Sufjan Stevens - The Age of Adz

Como siempre eh dicho (y escrito), hablar de Sufjan siempre me resulta carente de objetividad por mi enorme admiración a el como artista e individuo, por lo que escuchando el ultimo disco de estudio hasta ahorita, trate serlo, es mas, escuche el disco siendo el mas fisgón, ambicionando encontrarle un minúsculo detalle y eh aquí mi intento.

Bueno, empecemos con el nombre, el disco se llama "The Age of Adz", inspirado en el trabajo del artista plástico Royal Robertson, esquizoide que imprimía parte de la cultura popular, ciencia ficción, fantasia, comics y la Biblia (si, lo se, extraña mezcolanza), en sus pinturas e incluso el arte del disco (portada entre ella), es de este, bueno hasta aquí encontramos algo extraño y contradictorio en lo adoctrinado por el artista Stevens, ya que si recordamos, Sufjan dijo tener la pretensión de crear un disco por cada uno de los cincuenta estados que integran la unión norteamericana, con dos ENORMES discos de muestra (Illinois y Michigan), y lo primero que pensé, fue, este tipo me ha tomado el pelo, sus ideales han quedado por los suelos, haciendo mas escéptica mi intención por escuchar este disco, pero como esas buenas películas, termine entendiendo que este trabajo no ameritaba el nombre de uno de los estados norteamericanos, este trabajo es mas grande que eso, incluso que el mismo Sufjan, porque con este LP elimina no solo miedo a la experimentación y al estancamiento creativo, sino que crea (porque solo los genios y artistas crean), un hibrido difícil de clasificar, porque aunque suena y en muchos momentos a trabajos de Sufjan, aquí los elementos básicos del artista quedan enterrados (mas nunca relegados) y en un segundo plano, elementos tales como el banjo, trompetas, guitarras acústicas y esas armonías tan folk que dieron esa enorme transfusión que tanto necesitaba el genero. Aquí, las armonías siguen, pero esta vez los elementos de electrónica que el artista ocupo en aquel compilado "Dark Was the Night" con "You are the Blood" son mas palpables, también los elementos del Barroco, mezclados con progresivo, góspel y música de cámara, con esos arreglos orquéstales que saben tan bien cocinados por el, es decir, una difícil mezcla que hace imposible encasillar este disco, porque en veces suena a Danny Elfman y sus contribuciones con Tim Burton, otras a unos Radiohead en esa etapa Kid A y Amnesiac, otras a unos experimentales Dirty Projectors y otras muchas ocasiones, suena a todo lo antes descrito junto, creando (y seguiré utilizando este verbo con este genio CREAR) atmosferas obscuras, pero dulces, cambios drásticos de ritmos, melodías, armonías y silencios, sonando la primer vez que se escucha una completa demencia, pero a la segunda indigesta, entiendes estos cambios abruptos.

Lo hecho aquí por Sufjan no necesitaba, ni mucho menos merecía seguir la temática de los 50 Estados norteamericanos, esto merecía una etiqueta mas amplia y creo firmemente que este es ya un disco que pasara a la historia de la música, así como hablan del “Sargent Pepper” o del “Ok Computer” o “Dark Side of the Moon”, este es un disco que esta por encima de muchos y que al escuchar minuciosamente este trabajo, la música empieza a tener un nuevo significado, y sin querer dármelas de un tipo fanfarrón de exquisito oído, si creo que este es un trabajo que no cualquiera lograra entender, que necesita en exceso de paciencia por parte del escucha y que no necesitas haber seguido el trabajo de este genio para gustarte "The Age of Adz", incluso creo que para los fans de Stevens, este será un trabajo "extraño", pero hasta ahí y realmente es mas que ello, es absolutamente un disco que no sigue lo anteriormente escrito por este artista.

Para los que se la dan de muy chingones en música y se creen los mas exquisitos y eclécticos en cuanto a gustos musicales, estoy seguro que toparan con pared al escuchar este disco (si llegasen a escucharlo, lo cual dudo), porque esto es mas progresivo que un absurdo concierto de The Mars Volta de 45 minutos "improvisando" en una sola canción, fanfarroneándose de ser "experimentales" y tener la música en la medula.

