchos "scores" hechos por Brion, también emplea canciones tanto de The Polyphonic Spree, Beck [quien se dejo producir solo para esta canción por Brion] y The Electric Light Orchestra con el clásico "Mr. Blue Sky". A mí parecer, este soundtrack refleja muchas cosas que incluso sin imagenes se sienten y la película, a mi humilde opinión es, un nuevo clásico que será recordado igual que "Casablanca" o "Lo que el viento se llevo".

Como muchas otras películas, Everything Is Illuminated primero empezó como un libro escrito por Jonathan Safran Foer, personaje principal en la historia, que narra lo que le dejo la segunda guerra mundial a él y a su familia, después, se compraron los derechos del libro para llevarse a la pantalla grande y resulto ser una joyita de la cinematografía moderna, contándonos una historia tal vez trillada, que es los efectos dejados por la segunda guerra mundial, pero que no es tan grafica, como muchas otras películas relacionadas con el tema, mostrándonos más a personajes amables y humanos e incluso irreverentes, la música es completamente balcánica, perteneciente de Europa Occidental, si eres fan de música al estilo de Beirut o Gogol Bordello [quienes tienen un pequeño cameo en la película, siendo tambien su vocalista uno de los personajes principales de ésta y en el soundtrack], este soundtrack lo encontraras divertido.

Algunos deben recordar a Clint Mansell, por ser el músico de cabecera de Darren Aronofsky, director de películas como "Requiem for a Dream" y "Pi", sin embargo, fue en el 2006, cuando la dupla rindió frutos de manera extraordinaria en la película "The Fountain", pelicula que cuenta la historia de una pareja de amantes eternos, que se vienen conociendo desde la época de la conquista española, la vida actual y en un futuro proximo. La música, a mi gusto, refleja mucho más sentimientos que la que hizo para la segunda película de Aronofsky [Requiem], esta es mas visceral y emblemática, es tanto la película, como el soundtrack, herramientas que deben ser vistas y escuchadas con atención.

Espero les haya gustado los soundtracks y si aun no checan las peliculas, son joyitas que brillan por luz propia.

Aca los links para descargar cada uno de los soundtracks

little miss sunshine
the squid & the whale
thumbsucker
lost in translation
sideways
cinema paradiso
paris, je t'aime
eternal sunshine of the spotless mind
everything is illuminated
the fountain

The Cinematic Orchestra - Les Ailes Pourpres [Le Mystére Des Flamants]

¿Un soundtrack hecho por The Cinematic Orchestra para un documental de Disney? Pareciera algo bizarro, pero no, es real y es hermoso, cada nota, cada melodía, cada pincelada que dan al ambiente. Disney contacto a esta banda con la intención de que elaboraran la música para el documental francés "Les Ailes Pourpres" [Las Alas Púrpuras], sobre el ciclo de vida de unos flamencos filmados en Tanzania, bajo la misma temática que vimos en "March of the Penguins".

La música suena a The Cinematic Orchestra, pero también suena a música de película, aunque ellos suelen hacer música bajo esa idea, está crea un ambiente, tienen melodías que se van elevando hasta llegar a un clímax detonante; de repente me recuerdan a unos Sigúr Ros instrumentales, me suena a música de frio, invernal, con mucho de The Cinematic, con ese sonido jazz que se puede escuchar en "The Dance", con esos soniditos de cajas musicales que nos regalaron en "Ma Fleur", en canciones como "Opening Title", "Arrival of the Birds" o "Soda". El documental aun no lo eh visto, sin embargo, no necesitas tener imágenes para transportarte con los sonidos que nos da la banda, canciones tan hermosas como "Exodus", "Transformation", "Life of the Birds" o "First Light" que van elevándose y elevándose, dejándonos entrar a un mundo de esperanza real, que no suena a ningún otro soundtrack hecho para cualquier otra película de Disney, y digo ESPERANZA REAL porque no es la clásica "esperanza" que nos vende Disney en sus películas moralistas.

Cada canción expresa un sentimiento, te pone chinita la piel, te mueve alguna fibra de adentro y de deja cierta nostalgia. El disco es hermoso desde que inicia y es paciente, me gustaría ver el trabajo final, es decir, el documental con su música. El disco cierra con la única canción con voz ("Crimson Skies"), a cargo de la cantautora Inglesa Lou Rhodes, quien anteriormente había participado con The Cinematic.

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(500) Days of Summer OST

Tracklist

1. Mychael Danna And Rob Simonsen - "A Story Of Boy Meets Girl"

2. Regina Spektor - "Us"

3. The Smiths - "There Is A Light That Never Goes Out"

4. Black Lips - "Bad Kids"

5. The Smiths - "Please, Please, Please Let Me Get What I Want"

6. Doves - "There Goes The Fear"

7. Hall & Oates - "You Make My Dreams"

8. The Temper Trap - "Sweet Disposition"

9. Carla Bruni - "Quelqu'un M'a Dit"

10. Feist - "Mushaboom"

11. Regina Spektor - "Hero"

12. Simon & Garfunkel - "Bookends"

13. Wolfmother - "Vagabond"

14. Mumm-Ra - "She's Got You High"

15. Meaghan Smith - "Here Comes Your Man"

16. She & Him - "Please, Please, Please Let Me Get What I Want"

Ya que antoje la película (o más bien, me antoje la película), pues de mientras escuchar el Soundtrack que está demasiado variado, aunque si lleva una línea, no es un disco común, buenísima la canción que tomaron de The Smiths y el cover de "Here Comes You Man" que hace Meaghan Smith de los Pixies, esta coqueto, el de She & Him, en mi opinión pasa sin pena ni gloria.

Un buen disquito que abre más mi apetito por ver la película.

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