Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record

Hablar de Broken Social Scene siempre me ha resultado interesante, porque es un proyecto tan funcional como disfuncional, con cambios de alineación (por la misma idea de ser un “colectivo”), que le da una frescura a la banda entre disco y disco que rara vez se encuentra en otros proyectos, con la idea firme y clara de dedicarse simplemente a hacer música, sin seguir tendencias actuales o géneros de moda. Kevin Drew sigue dando la cara y su emblemática firma sonora en “Forgiveness Rock Record”, trabajo que aunque programado para el 4 de Mayo de este año (2010), la internet hizo lo suyo y como podrán observar no solo aquí, sino en un sinfín de blogs de música, podrán toparse con este trabajo que incluso lleva ya un par de semanas dando vueltas, pero bueno, volvamos al disco. Forgiveness Rock Record es a mi gusto, el mejor trabajo a la fecha de BSS, donde cada uno de los personajes que integran este proyecto aporta algo, jugueteando entre el sonido característico de la banda, adentrándose a nuevos rincones sonoros, no tan experimentales como sus antiguos trabajos y si más “comunes”, no utilizando este termino para restarle valor al trabajo, sino todo lo contrario, así “World Sick”, “Chase Scene” y “Texico Bitches”, canciones que nos invitan al nuevo sonido de este cuarto LP en estudio de la banda, donde utilizando sus viejos recursos, refrescan emociones y sonidos, demostrando también una evolución melódica y letristica, haciendo un par de joyas que en lo personal se han vuelto himnos como el sencillo promocional “Forced to Love”, que entre riff equilibrados, una elegante estructura y un estribillo tan contagioso que con facilidad puede ser re-mezclado (sino es que ya fue hecho), por unos MSTRKRFT que pueden hacer un himno disco. El disco también tiene su lado “experimental”, sin topar con lo bizarro o exagerado, como en canciones como “Highway Slipper Jam” donde así comparte el “folk”, con el “tribal”, haciendo una mezcla por demás agradable al oído, o la exquisitamente instrumental “Meet Me in the Basement”. En conclusión y a mi parecer, el mejor trabajo de este proyecto que promete mucho y sorprende más con esta oda a los discos viejos de Rock N’ Roll.

Disculpen que ahora ande tardío en eso de subir discos, pero son muchos los motivos que dude les interesen tanto como escuchar YA este maravilloso disco.

Mimas - The Worries

Aunque dudo que exista el termino, y si lo existe seguro estoy de que no tiene nada que ver con lo que yo imagino, cada que escucho “The Worries” de los daneses Mimas, los relaciono con un “indie-geek” y ¿qué es eso para mí?, pues bien, son canciones que oscilan entre lo absurdo, con coros sosos, voces de adolescente en esa etapa en la que cambiamos de voz y es inevitable desafinar, con guitarras cuadradas y letras que van desde el amor secreto que se le tiene a la popular de la escuela, hasta a proyectos científicos o tareas escolares, pues bien, tal vez Mimas no nos platique sobre sus proyectos escolares, pero es una banda que suena a banda universitaria, como cuando empezaron The Flaming Lips e incluso los ahora celebres R.E.M. Toda esa inocencia y simpleza que a veces los coros de estos chicos pueden reflejar, es perfectamente nivelada entre feedback de guitarras saturadas de distorsión y delay al más no poder, creando atmosferas densas entre acordes que suben y bajan hasta crear mediante “in crescendos” explosiones sónicas para justo al final darnos un ambiente cálido y gentil entre bajos y trompetas, como sucede por ejemplo en “Dads”, canción que crece minuto a minuto apreciando la construcción y estructura de la canción, jugando entre estruendo y melancolía. Mimas, como mencione antes puedo “etiquetarlos” (indebidamente), en un “indie-geek”, influenciados fuertemente por el Post-Rock de Mogwai, Do Make Say Think y breves destellos de Sigur Rós, aunque debo confesar que a mi parecer me dan la impresión de que juegan también con un Folk un tanto experimental, sin embargo, ellos son directos al auto-etiquetarse en un “Death-Indie”, sean lo que sean, su música es de manufactura elegante y estructura finamente cuidada y estudiada, como en “Dr. Phil's Retirement”, “Why In The World Not?” y “Cats On Fire” que aunque son canciones largas, son canciones que se van construyendo frente a nosotros en medio de una sutileza que entume.