 
Download

Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record

Hablar de Broken Social Scene siempre me ha resultado interesante, porque es un proyecto tan funcional como disfuncional, con cambios de alineación (por la misma idea de ser un “colectivo”), que le da una frescura a la banda entre disco y disco que rara vez se encuentra en otros proyectos, con la idea firme y clara de dedicarse simplemente a hacer música, sin seguir tendencias actuales o géneros de moda. Kevin Drew sigue dando la cara y su emblemática firma sonora en “Forgiveness Rock Record”, trabajo que aunque programado para el 4 de Mayo de este año (2010), la internet hizo lo suyo y como podrán observar no solo aquí, sino en un sinfín de blogs de música, podrán toparse con este trabajo que incluso lleva ya un par de semanas dando vueltas, pero bueno, volvamos al disco. Forgiveness Rock Record es a mi gusto, el mejor trabajo a la fecha de BSS, donde cada uno de los personajes que integran este proyecto aporta algo, jugueteando entre el sonido característico de la banda, adentrándose a nuevos rincones sonoros, no tan experimentales como sus antiguos trabajos y si más “comunes”, no utilizando este termino para restarle valor al trabajo, sino todo lo contrario, así “World Sick”, “Chase Scene” y “Texico Bitches”, canciones que nos invitan al nuevo sonido de este cuarto LP en estudio de la banda, donde utilizando sus viejos recursos, refrescan emociones y sonidos, demostrando también una evolución melódica y letristica, haciendo un par de joyas que en lo personal se han vuelto himnos como el sencillo promocional “Forced to Love”, que entre riff equilibrados, una elegante estructura y un estribillo tan contagioso que con facilidad puede ser re-mezclado (sino es que ya fue hecho), por unos MSTRKRFT que pueden hacer un himno disco. El disco también tiene su lado “experimental”, sin topar con lo bizarro o exagerado, como en canciones como “Highway Slipper Jam” donde así comparte el “folk”, con el “tribal”, haciendo una mezcla por demás agradable al oído, o la exquisitamente instrumental “Meet Me in the Basement”. En conclusión y a mi parecer, el mejor trabajo de este proyecto que promete mucho y sorprende más con esta oda a los discos viejos de Rock N’ Roll.

Disculpen que ahora ande tardío en eso de subir discos, pero son muchos los motivos que dude les interesen tanto como escuchar YA este maravilloso disco.

Liger - Crash Symbols

Muchas veces me ha sucedido que escucho alguna banda o canción que simplemente “no me gusta” en el momento, y tiempo después, llegó a tomarle el sabor y entender lo que en un principio no capte, y digo, es de humanos aceptar que lo que en un principio me parecía nefasto, con el paso del tiempo se vuelve agradable e incluso llega a ser parte importan de mi vida, esto mismo me sucedió con Liger, un dúo Austro-Berlinés, que en un principio me parecía tedioso e incluso aburrido, con melodías que sentía computarizadas e incluso cuadradas, por las herramientas electrónicas que estos utilizan; sin embargo, después de escuchar y escuchar el “Crash Symbols” del 2008, encontré un universo del cual me siento parte, con influencias claras de la electrónica y New Wave que parecieran notarse desde el primer minuto de cada canción, con elementos interpretativos en la voz de Dino Spiluttini quien juega con tonos y escalas, que sube y baja, que sufre y se regocija entre melodías y cantos, oscureciendo el disco y elevándolo a un hemisferio nostálgico y por demás depresivo que se contagia y que suena mejor entre cobijas y entornos nublados. Si eres fan de Joy Division, Xiu Xiu, Cold Cave y The Postal Service, encontraras con Liger una especie de embrión que merece reproducirse y evolucionar en nuestra raza humana.

Por razones laborales (y de hueva, la verdad), me vi alejado del blog, pero bueno, espero tener más tiempo (y empatía), para mostrar cada vez más música en este pedazo de mi.

Download

Mimas - The Worries

Aunque dudo que exista el termino, y si lo existe seguro estoy de que no tiene nada que ver con lo que yo imagino, cada que escucho “The Worries” de los daneses Mimas, los relaciono con un “indie-geek” y ¿qué es eso para mí?, pues bien, son canciones que oscilan entre lo absurdo, con coros sosos, voces de adolescente en esa etapa en la que cambiamos de voz y es inevitable desafinar, con guitarras cuadradas y letras que van desde el amor secreto que se le tiene a la popular de la escuela, hasta a proyectos científicos o tareas escolares, pues bien, tal vez Mimas no nos platique sobre sus proyectos escolares, pero es una banda que suena a banda universitaria, como cuando empezaron The Flaming Lips e incluso los ahora celebres R.E.M. Toda esa inocencia y simpleza que a veces los coros de estos chicos pueden reflejar, es perfectamente nivelada entre feedback de guitarras saturadas de distorsión y delay al más no poder, creando atmosferas densas entre acordes que suben y bajan hasta crear mediante “in crescendos” explosiones sónicas para justo al final darnos un ambiente cálido y gentil entre bajos y trompetas, como sucede por ejemplo en “Dads”, canción que crece minuto a minuto apreciando la construcción y estructura de la canción, jugando entre estruendo y melancolía. Mimas, como mencione antes puedo “etiquetarlos” (indebidamente), en un “indie-geek”, influenciados fuertemente por el Post-Rock de Mogwai, Do Make Say Think y breves destellos de Sigur Rós, aunque debo confesar que a mi parecer me dan la impresión de que juegan también con un Folk un tanto experimental, sin embargo, ellos son directos al auto-etiquetarse en un “Death-Indie”, sean lo que sean, su música es de manufactura elegante y estructura finamente cuidada y estudiada, como en “Dr. Phil's Retirement”, “Why In The World Not?” y “Cats On Fire” que aunque son canciones largas, son canciones que se van construyendo frente a nosotros en medio de una sutileza que entume.

