Sufjan Stevens - The Age of Adz

Como siempre eh dicho (y escrito), hablar de Sufjan siempre me resulta carente de objetividad por mi enorme admiración a el como artista e individuo, por lo que escuchando el ultimo disco de estudio hasta ahorita, trate serlo, es mas, escuche el disco siendo el mas fisgón, ambicionando encontrarle un minúsculo detalle y eh aquí mi intento.

Bueno, empecemos con el nombre, el disco se llama "The Age of Adz", inspirado en el trabajo del artista plástico Royal Robertson, esquizoide que imprimía parte de la cultura popular, ciencia ficción, fantasia, comics y la Biblia (si, lo se, extraña mezcolanza), en sus pinturas e incluso el arte del disco (portada entre ella), es de este, bueno hasta aquí encontramos algo extraño y contradictorio en lo adoctrinado por el artista Stevens, ya que si recordamos, Sufjan dijo tener la pretensión de crear un disco por cada uno de los cincuenta estados que integran la unión norteamericana, con dos ENORMES discos de muestra (Illinois y Michigan), y lo primero que pensé, fue, este tipo me ha tomado el pelo, sus ideales han quedado por los suelos, haciendo mas escéptica mi intención por escuchar este disco, pero como esas buenas películas, termine entendiendo que este trabajo no ameritaba el nombre de uno de los estados norteamericanos, este trabajo es mas grande que eso, incluso que el mismo Sufjan, porque con este LP elimina no solo miedo a la experimentación y al estancamiento creativo, sino que crea (porque solo los genios y artistas crean), un hibrido difícil de clasificar, porque aunque suena y en muchos momentos a trabajos de Sufjan, aquí los elementos básicos del artista quedan enterrados (mas nunca relegados) y en un segundo plano, elementos tales como el banjo, trompetas, guitarras acústicas y esas armonías tan folk que dieron esa enorme transfusión que tanto necesitaba el genero. Aquí, las armonías siguen, pero esta vez los elementos de electrónica que el artista ocupo en aquel compilado "Dark Was the Night" con "You are the Blood" son mas palpables, también los elementos del Barroco, mezclados con progresivo, góspel y música de cámara, con esos arreglos orquéstales que saben tan bien cocinados por el, es decir, una difícil mezcla que hace imposible encasillar este disco, porque en veces suena a Danny Elfman y sus contribuciones con Tim Burton, otras a unos Radiohead en esa etapa Kid A y Amnesiac, otras a unos experimentales Dirty Projectors y otras muchas ocasiones, suena a todo lo antes descrito junto, creando (y seguiré utilizando este verbo con este genio CREAR) atmosferas obscuras, pero dulces, cambios drásticos de ritmos, melodías, armonías y silencios, sonando la primer vez que se escucha una completa demencia, pero a la segunda indigesta, entiendes estos cambios abruptos.

Lo hecho aquí por Sufjan no necesitaba, ni mucho menos merecía seguir la temática de los 50 Estados norteamericanos, esto merecía una etiqueta mas amplia y creo firmemente que este es ya un disco que pasara a la historia de la música, así como hablan del “Sargent Pepper” o del “Ok Computer” o “Dark Side of the Moon”, este es un disco que esta por encima de muchos y que al escuchar minuciosamente este trabajo, la música empieza a tener un nuevo significado, y sin querer dármelas de un tipo fanfarrón de exquisito oído, si creo que este es un trabajo que no cualquiera lograra entender, que necesita en exceso de paciencia por parte del escucha y que no necesitas haber seguido el trabajo de este genio para gustarte "The Age of Adz", incluso creo que para los fans de Stevens, este será un trabajo "extraño", pero hasta ahí y realmente es mas que ello, es absolutamente un disco que no sigue lo anteriormente escrito por este artista.

Para los que se la dan de muy chingones en música y se creen los mas exquisitos y eclécticos en cuanto a gustos musicales, estoy seguro que toparan con pared al escuchar este disco (si llegasen a escucharlo, lo cual dudo), porque esto es mas progresivo que un absurdo concierto de The Mars Volta de 45 minutos "improvisando" en una sola canción, fanfarroneándose de ser "experimentales" y tener la música en la medula.

 
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Martina Topkey Bird - The Blue God

Martina simplemente encanta y enamora, no entra en complicaciones y aunque su sonido es de lo más amable, su pasado no lo es tanto, tomando en cuenta que fue esposa de Tricky, ese virtuoso y trastornado tipo que alguna vez perteneció a Massive Attack, y aunque el vinculo musical de esté se nota en “The Blue God” del 2008, no debe ser tomada a Martina a la ligera, sino darle merito propio, porque este es un trabajo que a Tricky le hubiese salido más oscuro e incluso agresivo. El disco se siente ingles desde la delicia melódica de “Carnies”, hasta “Phoenix”, mantiene un firme reflejo del trip hop y espera paciente entre evolución y dulzura, aunque más “Lounge” que su primer trabajo, respeta la doctrina que Martina predica y que muy amablemente aprendió de su Ex. Si te clavas entre texturas, ambientes y melodías, con “The Blue God”, encontraras el lado amable de la vida.