Download

Yucatan – Yucatan

Cuando escucho a gente utilizando el término “nórdico” para referirse al Metal ese que suena como música de piratas y/o vikingos, en serio me defraudan, porque al escuchar el término “nórdico”, me imagino excesivo frio, música tristona y en exceso melódica, con relatos oscuros sobre la soledad, el existencialismo y esas miles de cosas que pensamos cuando no podemos salir de casa por el constante frio o lluvia en la calle, pues bien, el término “nórdico” ha tomado forma en esta banda de nombre particular, porque todas las cualidades o requisitos que me imaginaba al escuchar el termino de música “nórdica” tomaron forma con Yucatan, banda que no tiene nada que ver ni con el estado de la República Mexicana, ni mucho menos con la República Mexicana, ya que ellos son originarios de un pequeño lugar de Inglaterra llamado Cwm Llwm. En “Yucatan”, trabajo editado el año pasado, encontramos reflexión, tranquilidad y un sinfín de sentimientos encontrados que se mezclan para regalarnos doce canciones que exploran la ambigüedad y la experimentación personal, reflejando a la perfección el clima y el estado de ánimo de la gente originaria en su país, entre sonidos de piano clásico mezclados con baterías y tenues loops electrónicos, trompetas y violines hacen su parte en el viaje mientras una dulce y casi escondida voz crea un ambiente relajado. Creo que la mayor comparación directa que puedo encontrar con Yucatan en cuanto a música, experimentación y estado anímico es Sigur Rós, sin decir con esto que suenan a lo mismo, pero si utilizan los mismos recursos que estos últimos, para los momentos de reflexión y soledad en casa, este es el LP con el cual se disfruta mejor

Download

Seven That Spells - Black Om Rising

Cuando uno cree haber escuchado de todo, descubre que el mundo es más allá de lo que vemos frente a nosotros, eso me pasó justo al primer minuto de escuchar “Fluxion”, primera canción del LP “Black Om Rising” editado y creado hace un par de años atrás en la lejana Croacia. El LP juega entre guitarras saturadas de delay, tremolo y distorsión, baterías perfectamente ejecutadas y saxofones tétricos que de repente extrañan y otras más refina la experimentación y psicodelia que estos cuatro hacen completamente instrumental. Black Om Rising es una explosión sónica que entra a los oídos para instalarse en las profundidades del subconsciente, aferrándose a una esquizofrenia creada entre escraches de guitarra, baterías martillantes y bajos eléctricos creando una atmosfera densa de la que extrañamente nunca se desea salir, es una especie de relación masoquista que entume el cerebro, pero que al final del día te deja pidiendo más. Si eres fan del Stoner de Queens Of The Stone Age, del Sludge Metal de Pelican y del Experimental deconstructivo de The Dirty Projectors, estoy seguro que en este LP encontraras un flamante trabajo hecho a la medida, que igual se degusta completo que escuchando canciones sueltas. Soy honesto y les digo que mi conocimiento sobre la banda es nulo, desconozco si tienen EP’s o LP’s antes o después de este trabajo, solo sé que “Black Om Rising” es un disco que escucharé el resto de mis días y que en cada escucha le encontraré algo nuevo, prometo investigar más sobre la banda y si tiene otras cosas interesantes, sin dudar las compartiré.

Download

Giraffes Giraffes! - More Skin With Milk-Mouth

La tendencia para el Math-Rock se está haciendo de dúos, ya lo vimos con El Ten Eleven y ahora con Giraffes Giraffes!, que con este su disco debut, están haciendo mucho de qué hablar, con canciones que envuelven de ambientes, de paranoia y de un meticuloso caos. Lo interesante del disco es que sin mucha sofisticación, este dúo decidió hacer canciones que aunque suenen improvisadas, son canciones perfectamente trabajadas, con fuerte influencia del post-rock, jazz y ciertos tintes de metal. Realmente no hay mucho que decir de esta banda de Nueva Inglaterra, solo puedo recomendarlos y decirles que es una experiencia que vale la pena sentir.

