Giraffes Giraffes! - More Skin With Milk-Mouth

La tendencia para el Math-Rock se está haciendo de dúos, ya lo vimos con El Ten Eleven y ahora con Giraffes Giraffes!, que con este su disco debut, están haciendo mucho de qué hablar, con canciones que envuelven de ambientes, de paranoia y de un meticuloso caos. Lo interesante del disco es que sin mucha sofisticación, este dúo decidió hacer canciones que aunque suenen improvisadas, son canciones perfectamente trabajadas, con fuerte influencia del post-rock, jazz y ciertos tintes de metal. Realmente no hay mucho que decir de esta banda de Nueva Inglaterra, solo puedo recomendarlos y decirles que es una experiencia que vale la pena sentir.

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BATS - Red In Tooth & Claw

En Septiembre del 2009 fue editado “Red In Tooth & Claw”, el LP debut de BATS, una banda Irlandesa compuesta de cinco inadaptados esquizoides que sin mucha sofisticación, pero si mucha energía en su música, nos regalan un disco debut que se agradece en exceso, al menos yo sí, porque es un trabajo donde no ocupan más que lo necesario (guitarras, batería, bajo y voz) para crear melodías y ruidos, donde la furia, la energía y los riffs de guitarras se unen y crean una amalgama perfecta entre un post-punk ingles y un post-hard core americano. El sonido es rudimentario y en momentos hasta clásico, no existe la ayuda de prootols, ni experimentación excesiva, es un disco honesto y sin pretensión, es oxigeno puro al cerebro y es justo eso lo que se agradece. BATS puede ser escuchado tanto por iniciadores en el hard-core, como por amantes de Bloc Party, Test Icicles, Dananananaykroyd, The Maccabees, incluso para los muy clavados en texturas del Post-Rock y Math-Rock. El contenido en letras es diverso, porque tanto hablan de fantasías, ciencia ficción, religión, matemáticos famosos, historia, física y el famoso “Purity Ball”, pacto que muchas familias estadounidenses han hecho donde la hija promete castidad hasta el momento de casarse, dejando claro que es el Padre el único hombre en la vida de estas hasta llegar ese día, pacto por demás absurdo y retorcido que es satirizado por estos chicos, en definitiva es un disco inteligente que tiene mucho que decir y que debe ser tomado en cuenta, que rememora a la guitarra como un instrumento clave en la construcción de riffs y que enaltece como hace mucho no escuchaba. Para quienes gustan de la paranoia, esquizofrenia e incertidumbre existencial, “Red In Tooth & Claw” es el ejercicio perfecto para incrementar esas “virtudes”. Mejor disco para despedir la semana, imposible..

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Marvins Revolt - Killec

Considerados ellos mismos como un "Pop Sofisticado", estos tres de Copenhagen (Dinamarca) logran enfrascar un sonido un tanto experimental, sin llegar a lo pretencioso o fanfarrón, en "Killec", su primer LP lanzado en el 2007 y aunque si suenan frescos, en lo que a mí respecta, no podría encasillarlos en el enorme universo del "pop", tal vez utilicen elementos del genero pero exploran nuevos horizontes sonoros, experimentando con guitarras cortadas y una estructura de espacios y tempos, digna del Math. La producción es pulcra y excelentemente cuidada, los instrumentos brillan por si solo en cada una de las canciones, mostrando un sonido minuciosamente trabajado tomando en cuenta que es el disco debut de esta banda. Cada una de las ocho canciones es una ecuación perfectamente resuelta, son ejercicios matemáticos que van embonando perfectamente conforme a su resultado final, es en teoría un trabajo que puede ser respetado por cualquier persona, este o no emparentado con el math. Sin duda, reitero lo dicho anteriormente, los países europeos están perfeccionando el sonido que alguna vez crearon los americanos y los ingleses en sus mejores momentos, e incluso se atreven a ir más allá, experimentando con sonidos.