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Pingarosa - FR'E'P

 

Hace unas semanas me llego una invitación de visitar el Blog, misma invitación que extiendo a quienes lean este blog; pues bien, invitación era del creador y mente de Pingarosa (Gil Espinosa), donde me actualizaba sobre su nuevo EP de nombre “FR'E'P”, un trabajo que deja atrás y comiendo el polvo al sonido que venia manejando Pingarosa desde ese primer trabajo, de primera escucha resulta un trabajo arriesgado y experimental desde su primera nota, demostrando una evolución empírica y poética. empírica, porque pareciera que Gil haya aprendido sobre la marcha, experimentando conforme iba encontrando sonidos en computadoras, pro-tools y demás herramientas que a la fecha ensalzan los sonidos básicos de cualquier músico mediocre, soy de la idea que existen quienes utilizan las computadoras para hacer un mejor sonido del que se tiene en una banda o proyecto, o incluso crear completamente la música, y otros quienes las utilizan para darle esa ultima cereza al merengue, sin distorsionar o manipular el sonido de la banda o proyecto, pues bien, sea cual sea la razón por la cual se utilicen las computadoras para realzar la música de un proyecto, lo respeto, siempre que el resultado final sea honesto. Poético es, por la elegancia que existe entre sonidos saturados, de guitarras, entre eléctricas y acústicas, sintetizadores y voces armónica y melódicamente matizados. El resultado de este EP de apenas seis canciones es efímero, si el primer trabajo de Pingarosa nadaba entre lo ambiental, este, a mi parecer, es su contraparte, es el ruido y la esquizofrenia que quedo fuera antes, es el Némesis de lo políticamente correcto en cuanto a sonido se refiere, arriesgado entre destellos de electrónica, tribal y trip hop, como en “Last Call”, pero deformemente bien intencionado en “Fringe”, donde entre un teclado espectral y guitarra con delay, inicia un viaje a lo amorfo, a lo enfermo y desestabilizador. El trabajo es completamente distinto entre canciones, así encontramos influencia de Xiu Xiu, Animal Collective y/o cualquier ramificación de esta banda (Panda Bear por ejemplo), e incluso del escuálido líder de Deerhunter y/o Atlas Sound. Solo me resta decirle a quien decida descargar este trabajo, que definitivamente considero que la música que aquí escuchen, definitivamente es la música del futuro, esa que escucharan nuestros hijos en tal vez, alguna especie de capsulas sonicas, donde por medio de algún equipo sensible al tacto, podrán percibir la música y experimentarla no en “alta fidelidad”, sino en algo mas cabron todavía, lo que si no pueden dudar, es que este es un trabajo que merece toda la atención de, no solo los mexicanos (de donde es originario el proyecto), sino por todo aquel que decida experimentar con sus cinco sentidos una música nada sencilla, que con mucha pretensión a cuestas, destruye los aun existentes estereotipos de música “indie” mexicano, clasificar este proyecto es al menos para mi imposible, por lo que esta vez, optare por simplemente encasillarlo como música independiente, no mas.  

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Thunderheist - Thunderheist

Desde el país que musicalmente lo tiene todo, el dúo Thunderheist el año pasado (2009), edito su primer LP de nombre homónimo gracias al éxito que recibieron con sus EP’s, en especial con el “Jerk It”, del 2008 donde mezclan electrónica, hip hop y Synth-Pop para llenar las pistas de baile y los corazones de esos que llevan la fiesta dentro en Viernes. Como casi la mayoría de los dúos o proyectos de música electrónica, una de las partes del proyecto es uno de los grandes productores de música en Canadá (Grahm Zilla), quien unió fuerzas a una “Microphone Queen” (MC Isis), para que entre rimas, samples e instrumentación programadas, nos dieran un proyecto fresco, divertido e irreverente. Aun no tienen el apoyo mediático de proyectos similares, con lo cual les da cierto plus y frescura a la música, aunque con esto no diga que son los únicos que los están escuchando, es de esas bandas que estoy seguro sobresaldrán en un par de años o con su próximo trabajo, el cual se espera para este año. Si te gusta un Hip Hop no tan saturado y meramente elegante, con mucha ironía en sus rimas y mucho sabor electrónico al estilo Tricky, creo que Thunderheist es un buen ejercicio sonoro.

¡Buen fin!