Download

Yucatan – Yucatan

Cuando escucho a gente utilizando el término “nórdico” para referirse al Metal ese que suena como música de piratas y/o vikingos, en serio me defraudan, porque al escuchar el término “nórdico”, me imagino excesivo frio, música tristona y en exceso melódica, con relatos oscuros sobre la soledad, el existencialismo y esas miles de cosas que pensamos cuando no podemos salir de casa por el constante frio o lluvia en la calle, pues bien, el término “nórdico” ha tomado forma en esta banda de nombre particular, porque todas las cualidades o requisitos que me imaginaba al escuchar el termino de música “nórdica” tomaron forma con Yucatan, banda que no tiene nada que ver ni con el estado de la República Mexicana, ni mucho menos con la República Mexicana, ya que ellos son originarios de un pequeño lugar de Inglaterra llamado Cwm Llwm. En “Yucatan”, trabajo editado el año pasado, encontramos reflexión, tranquilidad y un sinfín de sentimientos encontrados que se mezclan para regalarnos doce canciones que exploran la ambigüedad y la experimentación personal, reflejando a la perfección el clima y el estado de ánimo de la gente originaria en su país, entre sonidos de piano clásico mezclados con baterías y tenues loops electrónicos, trompetas y violines hacen su parte en el viaje mientras una dulce y casi escondida voz crea un ambiente relajado. Creo que la mayor comparación directa que puedo encontrar con Yucatan en cuanto a música, experimentación y estado anímico es Sigur Rós, sin decir con esto que suenan a lo mismo, pero si utilizan los mismos recursos que estos últimos, para los momentos de reflexión y soledad en casa, este es el LP con el cual se disfruta mejor

Download

Seven That Spells - Black Om Rising

Cuando uno cree haber escuchado de todo, descubre que el mundo es más allá de lo que vemos frente a nosotros, eso me pasó justo al primer minuto de escuchar “Fluxion”, primera canción del LP “Black Om Rising” editado y creado hace un par de años atrás en la lejana Croacia. El LP juega entre guitarras saturadas de delay, tremolo y distorsión, baterías perfectamente ejecutadas y saxofones tétricos que de repente extrañan y otras más refina la experimentación y psicodelia que estos cuatro hacen completamente instrumental. Black Om Rising es una explosión sónica que entra a los oídos para instalarse en las profundidades del subconsciente, aferrándose a una esquizofrenia creada entre escraches de guitarra, baterías martillantes y bajos eléctricos creando una atmosfera densa de la que extrañamente nunca se desea salir, es una especie de relación masoquista que entume el cerebro, pero que al final del día te deja pidiendo más. Si eres fan del Stoner de Queens Of The Stone Age, del Sludge Metal de Pelican y del Experimental deconstructivo de The Dirty Projectors, estoy seguro que en este LP encontraras un flamante trabajo hecho a la medida, que igual se degusta completo que escuchando canciones sueltas. Soy honesto y les digo que mi conocimiento sobre la banda es nulo, desconozco si tienen EP’s o LP’s antes o después de este trabajo, solo sé que “Black Om Rising” es un disco que escucharé el resto de mis días y que en cada escucha le encontraré algo nuevo, prometo investigar más sobre la banda y si tiene otras cosas interesantes, sin dudar las compartiré.