Download

BATS - Red In Tooth & Claw

En Septiembre del 2009 fue editado “Red In Tooth & Claw”, el LP debut de BATS, una banda Irlandesa compuesta de cinco inadaptados esquizoides que sin mucha sofisticación, pero si mucha energía en su música, nos regalan un disco debut que se agradece en exceso, al menos yo sí, porque es un trabajo donde no ocupan más que lo necesario (guitarras, batería, bajo y voz) para crear melodías y ruidos, donde la furia, la energía y los riffs de guitarras se unen y crean una amalgama perfecta entre un post-punk ingles y un post-hard core americano. El sonido es rudimentario y en momentos hasta clásico, no existe la ayuda de prootols, ni experimentación excesiva, es un disco honesto y sin pretensión, es oxigeno puro al cerebro y es justo eso lo que se agradece. BATS puede ser escuchado tanto por iniciadores en el hard-core, como por amantes de Bloc Party, Test Icicles, Dananananaykroyd, The Maccabees, incluso para los muy clavados en texturas del Post-Rock y Math-Rock. El contenido en letras es diverso, porque tanto hablan de fantasías, ciencia ficción, religión, matemáticos famosos, historia, física y el famoso “Purity Ball”, pacto que muchas familias estadounidenses han hecho donde la hija promete castidad hasta el momento de casarse, dejando claro que es el Padre el único hombre en la vida de estas hasta llegar ese día, pacto por demás absurdo y retorcido que es satirizado por estos chicos, en definitiva es un disco inteligente que tiene mucho que decir y que debe ser tomado en cuenta, que rememora a la guitarra como un instrumento clave en la construcción de riffs y que enaltece como hace mucho no escuchaba. Para quienes gustan de la paranoia, esquizofrenia e incertidumbre existencial, “Red In Tooth & Claw” es el ejercicio perfecto para incrementar esas “virtudes”. Mejor disco para despedir la semana, imposible..

Download

Amiina - Kurr

Al escuchar a Amiina, lo primero que se viene a la cabeza es recordar a Sigur Rós, en primera, porque al igual que estos últimos, también son de Islandia y en segunda, porque éste cuarteto de chicas son nada más y nada menos, las encargadas de ayudar en estudio a esta misma banda en los arreglos de cuerdas, son quienes le dan ese ambiente unas veces soso, otras tantas minimalista, y muchas veces con ese ambiente gélido y tristón. Ellas empezaron como banda desde 2004 utilizando instrumentos poco convencionales como violines, viola y chelo, instrumentos que en su mayoría son de manufactura propia, por lo que el sonido de sus instrumentos se vuelven mas íntimos y personales, elemento importante en su música, aunque Kurr fue editado en el 2007, ellas ya contaban con experiencia en estudio tras grabar junto con Sigur Rós, los discos "( )" del 2002 y "Takk..." del 2005 y "Með suð í eyrum við Spilum Endalaust" del 2008. Su sonido es dulce, casi ambiguo, ambiental completamente y delicado, cada una de las doce canciones que forma Kurr, son un eslabón que embona perfectamente con el siguiente, haciendo un colorido ambiente, que bien pareciera el soundtrack perfecto para cualquier film que trate sobre un pasaje en la vida de los "niños perdidos" del cuento de Peter Pan. Los muy clavados las han clasificado como "Nu-Classic", otros incluso se han atrevido a encasillarlas dentro del "Post Rock", a mi humilde opinión, es simplemente música que bien vale la pena escuchar con audífonos a todo volumen en un bosque, y sentir cada una de las notas ejecutadas por este cuarteto que sin duda explota a la perfección su talento. Su emparentada relación con sus compatriotas Sigur Rós ha llegado a tal grado que son sus músicos de cabecera no solo en estudio, sino también en sus giras mundiales, incluso, como dato curioso, hace un par de años atrás, cuando Sigur Rós se presentó en estas tierras, ellas venían acompañando a la banda, yo las conocí gracias al hermoso DVD "Heima" que sin duda es un excelente trabajo, no solo musicalmente hablando, sino también cinematográficamente hablando, reflejando a la perfección y enalteciendo con orgullo su natal Reykjavík, en Islandia. Escuchen a Amiina y descubran la magia que esconde Sigur Rós entre notas.