Here We Go

Boy Crisis – Tulipomania

Cada quien escoja a su pareja, es el momento de bailar toda la noche y sentir el sudor correr por nuestras espaldas, gracias por su puesto al ritmo contagioso que nos regala Boy Crisis en “Tulipomania”, donde el Synth-Pop crea un vinculo familiar con la Electrónica, el Post-Punk ingles de guitarras y cierto matiz de Disco. Es que “Tulipomania” es como si invitaras a una fiesta a Foals, Passion Pit, The Faints, Hot Chip, Scissor Sisters y Pet Shop Boys, y se la pasaran tan bien que al final miembros de una banda se iría con otra y viceversa, es un disco que sabe a fiesta, a sofisticación y se disfruta hasta la última nota, entre “The Fountain Of Youth” canción que nos introduce a este LP de forma magistral con una estructura envidiable para cualquiera de las bandas antes citadas, continuando con la misma intensidad que en “The Fountain Of Youth”, para posteriormente ambientar la fiesta entre “Sex & Violence”, “Bohemiam Grove” o “Indian Summer”. Siempre es agradable toparse con bandas que de forma orgánica experimentan la electrónica, como lo hace Hot Chip y Passion Pit, que aun con elementos bailables, su base se encuentra entre instrumentos básicos como las guitarras, bajos, baterías y sintetizadores.

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We Are Enfant Terrible -Thanks For The Fish EP

Siempre resulta gratificante descubrir un EP plagado de guitarras saturadas de energía y rasgueos incesantemente punks que junto con destellos de electrónica y 8 Bits nos animan a mover alguna parte del cuerpo, ya sea para bailar o simplemente moverse como idiota (como en mi caso). Thanks for the Fish EP es un trabajo editado apenas el año pasado por los Parisinos de We Are Enfant Terrible, quienes con cinco canciones nos demuestran que aun siendo paisanos de Daft Punk y Justice, su tendencia va mas allá y aunque juegan con la electrónica, sintetizadores y loops de computadora, la construcción y esencia de sus canciones esta en guitarras saturadas y melodías más electro-pop. We Are Enfant Terrible es el resultado de meter en licuadora a Mates of State, Little Boots, Does It Offend You, Yeah? Y unos nada lo-fi No Age, aunque son melodías predecibles, es en parte el gran logro de la banda, haciendo himnos contagiosos que elevan la pista de baile deseando en cada canción nunca termine. Nada mejor para este sábado que escuchar este EP que sin darse cuenta se desvanece entre feedback, armonías, loops y energía. ¡Buen fin de semana planeta tierra!

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One Day As a Lion - One Day As a Lion EP

En el 2008, justo antes de que el “Rage Against the Machine” Zach de la Rocha decidiera continuar con el proyecto que lo coloco en el mapa musical, desafió a sus demonios internos, dejando un poco el “activismo político” que venía predicando desde RATM (poco, eh, no se crean mucho), y junto al mejor baterista de The Mars Volta (a mi gusto y con el que iniciaron), Jon Theodore, se enfrascó a un universo nuevo y sofisticado , donde, bajo la misma línea musical que venía haciendo con su antigua banda, convirtió rimas en exquisitos gritos de protesta y manifiestos. En este proyecto me gusta mucho más la voz de Zach, y gran parte de esto, es por la música, que aun con una batería decisiva, cruda y por demás atinada en cada una de las cinco canciones que forman este EP, los teclados saturados de “delay” de De la Rocha, elevan el sonido a un finamente elaborado hip hop que engrandece a un De la Rocha, que emprendía su caída a una decadencia creativa. La línea de este EP editado en Julio del 2008 es axiomáticamente la del Hip Hop y Rap, pero igual coquetea y se arrima a estruendosos destellos de Hard-Core, Punk, Metal e incluso de electrónica, dejando a un lado por completo el sonido RATM que aun siendo inconfundible la voz de De la Rocha, uno descubre en “One Day as a Lion”, que estamos ante un proyecto que con solo cinco canciones, nos demuestran honestidad y entendimiento bilateral entre De la Rocha y Theodore, lo cual es raro encontrar tratándose solo de un EP. Algún día One Day as a Lion será recordado como un proyecto completo, que tal vez efímero, pero con un fuerte legado en estas cinco canciones y no como un proyecto creado por el ex-RATM. Podría decirles canciones claves de este EP, pero creo que de “Wild International” a “One Day as a Lion”, son cinco temas con alma y viseras propias.