Download

Ólafur Arnalds - Found Songs

Con apenas 24, Ólafur Arnalds ya es todo un multi-instrumentista con una extensa carrera en la música, que empezó como baterista de las bandas de Hardcore/Metal: “Fighting Shit” y “Celestine”, en su natal Islandía, lugar que nos ha brindado un buen numero de bandas y artistas que aunque distintos entre ellos, conservan esa nostalgia y melancolía influenciada en por la geografía de su tierra. “Found Songs” editado en 2009, es un trabajo modesto y conceptual que transporta a ambientes gélidos y nostálgicos, donde la electrónica es una herramienta ambigua y tenue que al final forma un todo con los arreglos de cuerdas compuestas por Arnalds, la música se acerca mucho al Neo-Clásico e indiscutiblemente a la música Clásica, con pianos que sirven de base para construir melodías con violines que emulan la carencia de voz. Este EP fue concebido en solo siete días, componiendo canción por día de la semana y presentándolas a diario en la página http://foundsongs.erasedtapes.com/ de dónde provino el título al álbum, de ahí también se deriva que a cada canción se le da un número de día. El disco es sencillo, los arreglos como dije antes, son modestos, pero provocan un sinfín de sentimientos que van desde la nostalgia, esperanza, tristeza y melancolía; es un trabajo que bien se disfruta mientras se pretende relajar, en una mañana lluviosa o simplemente mientras recordamos momentos pasados.

Download

Blastoids - Kids Hands Smell Like Glitter

Aunque muchos los relacionan con el sonido Animal Collective, por experimentar con un pop un tanto "tribal" y "electrónico", a mi juicio, Blastoids sale mejor librado entre tanta "experimentación", con un sonido más cuajado y con mayor estructura que los antes citados. "Kids Hands Smell Like Glitter" del 2009, es un trabajo que aun siendo extraño y excéntrico desde la concepción hasta su manufactura, resulta seductor al oído, jugando con sintetizadores, cajas de ritmo, armonías en las voces y matices que ciñen el ambiente en un caos discretamente ordenado, donde no existe simetría y los sonidos revientan amorfas, sentándome a pensar que si en la actualidad nos topáramos con una especie de "neo-hippies", sin duda, Blastoids seria la música que escucharían con flores en el cabello y bailoteando entre ellos, porque es la psicodelia flirteando con la electrónica y viceversa, es un trabajo que aunque "experimental", resulta fácil de sentir, con ciertos soplos difíciles y otros tantos latosos, "Kids Hands Smell Like Glitter" merece ser escuchado no solo por los fans de Animal Collective, sino por todo aquel que este con deseos de juguetear por unos minutos con su estado de ánimo, porque así como te eleva, también te sumerge a un universo de melodías finamente estudiadas. A mi parecer, el punto en consideración para este trío de Tennessee a diferencia de Animal Collective es la voz, porque mientras que en los trabajos de estos, la voz de Avey Tare es excesivamente alta, siendo casi el instrumento principal (cuando seamos honestos, el señor no canta, solo berrea), en Blastoids las voces juegan un papel secundario, siendo sutiles resplandores de armonías saturadas de efectos que se escuchan de fondo, con lo que se aprecia mucho más la experimentación sonora. Existen por lo menos cuatro o cinco canciones que bien hubiesen querido hacer los de Baltimore, como "Kids & Candy", la introductoria "Morning Lights" que es la que más los aproxima a Animal Collective, "Cowboy", "Space Mountain" con un sintetizador que recuerda el house de principios de 90's de Underworld, o la noble, tierna e instrumental "Kenny Winker". Ojala encuentren algo interesante en esta banda que sin mucho a su favor (mediáticamente hablando), logro un álbum debut como pocos.

Download

Xiu Xiu - Dear God I Hate Myself

Terminando una semana más, de las primeras del 2010, encontre un disco que al menos yo, nunca escuche expectativa alguna en cuanto a él, tal vez por la salida de Caralee McElroy de la banda y formar Cold Cave, o simplemente porque Xiu Xiu no es una banda "mediatica", siendo más bien un proyecto ecléctico o de culto, la verdad no sé, lo que si sé, es que al terminar de escuchar "Dear God, I Hate Myself", quede con un sabor agridulce en mis sentidos, de esos que dan cuando te pasan cosas no tan buenas, pero que a la larga te dejan algo, pues este trabajo me dejo así en lo personal, Xiu Xiu no es una banda que sea de mi completo agrado, no toda su discigrafía aunque debo confesar que aun siendo una banda de lo mas experimental, es de esas que mezclan sonidos, instrumentos y sentimientos en cada trabajo que al final llega a ser "deprimente" o realista, factor importante para agradarme, el disco que respeto mucho es el "Women as Lovers" del 2008, aunque con "Dear God, I Hate Myself" existe una notable evolución musical y en compocision de letras, ya que aunque el titulo refleje negativismo, oscuridad y completa depresión, es a mi parecer el trabajo más "animado" de la banda, no tan oscuro como suelen ser, mas que depresivo, es un trabajo reflexivo y "optimista", sin decir con esto que arroja flores en el verde campo. Este LP esta compuesto de doce canciones que explotan enormemente la electronica, con loops y samples como nos tiene acostumbrados Jamie Stewart e integrantes (nuevos o viejos), con una voz desgarradora, oscura y emotiva que nos pide clemencia de la manera mas poetica y elegante, como solicitando esa ultima voluntad que no se quiere dejar cumplir. Hace unos meses crecieron a Dirty Projectos con su "Bitte Orca", diciendo que era el mejor trabajo de pop experimental, creo que Xiu Xiu sin pretenderlo ha tomado la estafeta con un disco que sube y baja, que explota y se contiene cuando es necesario. Sin lugar a duda, si eres fan de Xiu Xiu, este trabajo será un manjar que se debe comer frio y dandole la paciencia necesaria, si eres nuevo al sonido Xiu Xiu y deseas rascarle a los trabajos viejos, descubriras todo un universo alterno, donde la experimentación no esta peleada con sonidos basicos y elementales del Pop.

