Sufjan Stevens - The Age of Adz

Como siempre eh dicho (y escrito), hablar de Sufjan siempre me resulta carente de objetividad por mi enorme admiración a el como artista e individuo, por lo que escuchando el ultimo disco de estudio hasta ahorita, trate serlo, es mas, escuche el disco siendo el mas fisgón, ambicionando encontrarle un minúsculo detalle y eh aquí mi intento.

Bueno, empecemos con el nombre, el disco se llama "The Age of Adz", inspirado en el trabajo del artista plástico Royal Robertson, esquizoide que imprimía parte de la cultura popular, ciencia ficción, fantasia, comics y la Biblia (si, lo se, extraña mezcolanza), en sus pinturas e incluso el arte del disco (portada entre ella), es de este, bueno hasta aquí encontramos algo extraño y contradictorio en lo adoctrinado por el artista Stevens, ya que si recordamos, Sufjan dijo tener la pretensión de crear un disco por cada uno de los cincuenta estados que integran la unión norteamericana, con dos ENORMES discos de muestra (Illinois y Michigan), y lo primero que pensé, fue, este tipo me ha tomado el pelo, sus ideales han quedado por los suelos, haciendo mas escéptica mi intención por escuchar este disco, pero como esas buenas películas, termine entendiendo que este trabajo no ameritaba el nombre de uno de los estados norteamericanos, este trabajo es mas grande que eso, incluso que el mismo Sufjan, porque con este LP elimina no solo miedo a la experimentación y al estancamiento creativo, sino que crea (porque solo los genios y artistas crean), un hibrido difícil de clasificar, porque aunque suena y en muchos momentos a trabajos de Sufjan, aquí los elementos básicos del artista quedan enterrados (mas nunca relegados) y en un segundo plano, elementos tales como el banjo, trompetas, guitarras acústicas y esas armonías tan folk que dieron esa enorme transfusión que tanto necesitaba el genero. Aquí, las armonías siguen, pero esta vez los elementos de electrónica que el artista ocupo en aquel compilado "Dark Was the Night" con "You are the Blood" son mas palpables, también los elementos del Barroco, mezclados con progresivo, góspel y música de cámara, con esos arreglos orquéstales que saben tan bien cocinados por el, es decir, una difícil mezcla que hace imposible encasillar este disco, porque en veces suena a Danny Elfman y sus contribuciones con Tim Burton, otras a unos Radiohead en esa etapa Kid A y Amnesiac, otras a unos experimentales Dirty Projectors y otras muchas ocasiones, suena a todo lo antes descrito junto, creando (y seguiré utilizando este verbo con este genio CREAR) atmosferas obscuras, pero dulces, cambios drásticos de ritmos, melodías, armonías y silencios, sonando la primer vez que se escucha una completa demencia, pero a la segunda indigesta, entiendes estos cambios abruptos.

Lo hecho aquí por Sufjan no necesitaba, ni mucho menos merecía seguir la temática de los 50 Estados norteamericanos, esto merecía una etiqueta mas amplia y creo firmemente que este es ya un disco que pasara a la historia de la música, así como hablan del “Sargent Pepper” o del “Ok Computer” o “Dark Side of the Moon”, este es un disco que esta por encima de muchos y que al escuchar minuciosamente este trabajo, la música empieza a tener un nuevo significado, y sin querer dármelas de un tipo fanfarrón de exquisito oído, si creo que este es un trabajo que no cualquiera lograra entender, que necesita en exceso de paciencia por parte del escucha y que no necesitas haber seguido el trabajo de este genio para gustarte "The Age of Adz", incluso creo que para los fans de Stevens, este será un trabajo "extraño", pero hasta ahí y realmente es mas que ello, es absolutamente un disco que no sigue lo anteriormente escrito por este artista.

Para los que se la dan de muy chingones en música y se creen los mas exquisitos y eclécticos en cuanto a gustos musicales, estoy seguro que toparan con pared al escuchar este disco (si llegasen a escucharlo, lo cual dudo), porque esto es mas progresivo que un absurdo concierto de The Mars Volta de 45 minutos "improvisando" en una sola canción, fanfarroneándose de ser "experimentales" y tener la música en la medula.

 
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Koenjihyakkei - Angherr Shispaa

Aunque no me considero plenamente un fan del progresivo, incluso creo ser todo lo opuesto al género; al escuchar esta banda Japonesa, me sorprendí de manera mayúscula al escuchar los sonidos extraños y eclécticos que utilizan para crear su música, no es que sea música fuera de lo común, son melodías tan amables y redondas como la de cualquier otra canción pop, sin embargo, las voces son acompañadas y matizadas por un saxofón o clarinete, el cual no es más que un simple coro a la exquisita voz de Yamamoto Kyoko quien con su potente voz de soprano, deja atrás el sonido de cualquier otro instrumento, utilizando así su voz como un instrumento más en este ejercito sonoro. Los han considerado una banda de Avant-garde, Zeuhl el cual es una mezcla entre rock progresivo, rock sinfónico, neo-clasicismo, rock en oposición con elementos vocales afro-americanos y llamada-respuesta al estilo militar, es decir, una especie de opera esquizofrénica. Todos y cada uno de los miembros de Koenjihyakkei son virtuosos en su instrumento, Yoshida Tatsuya, líder y batería de la banda se luce como pocos bateristas lo hacen, con un sonido perfecto, una ejecución digna de ser aplaudida de pie y una grabación por encima de la excelencia, Tatsuya sabe cómo quiere que suene su batería, en qué momento debe sobresalir y cuando debe secundar, las canciones (en su mayoría), son tracks largos de duración, pero no por ello canciones aburridas, son canciones agiles que están en constante evolución sonora, transformando ambientes de caos perfectamente encuadrados. De momentos, uno se siente en un musical extraño y bizarro, de esos de Tim Burton, una especie de "Sweeney Todd" asiático y enfermo, en otras, se cree uno en un concierto de la Filarmónica de Jalisco improvisando canciones de Danny Elfman, algo que no se puede negar, es que aunque pareciera, su música es todo, menos cuadrada y aburrida, demostrándome que el "progresivo" no es tan malo después de todo, o será que esta banda es quien tiene luz propia. En Angher Shispaa encontramos el lado amable de la banda, con más tendencia a la improvisación Jazz y no tan inclinado al progresivo, con tintes de metal de bandas tipo Frank Zappa, incluso con cierto aire de Death Metal, es un disco que vale la pena escuchar y que se va como la mismísima agua, de manera sutil y fresca, realmente vale la pena escuchar a esta banda que incluso en algunos temas, crean ellos una especie de lengua o dialecto que utilizan para dar entonación a las melodías, e incluso este lo utilizan para darle titulo a los temas, es más o menos lo que Sigur Rós hizo en sus primeros materiales. Al disco, a pesar de ser del 2005, suena fresco y atemporal, tanto que estoy seguro que será música que nuestros hijos podrán escuchar y se sorprenderán igual o más de lo que nosotros nos sorprendemos al escucharlo.

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