Download

Hyakkei - Okurimono

Un sorprendente trió de japoneses, que canción tras canción explican en Okurimono (editado en este año), que la música es lo único y enteramente importante para ellos, son virtuosos en cada uno de los instrumentos que ejecutan y aunque su sonido es muy similar a bandas de su país, sin la experimentación de instrumentos raros, estos exploran armonías, sonidos dulces y ambivalentes, dulces recuerdos y un sinfín de melodías en canciones que no sobrepasan de cinco minutos, creando ambientes de relajación y desesperación bien encaminada, en doce canciones que reflejan el hambre por la melodía, por crear momentos y regalarlos. Su sonido va desde pequeños destellos de Math Rock, Post Rock e incluso un poco de Jazz improvisado, acoplándose perfectamente y dejando presumir todos y cada uno de los instrumentos (guitarra/batería/bajo) que se utilizan, sin duda es un disco que resulta agradable al oído incluso de alguien que no esté familiarizado con el género.

Por cierto, a todos una FELIZ NOCHEBUENA, FELIZ NAVIDAD y que siga la música.

Download

Koenjihyakkei - Angherr Shispaa

Aunque no me considero plenamente un fan del progresivo, incluso creo ser todo lo opuesto al género; al escuchar esta banda Japonesa, me sorprendí de manera mayúscula al escuchar los sonidos extraños y eclécticos que utilizan para crear su música, no es que sea música fuera de lo común, son melodías tan amables y redondas como la de cualquier otra canción pop, sin embargo, las voces son acompañadas y matizadas por un saxofón o clarinete, el cual no es más que un simple coro a la exquisita voz de Yamamoto Kyoko quien con su potente voz de soprano, deja atrás el sonido de cualquier otro instrumento, utilizando así su voz como un instrumento más en este ejercito sonoro. Los han considerado una banda de Avant-garde, Zeuhl el cual es una mezcla entre rock progresivo, rock sinfónico, neo-clasicismo, rock en oposición con elementos vocales afro-americanos y llamada-respuesta al estilo militar, es decir, una especie de opera esquizofrénica. Todos y cada uno de los miembros de Koenjihyakkei son virtuosos en su instrumento, Yoshida Tatsuya, líder y batería de la banda se luce como pocos bateristas lo hacen, con un sonido perfecto, una ejecución digna de ser aplaudida de pie y una grabación por encima de la excelencia, Tatsuya sabe cómo quiere que suene su batería, en qué momento debe sobresalir y cuando debe secundar, las canciones (en su mayoría), son tracks largos de duración, pero no por ello canciones aburridas, son canciones agiles que están en constante evolución sonora, transformando ambientes de caos perfectamente encuadrados. De momentos, uno se siente en un musical extraño y bizarro, de esos de Tim Burton, una especie de "Sweeney Todd" asiático y enfermo, en otras, se cree uno en un concierto de la Filarmónica de Jalisco improvisando canciones de Danny Elfman, algo que no se puede negar, es que aunque pareciera, su música es todo, menos cuadrada y aburrida, demostrándome que el "progresivo" no es tan malo después de todo, o será que esta banda es quien tiene luz propia. En Angher Shispaa encontramos el lado amable de la banda, con más tendencia a la improvisación Jazz y no tan inclinado al progresivo, con tintes de metal de bandas tipo Frank Zappa, incluso con cierto aire de Death Metal, es un disco que vale la pena escuchar y que se va como la mismísima agua, de manera sutil y fresca, realmente vale la pena escuchar a esta banda que incluso en algunos temas, crean ellos una especie de lengua o dialecto que utilizan para dar entonación a las melodías, e incluso este lo utilizan para darle titulo a los temas, es más o menos lo que Sigur Rós hizo en sus primeros materiales. Al disco, a pesar de ser del 2005, suena fresco y atemporal, tanto que estoy seguro que será música que nuestros hijos podrán escuchar y se sorprenderán igual o más de lo que nosotros nos sorprendemos al escucharlo.