Download

Mou - RBMK1000

Mou es una especie de Timbaland pero en chido y a la "mexican style", es un tipo que está involucrado en miles de proyectos, ya sea como músico o productor, es prolífico y su mano se aprecia en las distintas bandas en las que él aporta. Yo lo conocí en "Ruidos en el Techo" hace ya unos años, antes de que se desintegraran, también forma parte de "Mamá Burguer", de "Bam Bam", "XYX" disco que pronto espero subir, y como productor ayudo a sus propias bandas antes mencionadas, apoyando también a "Mockinpott", "Ratas del Vaticano", "Los Llamarada", "Los Implantes", "Cancer Bullet", entre otras. Sus proyectos aunque distintos entre ellos, siguen esa línea de guitarras distorsionadas, saturadas de reverb y fuzz, con cierto sentimiento Punk, pero con corazón Pop, con mucha influencia de Kevin Shield o de My Bloody Valentine, de ese shoegaze en verdad sucio, que no utiliza elementos electrónicos, más que para crear capas que saturan más el ruido. En "RBMK1000" encontramos ambientes tiernos y dulces, con matices densos de guitarras saturadas de reverb y delay, mezcladas con distorsión, debo confesarme fan del trabajo de Mou, por lo que no sonaría muy objetivo al describir este trabajo, pero lo intentare diciendo que, aunque no es un trabajo para nada digerible a la primera escucha, es un disco que se le debe tener paciencia, que sonido tras sonido nos va llevando a un estado de ambivalencia total, donde el ruido se vuelve el personaje clave, que no es ni héroe, ni villano, que es simplemente un personaje que nos lleva a redescubrirnos, con momentos que se enternecen con una sencilla guitarra acústica y que explota en instante, para mostrarnos que el ruido también es música y que solo pocos son capaces a canalizar de tan elocuente manera el ruido. Cada canción esta divida en partes, por eso todas son un poco largas, pero como dije antes, son canciones difíciles que se les debe tener paciencia y descubrir la estructura de ellas. Tal vez sea el disco que menos gente descargue, porque el arte del disco tal vez no les diga nada, y la música no les suene a música, pero es un trabajo que en lo personal, lo tengo en un pequeño nicho, donde tengo a muy pocos artistas y/o músicos mexicanos, cuando escucho a gente que dice que The Mars Volta es "experimentación", y suben en un altar el trabajo de Omar Rodríguez, creo que Mou es años luz más capaz, sin los "juguetitos" (miles de pedales), que utiliza el primero.

Descárgalo

You Love Her Coz She's Dead - Inner City Angst EP

Todo empezó en el 2008, cuando la disquera de música electrónica encargada de hacer compilados con lo mejor del genero en el mundo (Kitsune) los invito para participar con "Wizards", en el disco "Gildas & Masaya - Paris", canción instrumental que aparece también en éste, su primer EP junto con tres canciones más y editado bajo el nombre de "Inner City Angst". Su música fácilmente se le reconoce dentro del universo de la electrónica, pero con un sabor acido, muy acido y por demás bailable, se les ha comparado con los canadienses Crystal Castle, primordialmente por ser este un dúo de chico/chica, con una imagen más menos similar, aunque a mi particular punto de vista, me suenan mas con actitud estos Ingleses, mezclando Electro-Punk, con 8Bits (si, esa musiquita que recuerda al Atari o al Nintendo). Sus letras son completamente irreales, haciendo alusiones a comics, superhéroes de comics y mundos fantásticos que junto con el 8Bits y el Electro-Punk dejan queriendo más y más. Este EP fue editado hace aproximadamente año y medio (2008), pero estos chicos se encuentran ya en etapa de post-producción para lo que será su primer LP de forma independiente, sin duda es un trabajo que espero y que estoy seguro no me defraudara, incluso en su MySpace pueden encontrar algún adelanto de lo que estos chicos traerán para este año. Resulta irónico escucharlos y descubrir que la canción con la que se dieron a conocer (Wizards), es la canción más "dulce" del EP, encontrando en "Dead End" o en "Superheroes" un verdadero ejemplo de lo que es mezclar el punk, con la electrónica y el 8Bits.