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Blastoids - Kids Hands Smell Like Glitter

Aunque muchos los relacionan con el sonido Animal Collective, por experimentar con un pop un tanto "tribal" y "electrónico", a mi juicio, Blastoids sale mejor librado entre tanta "experimentación", con un sonido más cuajado y con mayor estructura que los antes citados. "Kids Hands Smell Like Glitter" del 2009, es un trabajo que aun siendo extraño y excéntrico desde la concepción hasta su manufactura, resulta seductor al oído, jugando con sintetizadores, cajas de ritmo, armonías en las voces y matices que ciñen el ambiente en un caos discretamente ordenado, donde no existe simetría y los sonidos revientan amorfas, sentándome a pensar que si en la actualidad nos topáramos con una especie de "neo-hippies", sin duda, Blastoids seria la música que escucharían con flores en el cabello y bailoteando entre ellos, porque es la psicodelia flirteando con la electrónica y viceversa, es un trabajo que aunque "experimental", resulta fácil de sentir, con ciertos soplos difíciles y otros tantos latosos, "Kids Hands Smell Like Glitter" merece ser escuchado no solo por los fans de Animal Collective, sino por todo aquel que este con deseos de juguetear por unos minutos con su estado de ánimo, porque así como te eleva, también te sumerge a un universo de melodías finamente estudiadas. A mi parecer, el punto en consideración para este trío de Tennessee a diferencia de Animal Collective es la voz, porque mientras que en los trabajos de estos, la voz de Avey Tare es excesivamente alta, siendo casi el instrumento principal (cuando seamos honestos, el señor no canta, solo berrea), en Blastoids las voces juegan un papel secundario, siendo sutiles resplandores de armonías saturadas de efectos que se escuchan de fondo, con lo que se aprecia mucho más la experimentación sonora. Existen por lo menos cuatro o cinco canciones que bien hubiesen querido hacer los de Baltimore, como "Kids & Candy", la introductoria "Morning Lights" que es la que más los aproxima a Animal Collective, "Cowboy", "Space Mountain" con un sintetizador que recuerda el house de principios de 90's de Underworld, o la noble, tierna e instrumental "Kenny Winker". Ojala encuentren algo interesante en esta banda que sin mucho a su favor (mediáticamente hablando), logro un álbum debut como pocos.

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Xiu Xiu - Dear God I Hate Myself

Terminando una semana más, de las primeras del 2010, encontre un disco que al menos yo, nunca escuche expectativa alguna en cuanto a él, tal vez por la salida de Caralee McElroy de la banda y formar Cold Cave, o simplemente porque Xiu Xiu no es una banda "mediatica", siendo más bien un proyecto ecléctico o de culto, la verdad no sé, lo que si sé, es que al terminar de escuchar "Dear God, I Hate Myself", quede con un sabor agridulce en mis sentidos, de esos que dan cuando te pasan cosas no tan buenas, pero que a la larga te dejan algo, pues este trabajo me dejo así en lo personal, Xiu Xiu no es una banda que sea de mi completo agrado, no toda su discigrafía aunque debo confesar que aun siendo una banda de lo mas experimental, es de esas que mezclan sonidos, instrumentos y sentimientos en cada trabajo que al final llega a ser "deprimente" o realista, factor importante para agradarme, el disco que respeto mucho es el "Women as Lovers" del 2008, aunque con "Dear God, I Hate Myself" existe una notable evolución musical y en compocision de letras, ya que aunque el titulo refleje negativismo, oscuridad y completa depresión, es a mi parecer el trabajo más "animado" de la banda, no tan oscuro como suelen ser, mas que depresivo, es un trabajo reflexivo y "optimista", sin decir con esto que arroja flores en el verde campo. Este LP esta compuesto de doce canciones que explotan enormemente la electronica, con loops y samples como nos tiene acostumbrados Jamie Stewart e integrantes (nuevos o viejos), con una voz desgarradora, oscura y emotiva que nos pide clemencia de la manera mas poetica y elegante, como solicitando esa ultima voluntad que no se quiere dejar cumplir. Hace unos meses crecieron a Dirty Projectos con su "Bitte Orca", diciendo que era el mejor trabajo de pop experimental, creo que Xiu Xiu sin pretenderlo ha tomado la estafeta con un disco que sube y baja, que explota y se contiene cuando es necesario. Sin lugar a duda, si eres fan de Xiu Xiu, este trabajo será un manjar que se debe comer frio y dandole la paciencia necesaria, si eres nuevo al sonido Xiu Xiu y deseas rascarle a los trabajos viejos, descubriras todo un universo alterno, donde la experimentación no esta peleada con sonidos basicos y elementales del Pop.