Download

Do Make Say Think - The Other Truths

Después de él magnifico "You, you're a History In Rust", estos, mis canadienses consentidos regresan con un EP de cuatro canciones, cada una con una de las palabras del nombre de la banda. "Do" es la perfecta muestra de cómo se va construyendo una canción, incluso me atrevería a decir que es por esa simple canción que vale la pena bajar este disco, inicia con el arpegio de una guitarra que es seguida por los rasgueos de una segunda guitarra al mero estilo low-fi, apareciendo una batería a destiempo que va marcando las notas de manera entrecortada, visceralmente una deconstrucción musical, para después escuchar la base rítmica de un bajo que suena potente, sin parecer pretencioso, ésta canción con la cual se da apertura al disco, es sin duda una hermosura que vale la pena percibir con todos los sentidos atentos y aunque al final de la canción, a mi parecer se debrayaron un poco, queda justificado todo después de volver a escucharla.

"Make" es el lado más "jazz" de la banda, con esa batería que va marcando al teclado, es sin duda una muestra del buen post-rock que esta banda hace y que no suena aburrido, sino todo lo contrario. Con "Say" recuerda por momentos a unos Explosions In The Sky, aunque a mi parecer, estos han dejado por encima ya, a muchas bandas de post-rock, porque realmente experimentan con sonidos, melodías y sentimientos.

"Think" es excelente para despedir el disco, es una canción folk extremadamente melancólica que llora sola, solloza con sentimiento abierto y es amable al oido.

Download

Rockafeller - Pasajeros ep

El sonido instrumental del post rock, nuevamente llega a este blog, ahora de la mano de una banda de la Ciudad de Puebla, llamados Rockafeller, son cuatro tipos que están haciendo las cosas muy bien, que incluso han estado tocando con bandas que ya he mencionado aquí, como Lissa. Su música es completamente ambiental, de momentos áspera, de momentos depresiva, de momentos explosiva, y es una fusión de sonidos que diferencian a estos de muchas bandas no solo mexicanas del genero, sino extranjeras, aunque su base, definitivamente es el post rock, de repente puede uno percibir un bajo con base funky, unos riffs de metal, unos efectos propios del progresivo, o unos destiempos al mero estilo math rock, es sin duda, una banda que se ve que le pone alma a su música, lo cual se siente al escuchar este EP de cinco canciones, que te van llevando de la mano a un mundo donde las endorfinas chocan con la adrenalina, donde lo mundano se vuelve divino y la tristeza se vuelve en melodía.

La producción es muy limpia, el sonido es perfecto y muy bien cuidado, cada instrumento suena como debe sonar, ningún instrumento sobresale más que él otro, aunque soy un fiel creyente que el post rock, es un género de armonías de guitarra, el Ep suena agradable, de momentos melancólicos, pero es en esa misma canción, cuando la melancolía se vuelve en fuerza, para después dejarnos esperanza. Sus influencias no son necesarias preguntarlas, se escuchan y se sienten en cada nota que suena en este EP; una de las canciones que me encanta (sobre todo por ese maravilloso destiempo a los primeros minutos), es "Carolus", en serio una canción mágica.

Hasta donde sé por su myspace, se encuentran en una especie de receso como banda, aunque cada uno de los integrantes se encuentran trabajando independientemente en proyectos alternos. Espero pronto poder escuchar más de esta banda que realmente, sin voz, tiene mucho que contarnos. Si tuviera que definir la música de este EP y de Rockafeller, tendría que decir que "Esperanzadora" sería el término.