Download

At the Drive-In - Relationship of Command

Era una época en la que la música sufría una horrible metamorfosis tras dejar atrás al punk-grunge que nos dieron bandas como Nirvana, Mudhoney, Soundgarden y un sinfín de bandas de principios de los noventas, y el abominable Nu Metal que tomo fuerza (comercial) a mediados y finales de esa misma década con bandas como Korn, Limp Bizkit, In Cubus, Chevelle, entre otras. Las descargas electrónicas empezaban a hacer de las suyas gracias a paginas como Napster y dejaban relegada la intención (si la había), de comprar un LP de manera física, la música se encontraba en un pequeño "limbo" del cual debía salir a flote (por desgracia, era el auge también de las "boy bands" que no ayudaban mucho) urgentemente, sin embargo cinco chicos de El Paso, Texas, decidieron experimentar, musical y escénicamente hablando, demostrándole a muchos, que no se necesitaba de fuegos pirotécnicos o enormes globos con forma de demonios que ambientalizarán a la audiencia, At The Drive-In se centro en primer lugar a hacer música y en cada EP y LP educar mas su sonido, hasta llegar al clímax (y por desgracia, conclusión) de su carrera con este, su tercer y último trabajo en estudio de nombre "Relationship of Command" editado en el 2000 por Grand Royal Records, una de las primeras disqueras "independientes" que empezaban a editar artistas que arriesgaban en su sonido.

Relationship of Command es un trabajo que a ya casi diez años de haber sido concebido, suena a nuevo, evolucionado y completamente crudo; producido por el hombre de moda en su época (Ross Robinson) y cuidado a más no poder en cuanto a ejecución de instrumentos, ingeniería de sonido, voces e invitados [Iggy Pop hace coros en "Rolodex Propaganda" y "Enfilade"], capturando a la perfección la esencia de la banda en directo, con toda esa rabia, desfachatez y a la vez, melancolía transformada en agresión que logro a la fecha patentar Cedric, los adornos disonantes que solo a Omar Rodríguez se le escuchan bien con la perfecta ayuda que le daba Jim Ward, creando al menos tres o cuatro importantes himnos que bien podrian ser de batalla y que abrieron puertas para las miles de bandas que hoy en día escuchamos. Para la generación que como en la cual me incluyo, vio derrumbarse al grunge, este LP fue un respiro de aire fresco que oxigenó la conciencia de miles, porque aun sin pretenderlo, este disco ya pasó y pasará a la historia, no solo del Rock, sino de la música en general, porque sé que vendrán generaciones que al escuchar "Relationship of Command" sentirán la misma ira que sentimos en el 2000, cuando nos dijeron que el mundo colapsaría y las computadoras sencillamente dejaría de funcionar [el famoso Y2K]. El disco que revoluciono el sonido de la música independiente para convertirla en algo indescriptible e imposible de etiquetar, porque nos sonaba punk, pero era demasiado hard core, y era demasiado experimental para ser emo, simplemente uno de los mejores discos producidos en esta década (si es que empezamos a tomar esta nueva década desde el 2000) o de la década pasada (si empezamos a contar desde el 2001 al 2010) y que difícilmente ha podido ser igualado por los mismos artistas en sus nuevos proyectos.

Por ello, cuando se hable de música independiente, fielmente se debe hacer mención de al menos Pixies, Sonic Youth y At The Drive-In.

Download

Volcano! - Paperwork

"La fé mas bella para mi es la ciencia 

Polvo de estrellas esta dentro de mi

Astronomia y anatomia

Mis celulas enamoradas de ti"