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Bleeptor V. Telescope - Confetti Yetti EP

Bleeptor V. Telescope o simplemente Bleeptor, es un proyecto independiente por demás interesante que experimenta entre sampleos, sintetizadores y loops de computadora para crear sonidos cuadrados pero tiernos, con influencia al sonido de los 80's, pero con una nueva tendencia a las computadoras, siendo esta, la herramienta principal en la composición del producto final. "Confetti Yetti EP" es un trabajo con cinco canciones y un remix, que no pretende decir nada, y como el mismo nombre del EP, simplemente juega entre la realidad y la ficción, entre sonidos reales y computarizados, con muchos de los recursos de Jimmy Tamborello y sus múltiples proyectos [Figurine, James Figurine, Dntel y The Postal Service], Bleeptor crea ambientes sosos, juguetones e infantiles, donde se escuchan tanto águilas, elefantes, un tarzán, chimpancés y aves exóticas. Esta no es música compleja, es por demás modesta y agradable, dispuesta a insertarse en tu disco duro instalando el "Chip Espectralizador Múltiple de 8 Bits". "Confetti Yetti EP" es una mezcla entre "31 Minutos", "Parchís", "120 Pixeles" y "Pop Robot".

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60 Tigres - Garage EP

Continuando con música de calidad hecha en México, nos encontramos a 60 Tigres desde Monterrey, Nuevo León, con esté su (hasta la fecha), ultimo EP de nombre "Garage", donde nos regalan (textualmente hablando, ya que puedes descargar gratuitamente su música desde su página oficial), siete canciones que suben y bajan, en donde el detonante es la fiesta, la desfachatez, el desmadre y la ironía, mezclando sonidos electrónicos con latinos, que juegan y conviven a la perfección, que experimentan y logran un buen resultado, como en "Otra Noche", canción que llega a los casi siete minutos y que nos da un viaje al oscuro abismo del sampleo en conjunto con percusiones, tiempo que se justifica al dejarnos en un catártico estado de trance. "Garage" es el segundo track del EP y es la canción que le da título al mismo, donde abarcan miles de sonidos bailables, que van desde el Disco, el Funk, la Electrónica y un poco de psicodelia, creando un hibrido por demás contagioso y dispuesto a hacer mover el cuerpo, lo mismo pasa con la instrumental "Según Yo", que al escucharla me vienen unos Black Moth Super Rainbow. Pero 60 Tigres no solo disfruta el baile sin ponerse locos, tienen sus influencias Post Punk que nos muestran al abrir el EP con "Chills and Pills" y en una sofisticada "Juego de Palabras", así como en "Una Palabra", claro está, sin perder ese sonido Electro, a grandes rasgos, es un trabajo hecho con mucha intensidad, que pareciera hecho en un día de ensayo, pero que tiene su tiempo de cohesión y estudio, que aunque suene espontaneo, es una banda centrada en lo que hace y quiere decir, con letras inteligentes y la intención primordial de entretener sin fanfarronear. "Garage EP" es un trabajo editado en el 2009, que los ha llevado a festivales, tales como el SXSW en Texas y han recibido apoyo del bendito MySpace, que los ha colocado en su página principal (latina) de música.

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You Love Her Coz She's Dead - Inner City Angst EP

Todo empezó en el 2008, cuando la disquera de música electrónica encargada de hacer compilados con lo mejor del genero en el mundo (Kitsune) los invito para participar con "Wizards", en el disco "Gildas & Masaya - Paris", canción instrumental que aparece también en éste, su primer EP junto con tres canciones más y editado bajo el nombre de "Inner City Angst". Su música fácilmente se le reconoce dentro del universo de la electrónica, pero con un sabor acido, muy acido y por demás bailable, se les ha comparado con los canadienses Crystal Castle, primordialmente por ser este un dúo de chico/chica, con una imagen más menos similar, aunque a mi particular punto de vista, me suenan mas con actitud estos Ingleses, mezclando Electro-Punk, con 8Bits (si, esa musiquita que recuerda al Atari o al Nintendo). Sus letras son completamente irreales, haciendo alusiones a comics, superhéroes de comics y mundos fantásticos que junto con el 8Bits y el Electro-Punk dejan queriendo más y más. Este EP fue editado hace aproximadamente año y medio (2008), pero estos chicos se encuentran ya en etapa de post-producción para lo que será su primer LP de forma independiente, sin duda es un trabajo que espero y que estoy seguro no me defraudara, incluso en su MySpace pueden encontrar algún adelanto de lo que estos chicos traerán para este año. Resulta irónico escucharlos y descubrir que la canción con la que se dieron a conocer (Wizards), es la canción más "dulce" del EP, encontrando en "Dead End" o en "Superheroes" un verdadero ejemplo de lo que es mezclar el punk, con la electrónica y el 8Bits.