Descargalo

The Polar Dream - The Polar Dream EP

Nuevamente desde Guadalajara, una banda que nos enseña que México no está peleado con ningún género musical y que si bien, pueden existir "artistas" tales como Paulina Rubio, Camila, Jesse y Joy, Motel y un sin fin de cosas Pop, también existen en México miles de géneros musicales. Austin Tv tal vez no fueron los precursores en este género en México, sin embargo, si fueron quienes lo supieron comercializar haciendo bien su trabajo, haciéndose en primer lugar una especie de mito urbano, que pasaba de boca en boca, hasta llegar a ser la banda en vías de consagración que es, el Post Rock aunque a veces suele ser un genero "tedioso" por la duración de ciertas canciones, es también una música que de vez en vez es necesaria escuchar en alguna etapa de nuestros días caóticos.

The Polar Dream es una banda instrumental (me gusta más ese término que el de "Post-Rock"), con influencias de Sigur Rós, Explosions In the Sky, Mogwai y un sin fin de etcéteras. Son, tal vez similares a todas estas bandas mencionadas, sin embargo, manejan un instrumento el cual, siento es el característico de ellos, el cual les da otro aire melancólico, un acordeón es el instrumento que los diferencia de todas las demás bandas.

Su música es invernal, es melancólica y ambiental, es perfecta para relajarse después del caos, después del estrés o de una semana no muy buena, sus instrumentos son orgánicos y vividos, son naturales, no ocupan muchos pro-tools, aunque tal vez por ser un EP fue la intención. Son una banda interesante, que su base rítmica esta en el órgano, incluso eso les da también cierto carácter a que no suene del todo a el clásico Post-Rock, las guitarras aunque forman parte integrante de la música, es meramente un instrumento efímero, más no es EL instrumento "oficial" de su sonido. Algunos escuchan discos de delfines o de olas del océano para relajarse (lo vi contigo en una película hahaha), creo que escuchar a The Polar Dream, podría ser también un buen estímulo.

Descargalo

Lissa - Pretty Noises

Hace apenas la semana pasada descubrí a esta banda, gracias (nuevamente gracias) al universo del Myspace, di con su disco, lo baje y me hicieron "perdonar" por unos minutos al post-rock, genero que si bien, me gusta mucho, porque me hace sentir demasiadas cosas, pero si llego el punto en que me sentí saturado de escuchar tanto, porque aunque es un género muy noble, se me hace demasiado pretencioso, o al menos en ciertas bandas. Continuando con esta banda originaria de Puebla, me hicieron darle la oportunidad al género, me atreví a escuchar el disco, meramente por la portada del disco, la cual se me hizo sencilla, minimalista y porque no decirlo, bonita. El nombre del disco (Pretty Noises) hace honor al sonido que manejan en él, guitarras saturadas de distorsión, ciertos riffs marcados, baterías bien estructuradas y ejecutadas, pero con voces que hacen más fluida la música, haciendo que estos coros sean parte de las melodías.

El disco abre con una "Expedición a las Estrellas", que si bien, muchos podrán decir al escuchar las primeras notas e incluso escuchando los samples utilizados, que no son más que otra banda queriendo sonar a Austin Tv, pero por ahí aparecen unas voces que le dan cierto aire melancólico al ambiente, quiero creer que son una banda joven, es decir, con gente menor de 25 años, lo cual hace que el sonido sea tan "emotivo", sin llegar al "emo", se escuchan muchas las influencias en esta primera canción, evidentemente una de ellas, Austin Tv, pero me atrevería a decir, que ellos van más allá, con bandas como Explosions In the Sky, Godspeed Back, Mono, e incluso unos Sigur Rós. "Mi Mundo es Mejor" sigue la misma línea de la antecesora, pero esta en un tono meramente instrumental, aunque no por ello menos ágil, sino todo lo contrario, utilizando una batería con toques de new wave que le dan cierta frescura y ligereza al momento de escucharla.