Experimentando con una guitarra rítmica y batería que se acerca mucho al free jazz, pero con sintetizadores que estremecen con su sonido distorsionado con tenues destellos de post-punk, llegan desde Chicago, Illinois, Volcano! con su segundo LP de nombre "Paperwork", editado en 2008 por la disquera "The Leaf Label", con el cual nuevamente juegan con sonidos, melodías e influencias, entregándonos un disco por demás trabajado, pero a la vez con un sonido por demás improvisado que sabe agridulce, pero no por ello deje un pésimo resultado. "Paperwork" es un disco explosivo, con demasiada dinámica, acelerado y minuciosamente cuidado en cuanto a su producción, con esencia jazzera, pero alma por demás ruidosa y punk, que resulta difícil emparentar con algún otro trabajo de banda similar. Resulta destacable mencionar el trabajo de Sam Scranton en la batería, instrumento con demasiada fuerza en su ejecución, pero que no resta importancia ni a la guitarra y voz de Aaron With, quien en momentos suena a un esquizofrénico Dave Longstreth [de Dirty Projectors], ni a Mark Cartwright quien se encarga del bajo y sonidos electrónicos como el sintetizador y laptop, formando un sonido completamente experimental pero amigable, sin llegar a ser fastidioso o redundante. Una característica dentro de la "experimentación" de esta banda de Chicago, es que utiliza en ciertas canciones coros en idioma español, como en "Performance Evaluation Shuffle", canción con la cual abre el LP, o la completamente escrita en idioma español "Astronomer's Ballad". Si están en una etapa en la cual quieran escuchar cosas locas, sin llegar a la fanfarrones y demasiada parafernalia sónica, Volcano! es sin duda, la banda con la cual pueden apartarse de sonidos convencionales y dejarse llevar por sus sonidos orgánicamente robotizados.

* Kno, si no te parece "Astronomer's Ballad" la letra más nerd o ñoña, ya no eres mi amigo! =P

Download

Plants and Animals - Parc Avenue

Parc Avenue es una dulce reflexión tanto al lado oscuro del ser humano, con sus separaciones, miedos y estancamientos personales, así como también de sus virtudes (en algunos). Aunque musicalmente, este LP esta forrado de sonidos amables al oído, con arreglo de cuerdas cuidadosamente estructurados de un fino pop, sus letras son completamente agridulces y en veces depresivas, con ciertos momentos de lucidez que se olvidan al escuchar la melancólica voz de Warren Spicer, quien junto con Matthew Woodley y Nicolas Basque en los coros, crean una atmosfera oscura y orquestal al sofisticado estilo tanto de "The Polyphonic Spree", como de "Grizzly Bear" en canciones como "Bye Bye Bye", "Sea Shanty" y las kilométricas "Faerie Dance" y "Guru". Con miles de influencias en sus espaldas, Plants & Animals logran elaborar un sonido que va desde el pop barroco, folk, experimental, psicodelia y rock coral sinfónico. Con esto reitero mi teoría de que, lo que antes era territorio de los Americanos e Ingleses, ahora es propiedad de Canadienses, Noruegos, Daneses, Alemanes y un sin fin de países que los van dejando a un lado y que aunque si utilizan lo que ellos iniciaron, estos lo están armonizando, estructurando, experimentándolo y evolucionándolo con merito propio que debe valorarse. Plants & Animals es un proyecto relativamente joven (2005), que viene haciendo bien las cosas y que para llegar al sonido del "Parc Avenue" del 2008, se editaron dos EP's previos, uno del 2005 ["Plants and Animals EP"] y otro del 2007 ["With/Avec EP"], en los cuales se escucha un sonido distinto, dejando clara y evidente la evolución que estos Canadienses han sufrido entre EPs y el LP. Si te gusta el lado acústico de "The Flaming Lips" y "Kashmir", lo experimental en" Dirty Projectors" y "Grizzly Bear" o los tintes folk-funk de "The Whitest Boy Alive", Parc Avenue es un excelente canapé listo a degustarse.

Download

Marvins Revolt - Killec

Considerados ellos mismos como un "Pop Sofisticado", estos tres de Copenhagen (Dinamarca) logran enfrascar un sonido un tanto experimental, sin llegar a lo pretencioso o fanfarrón, en "Killec", su primer LP lanzado en el 2007 y aunque si suenan frescos, en lo que a mí respecta, no podría encasillarlos en el enorme universo del "pop", tal vez utilicen elementos del genero pero exploran nuevos horizontes sonoros, experimentando con guitarras cortadas y una estructura de espacios y tempos, digna del Math. La producción es pulcra y excelentemente cuidada, los instrumentos brillan por si solo en cada una de las canciones, mostrando un sonido minuciosamente trabajado tomando en cuenta que es el disco debut de esta banda. Cada una de las ocho canciones es una ecuación perfectamente resuelta, son ejercicios matemáticos que van embonando perfectamente conforme a su resultado final, es en teoría un trabajo que puede ser respetado por cualquier persona, este o no emparentado con el math. Sin duda, reitero lo dicho anteriormente, los países europeos están perfeccionando el sonido que alguna vez crearon los americanos y los ingleses en sus mejores momentos, e incluso se atreven a ir más allá, experimentando con sonidos.