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Soulsavers - It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land

Ya desde hace un par de décadas atrás, Mark Lanegan ha venido haciendo cosas interesantes desde el surgimiento del Grunge con Screaming Trees y Mad Season, posteriormente con Josh Homme en Queens of the Stone Age, en ese poema sónico que fue el "Songs For The Deaf" del 2002, para después quitarle lo "Belle" a Belle and Sebastian y junto con Isobel Campbell hacer un par de trabajos que son también joyas que pasaran ya a la historia, en fin, como dije antes, hablar de la trayectoria de Lanegan es como hablar de la de otro grande como Mike Patton, lo cual tomaría mas de solo una reseña, y la idea es hablar de este proyecto en el cual colaboro en un principio para después ser la esencia y alma del proyecto. Soulsavers fue en un principio concebido por un dúo de mezcladores de sonido Ingleses (Rich Machin e Ian Glover), que tras editar un disco debut e instrumental, de nombre "Tough Guys Don't Dance" en Octubre del 2003, reclutaron a Lanegan en el 2007, como un mero "artista invitado" para publicar "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", que aunque manejaba (musicalmente hablando) las mismas herramientas utilizadas en su primer LP, la voz y experiencia de Lanegan dio un resultado esperanzador. "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", es un trabajo espiritual y "religioso", sin llegar a lo moralista o con una moraleja o mensaje al final del día, las letras reflejan los pensamientos de un hombre estable, maduro, con ciertas incertidumbres existenciales y sobre todo espirituales, pero que llega a un punto de reencuentro consigo mismo, con lo correcto, es una especie de batalla entre el bien y el mal, pero no como la analizan los religiosos, esa pelea eterna entre demonios y ángeles, no, aquí el bien y el mal se encuentra en los mismos pensamientos y acciones del ser humano, de cada uno de nosotros, es un disco que reencuentra la armonía del individuo, su estado natural, su espiritualidad, sin necesidad de recitar una letanía, es un trabajo sobre el perdón personal, sobre fracasos y tropiezos vistos desde un punto esperanzador, realmente este es un LP que aunque la música resulte en momentos lúgubre, las letras y coros hacen que cada canción sea un Góspel, predicando una doctrina sin querer hacerlo. La música es completamente Inglesa, es un trabajo impecable en cuanto a producción, con diferentes matices que van desde el Soul, Trip Hop, Electrónica, e incluso de Gospel, con diez canciones, de las cuales dos son instrumentales y diez con un Lanegan camaleónico en la voz, que en ocasiones recuerda a un David Bowie y otras a un despiadado Tricky. El dúo formado por Rich Machin e Ian Glover, nuevamente reclutaron a Lanegan en Agosto de este año para publicar "Broken", que aunque sin dudar es un trabajo hermoso, a mi gusto, perdió un poco el alma y viseras de este el "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land".

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Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Después de su "It's Never Been Like That" del 2006, Phoenix se dedico a lidiar con el éxito de este, así como a vivir sus vidas independientes, algunos criando hijos, y otros experimentando con sonidos electrónicos los cuales utilizarían para este su cuarto álbum de estudio, el cual aunque tiene aires del antes mencionado "It's Never Been Like That", se escucha con mucha más experimentación en canciones como "Love like a Sunset", una canción épica dividida en dos que bien pudiera ser de unos Genesis del nuevo milenio, con un kilométrico intro que va in crescendo hasta darnos una explosión sonora, con sube y bajas que destruyen radicalmente y por completo el sonido no solo del disco, sino de la misma banda. El disco sabe más electrónico, aunque respetando su sonido orgánico, mismo sonido intencionalmente trabajado con Philippe Zdar, miembro del dúo francés Cassius quien mezcló gran parte del disco y fue parte primordial en la producción de este. Las guitarras son finas y perfectamente estudiadas tanto por Christian Mazzalai y Laurent Brancowitz, dejando por entendido que en la banda no existe una guitarra líder y otra que acompañe, porque en todas las canciones son exageradamente apreciables y sofisticadamente degustables, dándonos un trabajo que aunque repite la formula en cuanto a elaboración de canciones, este suena mucho más bailable, tirándole al House o al mentado Electro Rock de bandas como Does It Offend You, Yeah?.

En Wolfgang Amadeus Phoenix encontramos sonidos eufóricos y radiantes, alegres y llenos de optimismo, coquetos y con alma propia, que no necesitan ser aderezados por videos mega producidos, es un disco que de principio a fin satisface y te deja con un dulce sabor de boca, con temas que tal vez resulten irónicos como el mismo título del disco, que aunque pretenciosos, ellos conocen perfectamente sus carencias y es ahí donde juegan con ellas y nos divierten con canciones como la introductoria "Lisztomania", el primer sencillo del disco que fue "1901" con una intencionalmente desafinada voz de Thomas Mars que ha venido patentando, la magnética "Lasso" o las enteramente pop "Countdown (Sick For The Big Sun)", "Girlfriend" y "Armistice". Aunque Wolfgang Amadeus Phoenix fue editado en Mayo de este año, es un trabajo que pasara y desfilara el tiempo encima de él y seguirá sonando fresco, porque aunque no descubrieron o redescubrieron un sonido, es un pop que esta tan bien hecho, que suena fino y sofisticado que difícilmente se encuentra hoy en día.