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Koenjihyakkei - Angherr Shispaa

Aunque no me considero plenamente un fan del progresivo, incluso creo ser todo lo opuesto al género; al escuchar esta banda Japonesa, me sorprendí de manera mayúscula al escuchar los sonidos extraños y eclécticos que utilizan para crear su música, no es que sea música fuera de lo común, son melodías tan amables y redondas como la de cualquier otra canción pop, sin embargo, las voces son acompañadas y matizadas por un saxofón o clarinete, el cual no es más que un simple coro a la exquisita voz de Yamamoto Kyoko quien con su potente voz de soprano, deja atrás el sonido de cualquier otro instrumento, utilizando así su voz como un instrumento más en este ejercito sonoro. Los han considerado una banda de Avant-garde, Zeuhl el cual es una mezcla entre rock progresivo, rock sinfónico, neo-clasicismo, rock en oposición con elementos vocales afro-americanos y llamada-respuesta al estilo militar, es decir, una especie de opera esquizofrénica. Todos y cada uno de los miembros de Koenjihyakkei son virtuosos en su instrumento, Yoshida Tatsuya, líder y batería de la banda se luce como pocos bateristas lo hacen, con un sonido perfecto, una ejecución digna de ser aplaudida de pie y una grabación por encima de la excelencia, Tatsuya sabe cómo quiere que suene su batería, en qué momento debe sobresalir y cuando debe secundar, las canciones (en su mayoría), son tracks largos de duración, pero no por ello canciones aburridas, son canciones agiles que están en constante evolución sonora, transformando ambientes de caos perfectamente encuadrados. De momentos, uno se siente en un musical extraño y bizarro, de esos de Tim Burton, una especie de "Sweeney Todd" asiático y enfermo, en otras, se cree uno en un concierto de la Filarmónica de Jalisco improvisando canciones de Danny Elfman, algo que no se puede negar, es que aunque pareciera, su música es todo, menos cuadrada y aburrida, demostrándome que el "progresivo" no es tan malo después de todo, o será que esta banda es quien tiene luz propia. En Angher Shispaa encontramos el lado amable de la banda, con más tendencia a la improvisación Jazz y no tan inclinado al progresivo, con tintes de metal de bandas tipo Frank Zappa, incluso con cierto aire de Death Metal, es un disco que vale la pena escuchar y que se va como la mismísima agua, de manera sutil y fresca, realmente vale la pena escuchar a esta banda que incluso en algunos temas, crean ellos una especie de lengua o dialecto que utilizan para dar entonación a las melodías, e incluso este lo utilizan para darle titulo a los temas, es más o menos lo que Sigur Rós hizo en sus primeros materiales. Al disco, a pesar de ser del 2005, suena fresco y atemporal, tanto que estoy seguro que será música que nuestros hijos podrán escuchar y se sorprenderán igual o más de lo que nosotros nos sorprendemos al escucharlo.

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This Town Need Guns - Animals

Después de varios Ep's, This Town Need Guns se arriesga a editar su "primer" disco de larga duración, bajo la disquera inglesa Big Scary Monsters Recording Company, país del cual son originarios, el resultado final es "Animals", un disco temático, que a la primera escucha, se aprecian los mismos elementos que se escucharon tanto en el "Cats and Cats and Cats Split", así como en el "Back Catalogue"; es decir, guitarras agiles con cierto delay, riffs limpios y con esos destiempos que de repente saben a un "math rock" y esa dulce voz de Stuart Smith, que ha venido patentado a lo largo de cada EP. Sin embargo, si existe una notable evolución musical en sus canciones, utilizando en tracks como "Elk" instrumentos de viento, como trompetas, que le dan otro sonido a su música. La banda bien podría se encasillada en un sin fin de géneros, que van desde el Emo, el Math Rock, e incluso un elegante Post-Hardcore, con influencias que se hacen evidentes al escucharlos, de bandas como Owls, American Football, Owen o Dallas Green [Alexisonfire], entre otras.

Como dije, es un disco temático de acuerdo a su nombre, haciendo referencia en cada uno de sus tracks, a animales, algunos comunes y otros un poco menos convencionales, abriendo con "Chinchilla", y siguiendo con canciones que emocionan por la agilidad de sus guitarras y el sentimiento de la voz de Smith, con títulos que van desde "Lemur", "Panda", "Dog", "Zebra", la breve "Quetzal".

Es un disco para escuchar, que sabe si, tal vez si, a Emo, pero que resulta al final del día, un Emo bien elaborado, no tan "emocional" y mejor pensado, hecho con mente fría y mucha honestidad.

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