Sufjan Stevens - The Age of Adz

Como siempre eh dicho (y escrito), hablar de Sufjan siempre me resulta carente de objetividad por mi enorme admiración a el como artista e individuo, por lo que escuchando el ultimo disco de estudio hasta ahorita, trate serlo, es mas, escuche el disco siendo el mas fisgón, ambicionando encontrarle un minúsculo detalle y eh aquí mi intento.

Bueno, empecemos con el nombre, el disco se llama "The Age of Adz", inspirado en el trabajo del artista plástico Royal Robertson, esquizoide que imprimía parte de la cultura popular, ciencia ficción, fantasia, comics y la Biblia (si, lo se, extraña mezcolanza), en sus pinturas e incluso el arte del disco (portada entre ella), es de este, bueno hasta aquí encontramos algo extraño y contradictorio en lo adoctrinado por el artista Stevens, ya que si recordamos, Sufjan dijo tener la pretensión de crear un disco por cada uno de los cincuenta estados que integran la unión norteamericana, con dos ENORMES discos de muestra (Illinois y Michigan), y lo primero que pensé, fue, este tipo me ha tomado el pelo, sus ideales han quedado por los suelos, haciendo mas escéptica mi intención por escuchar este disco, pero como esas buenas películas, termine entendiendo que este trabajo no ameritaba el nombre de uno de los estados norteamericanos, este trabajo es mas grande que eso, incluso que el mismo Sufjan, porque con este LP elimina no solo miedo a la experimentación y al estancamiento creativo, sino que crea (porque solo los genios y artistas crean), un hibrido difícil de clasificar, porque aunque suena y en muchos momentos a trabajos de Sufjan, aquí los elementos básicos del artista quedan enterrados (mas nunca relegados) y en un segundo plano, elementos tales como el banjo, trompetas, guitarras acústicas y esas armonías tan folk que dieron esa enorme transfusión que tanto necesitaba el genero. Aquí, las armonías siguen, pero esta vez los elementos de electrónica que el artista ocupo en aquel compilado "Dark Was the Night" con "You are the Blood" son mas palpables, también los elementos del Barroco, mezclados con progresivo, góspel y música de cámara, con esos arreglos orquéstales que saben tan bien cocinados por el, es decir, una difícil mezcla que hace imposible encasillar este disco, porque en veces suena a Danny Elfman y sus contribuciones con Tim Burton, otras a unos Radiohead en esa etapa Kid A y Amnesiac, otras a unos experimentales Dirty Projectors y otras muchas ocasiones, suena a todo lo antes descrito junto, creando (y seguiré utilizando este verbo con este genio CREAR) atmosferas obscuras, pero dulces, cambios drásticos de ritmos, melodías, armonías y silencios, sonando la primer vez que se escucha una completa demencia, pero a la segunda indigesta, entiendes estos cambios abruptos.

Lo hecho aquí por Sufjan no necesitaba, ni mucho menos merecía seguir la temática de los 50 Estados norteamericanos, esto merecía una etiqueta mas amplia y creo firmemente que este es ya un disco que pasara a la historia de la música, así como hablan del “Sargent Pepper” o del “Ok Computer” o “Dark Side of the Moon”, este es un disco que esta por encima de muchos y que al escuchar minuciosamente este trabajo, la música empieza a tener un nuevo significado, y sin querer dármelas de un tipo fanfarrón de exquisito oído, si creo que este es un trabajo que no cualquiera lograra entender, que necesita en exceso de paciencia por parte del escucha y que no necesitas haber seguido el trabajo de este genio para gustarte "The Age of Adz", incluso creo que para los fans de Stevens, este será un trabajo "extraño", pero hasta ahí y realmente es mas que ello, es absolutamente un disco que no sigue lo anteriormente escrito por este artista.

Para los que se la dan de muy chingones en música y se creen los mas exquisitos y eclécticos en cuanto a gustos musicales, estoy seguro que toparan con pared al escuchar este disco (si llegasen a escucharlo, lo cual dudo), porque esto es mas progresivo que un absurdo concierto de The Mars Volta de 45 minutos "improvisando" en una sola canción, fanfarroneándose de ser "experimentales" y tener la música en la medula.