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Think About Life - Family

Uno más de esos discos relegados y no considerados en estas ya acostumbradas listas de "lo mejor del año" es sin duda, "Family" de Think About Life, aunque el disco es intensamente sencillo y suena divertido de principio a fin, no logro una fuerte seducción por parte de la gente, lo cual no le resta ni calidad, menos talento, porque si de algo deben enaltecerse estos canadienses, es el fabuloso talento que tienen para crear melodías que van desde un funk, soul cesante, música disco y demás ritmos que hacen que de una u otra manera acabes moviendo cierta parte del cuerpo (incluso a mí que soy un tieso). Sus influencias van muy atadas también a la electrónica y se nota en su trabajo final, utilizando (aunque muy etéreamente), elementos como loops y samples que le dan otro toque especial a la banda. Family es un LP publicado apenas en Mayo de este año que concluye, que nos da un considerable agasajo de sonidos orgánicos y electrónicos que dan un excelente sabor de boca, tras escuchar los diez tracks que conforman este disco y gran parte de este logro se da por Graham Van Pelt [Teclado], quien tras trabajar anteriormente como Ingeniero de Sonido y Productor de un gran número de bandas independientes de Montreal, aprovecho toda esa práctica para darnos el resultado final en "Family".

La portada del disco es el perfecto reflejo del sonido incluido en este, es una mezcolanza de razas, sonidos y colores que amenizan, entretienen y motivan a la fiesta y al desestrés. Si eres entusiasta a bandas del estilo de The Go! Team, The Rapture, Passion Pit o Black Kids, seguro con Think About Life te encontraras que "pensar en la vida" es una labor enmarañada, pero con música, todo se compensa. Actualmente se hicieron algunos cambios en la alineación, dejando la banda Matt Shane [Batería], para darle lugar a Greg Napier de Special Noise y Caila Thompson-Hannant [Bajo y Vox], quien ya había pasado por este blog con su otra banda Shapes & Sizes.

-Graham Van Pelt, Martin Cesar y Matt Shane-

-Caila Thompson-Hannant, Greg Napier, Graham Van Pelt y Martin Cesar-

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Weezer - Raditude

Que más se podría decir de una banda como Weezer, la formula sigue siendo la misma y los resultados a mi parecer son mejores que el anterior disco de estudio de la banda en el 2008 (Weezer Red Album), en Raditude se dejan echar la mano tanto por Dr. Luke y Polow da Don en la co-producción, dando como resultado en algunas canciones como "Can't Stop Partying" un Weezer electro-dancero poperon muy en el estilo que traían en el divertido cover que le hicieron a MGMT y a Lady Ga Ga de "Kids" y "Poker Face" respectivamente. Raditure es un LP que no arriesga mucho experimentando y aunque no han logrado volver a ese sonido tan esencial que nos regalaron tanto en el "Weezer [Blue Album]", ni en su "Pinkerton". Estoy seguro que tendrá miles de detractores, pero en mi caso, escuchar un disco nuevo de Weezer es como ir a ver una película de corte comedia-romántica, sabes que las últimas tres que has visto tal vez no te han sorprendido, pero algo encontraras que sin duda te dejara huella, al menos el buen rato que pasare viendo la película, así mismo pasa con los últimos de Weezer, sin duda, te deja un buen sabor al terminar de escucharlo, aparte de que encuentras en ciertas canciones, la esencia de aquel Weezer que conocí en el 94 y que exploto mi cabeza.

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Royal Bangs - We Breed Champions/Let It Beep

We Breed Champions

Con un solo objetivo en mente que es: colmar de distorsión y overdrive tanto las guitarras y bajos que ensamblan a la perfección el segundo LP de Royal Bangs, de nombre "Let It Beep" editado este año, esta banda de Tennessee se glorifica como una excelente banda que debe cazarse muy de cerca y que sin mucha parafernalia en sitios "especializadas" (¡Hola Pitchfork!), están haciendo ruido y crecen de disco en disco, asociándose a un sonido un poco más electro, sin abandonar ese sonido guitarrero y volviendo con unas voces cuasi-gritonas en ciertos soplos, que a veces me recuerdan un poco al sonido de The Faint y otras tantas, a Manchester Orchestra, pero respetando su sonido característico que nos dieron en "We Breed Champions", publicado un año atrás (2008), no dejando lapso entre disco y disco para demostrar que estos sureños vienen concibiendo las cosas de una manera interesante al oído y que experimentan y evolucionan no solo de disco en disco, me atrevería a decir que más bien esa evolución se da, de canción a canción.