Download

Bibio - Ovals And Emeralds EP

Stephen Wilkinson ha venido desde hace un tiempo ya, bajo el pseudónimo de Bibio, a ambientalizar los momentos de mucha gente, en Ovals and Emeralds EP uno puede sumergirse en un viaje al infinito de la mente, a lo profundo de los sentimientos humanos y a un universo en donde el sonido es la herramienta primordial para subsistir. Aunque Wilkinson ya viene haciendo varias cosas desde el 2004, es en estos últimos trabajos donde se le escucha mas orgánico, no tan lo-fi, aunque aun utiliza esos característicos arpegios de guitarras en baja fidelidad que solo a él le resultan, sonidos que resultan ambientales, mágicos en momentos, obscuros en otros, pero que evocan siempre un sentimiento, una sensación en el cuerpo. Es un EP completamente experimental, con canciones instrumentales que suenan como música de carrusel o una cajita musical vieja. Para los amantes de sonidos etéreos al estilo Kevin Shield o Pingarosa (disco que pueden encontrar en este mismo blog), este sin duda es un disco que deben escuchar, vanguardista a más no poder.

Download

Super Extra Bonus Party - Night Horses

Una banda de Kildare, Irlanda que demuestra que la música electrónica no debe ser meramente música hecha por computadoras o samples redondos, es una banda que hace sonidos electrónicos con instrumentos básicos como guitarras, bajo, trompetas, baterías, que si bien, se ayudan de sintetizadores, cajas de ritmos y samples, estas son herramientas de ayuda, mas no instrumentos básicos.

"Night Horses" no podría ser considerado "redondo", porque no termina como inicia, es un disco con una infinidad de sonidos y texturas que a mi parecer, la responsabilidad recae en las colaboraciones que se tuvieron para esté, y esto se dice con el mejor de los elogios para la banda, ya que cada track pareciera hecho por una banda distinta, sin embargo, tienen ese sello distintivo. El disco tiene cierta influencia a The Go! Team, incluso, el track con que abre [Super Team Go!] "Night Horses" es una especie de oda o tributo a esta banda. Las canciones destacables a mi parecer: "Radar", con la colaboración de Cadence Weapon, quien le da un aire de Trip Hop que me recuerda de vez en cuando a Tricky. "Night Horses" es junto con "Super Team Go!" unas joyas instrumentales que valen la pena prestarles atención y ver la lenta construcción de cada una de las canciones. El dúo compatriota de la banda Heathers le da ese aire amable e incluso pop a la banda en "Comets" el cual se pierde al siguiente track [Eamonn] con MayKay quien juega a ser Bjork en una banda de Punk. Una rareza del álbum también resulta "Sonora", un track de lo más experimental tanto en música, como en voz que me hace recordar a Jimmy Tamborello en cualquiera de sus tantas vertientes [Figurine, James Figurine, The Postal Service, Dntel], una especie de indietronic acústico.

Es sin duda alguna, un LP polarizado que demuestra los distintos gustos musicales de cada uno de sus integrantes que, al final del día, cual gelatina de mosaicos, cuaja y sabe a distintos sabores.

Download

The Flaming Lips - Embryonic

Resulta extraño el escuchar el nuevo disco de The Flaming Lips, desde el titulo del álbum, hasta la experimentación sonora que se trajeron en él, el resultado final es un viaje espacial hacia la nada y con ansia extrema de llegar ahí, la banda se ve influenciada por muchísimas bandas recientes, así, podemos encontrar similitudes o referencias a Animal Collective, Panda Bear, o un sinfín de bandas “tribales”. El álbum, en cuanto a experimentación sonora quedo perfecto, incluso Wayne Coyne se escucha distinto para este, su vigésimo álbum de estudio.

El disco tiene el sonido característico de la banda en canciones como “Evil”, que aunque es lenta, es un viaje experimental que de repente me recuerda a unos Sunset Rubdown o a unos Grizzly Bear, las canciones “difíciles”, por así decirlo, serían “Convinced of the Hex”, “The Sparrow Looks Up at the Machine” o “Aquarius Sabotage”, que en veces me recuerda a Xiu Xiu. El disco tiene otro gran “plus”, está lleno de contribuciones extrañas, pero efectivas al final del día, dejándose ayudar por Thorsten Wörmann en “Gemini Syringes”, Karen O en “I Can Be a Frog”, aunque solo es en risas y MGMT en “Worm Mountain”, que segun yo, es de las mejores canciones del disco.

Aunque no termino de gustarme tanto, creo que es un buen disco, que se arriesga a un nuevo sonido, un tanto experimental e incluso ambiental, utilizando sus herramientas básicas, pero dejándose ayudar por nuevos colegas, que hacen un sonido distinto al acostumbrado. Para los que buscan un sonido similar al “At War with the Mystics”, se decepcionaran terriblemente, para los que buscan de algo nuevo, tal vez les dé una sorpresa.

Download