 
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Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record

Hablar de Broken Social Scene siempre me ha resultado interesante, porque es un proyecto tan funcional como disfuncional, con cambios de alineación (por la misma idea de ser un “colectivo”), que le da una frescura a la banda entre disco y disco que rara vez se encuentra en otros proyectos, con la idea firme y clara de dedicarse simplemente a hacer música, sin seguir tendencias actuales o géneros de moda. Kevin Drew sigue dando la cara y su emblemática firma sonora en “Forgiveness Rock Record”, trabajo que aunque programado para el 4 de Mayo de este año (2010), la internet hizo lo suyo y como podrán observar no solo aquí, sino en un sinfín de blogs de música, podrán toparse con este trabajo que incluso lleva ya un par de semanas dando vueltas, pero bueno, volvamos al disco. Forgiveness Rock Record es a mi gusto, el mejor trabajo a la fecha de BSS, donde cada uno de los personajes que integran este proyecto aporta algo, jugueteando entre el sonido característico de la banda, adentrándose a nuevos rincones sonoros, no tan experimentales como sus antiguos trabajos y si más “comunes”, no utilizando este termino para restarle valor al trabajo, sino todo lo contrario, así “World Sick”, “Chase Scene” y “Texico Bitches”, canciones que nos invitan al nuevo sonido de este cuarto LP en estudio de la banda, donde utilizando sus viejos recursos, refrescan emociones y sonidos, demostrando también una evolución melódica y letristica, haciendo un par de joyas que en lo personal se han vuelto himnos como el sencillo promocional “Forced to Love”, que entre riff equilibrados, una elegante estructura y un estribillo tan contagioso que con facilidad puede ser re-mezclado (sino es que ya fue hecho), por unos MSTRKRFT que pueden hacer un himno disco. El disco también tiene su lado “experimental”, sin topar con lo bizarro o exagerado, como en canciones como “Highway Slipper Jam” donde así comparte el “folk”, con el “tribal”, haciendo una mezcla por demás agradable al oído, o la exquisitamente instrumental “Meet Me in the Basement”. En conclusión y a mi parecer, el mejor trabajo de este proyecto que promete mucho y sorprende más con esta oda a los discos viejos de Rock N’ Roll.

Disculpen que ahora ande tardío en eso de subir discos, pero son muchos los motivos que dude les interesen tanto como escuchar YA este maravilloso disco.

Alexi Murdoch - Away We Go [Soundtrack]

Suele sucederme seguido que cuando veo ciertas películas me identifico con los personajes o con las situaciones que estos viven, los que me conocen sabrán que aunque no soy un cinéfilo empedernido, disfruto mucho ver una película que abarque todo, desde una buena historia con un buen guion, una buena dirección y por ende buenas actuaciones, excelente fotografía y lo importante para terminar de cautivarme, una música que me transmita las emociones que viven los personajes; en “Away We Go” encontré justo todos los elementos antes descritos, porque el trabajo hecho por el director Sam Mendes es impecable y exquisitamente cuidado, haciendo que el producto final deje con un excelente sabor de boca, donde tal vez haya momentos en que la película afloja, pero vuelve a levantarse para dejarnos un mensaje universal, que aunque con sabor “gringo”, el mensaje a fin de cuentas es tan genérico que resultaría absurdo encasillarlo solo a los americanos.

La historia es sencilla; una pareja estable y entrada en los treinta que recientemente descubren estar embarazados y preocupados por la educación de este nuevo miembro de la familia y del mundo, deciden buscar el lugar correcto para criarlo, la búsqueda es tortuosa y entre aviones, carreteras y personajes absurdos que van dejando en el camino, descubren que el mejor ambiente en el que se puede criar a un hijo es estando juntos, sin importar un sitio. Podría considerársele una historia de amor vista desde una perspectiva distinta a la convencional, es una comedia que refleja los miedos a lo desconocido, al futuro y a la vida, con actores jóvenes y no tan conocidos como Maya Rudolph y John Krasinski (ese locuaz de la serie “The Office”), quienes te compenetran al mundo de Verona De Tessant y Burt Farlander, una pareja dispar que se complementan el uno con el otro.