"Un millón de Años" inicia con una batería marcando cual banda de guerra, y acompañada de unas guitarras sublimes, un bajo sencillo pero justificadamente amable, las voces pueden resulta un poco "emo", pero no me imaginaria estas canciones con una voz, tal vez un tanto más "rasposa" o "cruda", por ello, puedo sentir que hasta cierto punto, resulta embonar a la perfección con la música. "Midnight Ballet" es dulce, inicia con un sonido de "cajita musical" tan amable como estudiado, es una canción que me recuerda mucho a American Football, a Dashboard Confessional, con voces amables, letras sencillas y ese distintivo del genero que es el ir subiendo de escalas a escalas hasta provocar una explosión sonora, acompañada radicalmente de un feedback. "Mi Amigo el Reno" es tranquila, refrescante, emotiva y se agradece como escucha el toparse con canciones así. A partir de las primeras notas de este EP uno se da cuenta que ellos no quieren hablar de la tristeza como un mal habito, sino como una bella compañera que esta de vez en vez con nosotros, utilizando alegorías fantásticas, como en "El Balcón de la Princesa". En "Colours" vuelven con esos intros dulces al estilo "Midnight Ballet" que se detienen después de cierto punto para ser acompañados de una batería sencilla y no por eso menospreciada, sino todo lo contrario.

El disco suena bien, dura lo que debe durar y eso es en parte el curioso dato que me hizo voltear a verlos, que no son la clásica banda de post-rock con canciones de siete u ocho minutos, que vuelvo a lo mismo, en directo lo disfruto, porque estoy viendo la ejecución de los músicos y el sentimiento que les evoca el tocar, pero ese sentimiento es difícil transmitirlo en estudio, y aunque hay excepciones, resulta difícil transmitir lo mismo en directo que en estudio. El disco es agradable, es sencillo, amable y bien intencionado, así como muy bien producido y ejecutado. Ellos no son una banda más de México, pero si existen por desgracia dos tipos de bandas, las que trabajan mucho en su mercadotecnia y son las que logran sobresalir, es decir, las que vemos en MTV aunque sea fugazmente y las bandas que tienen talento y que son conocidas de boca en boca, sin lugar a duda opino que Lissa es de la segunda clase de bandas, aunque no dudo que trabajen también duro en su mercadotecnia. Mucha suerte para ellos y ojala sigan haciendo las cosas como hasta ahora.

Descargalo

We're From Japan! - Now Breathe

We're from Japan es una banda de Portland, Oregon, que tal vez suene a muchas bandas de su genero y que tal vez pareciera que no aporta mucho a la escena, sin embargo, creo que si aporta un pequeño destello de sencillez, escuchándose canciones no tan elaboradas y si mas simples, no considerando con "simple" el hecho de canciones aburridas, refiriéndome a "simples" el hecho de que componen canciones no tan tediosas, acostumbradas al genero, que una canción sencilla es de mínimo seis minutos, We're from Japan componen canciones largas y complejas, pero gustan más de elaborar canciones cortas y sencillas, que brillan como momentos de lucidez, que si, como en el genero utilizan esos famosos "in crescendo", que llevan a una explosión de distorsión y melodía en las guitarras.

Son relativamente nuevos, apenas formados en el 2003 y con gran fama en el medio oriente, país donde según yo, nace este genero (Post Rock), o al menos sus mayores exponentes vienen de allá. A mi realmente el genero no me desagrada, pero si llega a parecerme tedioso despues de escuchar una canción de ocho minutos o poco menos. Sin embargo, hay gente que disfruta eso. Esta banda es completamente ambiental, es de esas bandas que escuchas mientras haces algo y si, si eres clavado, esta interesante un día ponerte unos audifonos grandotes y ponerte a percibir cada nota, cada cambio y cada efecto utilizado en las guitarras

Si son seguidores de bandas como Explosions In the Sky, Toe, Mogwai, Godspeed You Black Emperor, Do Make Say Think y Mono encontraran con agrado a esta banda que trae buenas melodías y una producción excepcional para una banda sin disquera.

Canciones destacables: "Run Shoot Don't Panic", "Black Bag Work" y "There Are Horses In The Streets"

Download