Let It Beep

Por eso, aquí les dejo sus dos primeros trabajos de estudio donde pueden encontrar una abismal evolución (y disculpen que repita constantemente esta palabra, pero es increíble el cambio sonoro de esta banda en tan poco tiempo), que se escucha. En "We Breed Champions" encontramos a una banda mas encaminada a sonidos orgánicos, incluso con instrumentos de viento en algunas canciones, yéndose más por el lado de bandas tipo Broken Social Scene, que aunque si se perciban ciertos roces electrónicos, son simples pinceladas que abren lienzo para "Let It Beep". Así resulta difícil encasillar a Royal Bangs en un solo género, ya que tanto te hacen mover los pies, como te hacen agitar la cabeza con sus riff de guitarra; por ello, podría decirles que es "pop", pero resultaría demasiado "electrónico", así también podría decir que es "electrónico", pero tal vez resulte demasiado saturado de guitarras orgánicas que no son parte del genero. Si son fans de Bombay Bicycle Club, los antes mencionados The Faint, Cansei De Ser Sexy y Foals, sin duda Royal Bangs es una banda que no deben dejar a un lado.

Sufjan Stevens - The BQE

Hace un par de semanas subí el tráiler del documental dirigido, musicalizado y co-fotografiado por este GENIO ARTISTA, el film lleva por título "The BQE", iniciales del Brooklyn-Queens Expressway, es decir, la vía rápida de Brooklyn a Queens, que no es otra cosa, más que el puente que une a Nueva York del Grand Central Park en Queens, lugar donde reside actualmente junto a su familia Sufjan. El film está grabado completamente por Sufjan en formato de 8 mm, esas pequeñas camaritas antiguas que le dan un toque rupestre a las filmaciones, y quienes no han tenido el chance de ver el tráiler, búsquenlo aquí, la música que aparece en el tráiler es una pequeña muestra de lo que es en definitiva este maravilloso disco, pero ojo, si son fans de Sufjan Stevens, no esperen canciones cantadas por este, el soundtrack se encuentra en la línea de música instrumental, misma que Sufjan orquesto de manera sublime dejándose echar la mano, nada más y nada menos que por la Academia de Música de Brooklyn. El soundtrack se divide en un preludio, la introducción con fanfarrias (track dos que suena como música de película épica tipo Ben Hur o Los Diez Mandamientos), siete movimientos, tres interludios y el postludio o final, la música entre instrumentación va desde música de cámara, música barroca, electrónica, creando atmosferas que en un principio parecieran sacadas de películas antiguas del cine americano (esas donde Charlton Heston interpretaba personajes bíblicos). Por ahí lei que Sufjan se encontraba en una etapa con problemas existenciales (musicalmente hablando), donde tenía cierta carencia de ideas, que me disculpen todos esos "críticos", pero si este disco no llena su ego y oídos, espero que si el del Señor Stevens, porque a mi parecer y con toda intención, hizo un soundtrack digno de ganar el premio Oscar, premio el cual dudo lo volteen a ver.

¡Larga vida a Sufjan Stevens! quien demuestra que es un ARTISTA completo, de esos que se hacían en la época de Da Vinci.

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Johnny Berlin - Find What You Love And Let It Kill You

Con influencias diversas que van desde Joy Division hasta Sigur Rós, cinco chicos de Limburgo, Bélgica, decidieron unirse y formar un proyecto con sonidos electrónicos, pero respetando sus influencias de guitarras distorsionadas. Johnny Berlin es un proyecto que navega entre el New Wave, el Post Punk, Electrónica e incluso ciertos rasguños de Post-Hardcore. En "Find What You Love And Let It Kill You" encontramos sonidos de guitarras aceleradas, baterías cuasi-electrónicas y sintetizadores que le dan cierta nostalgia ochentera, adaptada a nuestra época.

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Bibio - Ovals And Emeralds EP

Stephen Wilkinson ha venido desde hace un tiempo ya, bajo el pseudónimo de Bibio, a ambientalizar los momentos de mucha gente, en Ovals and Emeralds EP uno puede sumergirse en un viaje al infinito de la mente, a lo profundo de los sentimientos humanos y a un universo en donde el sonido es la herramienta primordial para subsistir. Aunque Wilkinson ya viene haciendo varias cosas desde el 2004, es en estos últimos trabajos donde se le escucha mas orgánico, no tan lo-fi, aunque aun utiliza esos característicos arpegios de guitarras en baja fidelidad que solo a él le resultan, sonidos que resultan ambientales, mágicos en momentos, obscuros en otros, pero que evocan siempre un sentimiento, una sensación en el cuerpo. Es un EP completamente experimental, con canciones instrumentales que suenan como música de carrusel o una cajita musical vieja. Para los amantes de sonidos etéreos al estilo Kevin Shield o Pingarosa (disco que pueden encontrar en este mismo blog), este sin duda es un disco que deben escuchar, vanguardista a más no poder.

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