Una parte importante en esta película es su Soundtrack, con el cual Mendes se separa de Thomas Newman, músico de cabecera que venia trabajando junto al director desde "American Beauty" del '99, para hacer de la música de Away We Go una mezcla de sentimientos que van desde peliculas de carretera y esa esencia folky logrado por un joven canta-autor Ingles de nombre Alexi Murdoch, quien con un LP a su haber de nombre “Time Without Consequence” del 2006, reedita canciones de este trabajo y las utiliza en este Soundtrack para darnos momentos de sensatez, madurez y miedos como en las cautivadoras: "All My Days", "Orange Sky", "Towards The Sun" o la sublime “Crinan Wood", la música refleja perfectamente los momentos que vive la película e incluso aun sin ver la película, pero si eres amante del folk al estilo de Damien Rice, Micah p Hinson o Patrick Watson, seguro Alexi Murdoch resultará igual de satisfactorio.

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Julie Doiron - I Can Wonder What You Did With Your Day

Una de mis nuevas grandes influencias en la música (descubierta hace apenas un par de años), es Julie Doiron, quien con solo una sencilla guitarra acústica o eléctrica en mano, puede transmitir un eterno vaivén de sentimientos que estudian desde los más pequeños y absurdos hasta estas filosóficas preguntas que nunca logramos resolver del todo. El camino de Julie no ha sido sencillo, viene de una escena canadiense donde lo más importante es la perseverancia y el amor por lo que se hace, contribuyendo en un buen listado de bandas y proyectos que le dan a la fecha un nombre y presencia que pocas mujeres pueden presumir, teniendo en cuenta que su carrera ha sido meramente independiente y subterránea, entrando y saliendo de disqueras independientes prestigiadas que van desde Sappy, Endearing, Sub Pop y su actual disquera Jagjaguwar, misma donde edito este “I Can Wonder What You Did with Your Day” el pasado 2009, donde junto a Rick White en la producción (ex-compañero de banda en “Eric’s Trip”) experimentó más con guitarras eléctricas saturadas elegantemente de distorsión y overdrive como el caso en “Spill Yer Lungs”, “Lovers of the World”, “Consolation Prize” ó “Heavy Snow”, sin dejar atrás sus raíces Folk como en la breve introductoria “The Life of Dream” donde la naturaleza y la vida son parte del todo, ó en ”Nice To Come Home” donde entre acústica y voz crea hermosa y cautivadora poesía femenina (no feminista). El disco está plagado de sentimiento, melodías y anécdotas, con momentos personales e historias contadas de forma fascinante, donde el amor es a la vida, al aquí y al ahora, palabras más palabras menos, son grandes historias de pequeñas situaciones. “I Can Wonder What You Did with Your Day” tiene justo lo que nos gusta de Joni Mitchell, lo que nos cautiva de Kimya Dawson y lo que nos enamora de Feist, sin sonar igual.

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The Willowz - Chautauqua

Muchos fuimos los que descubrimos a este cuarteto con un sinfín de cambios de alineación y amigos invitados entre discos y presentaciones en directo, gracias al Soundtrack de “Eternal Sunshine of The Spotless Mind”, donde nos mostraron su versatilidad musical dejando claro que así como pueden ensordecernos con canciones escandalosamente Punk, igual pueden endulzarnos con dulces Baladas. Pues bien, si aun no escuchan ni el Soundtrack antes mencionado y ni a esta banda de Anaheim, California, de nombre peculiar y divertido, este es el pretexto perfecto para hacerlo. En “Chautauqua” del 2007, The Willowz siguen bajo la línea de trabajos pasados, con gloriosas guitarras llenas de Rock N’ Roll, Hard-Rock, Garage y Punk como en “Beware”, “Siren Song”, “Take a Look Around”, “Warship”, “Nobody” o la Led Zeppelliana “Evil Son”, mostrando también su lado campirano con matices de Blues, Country y Folk en canciones como “Jubilee” o “Once and a While”. Este es un trabajo que revive el Blues y el Hard-Rock de una manera honesta, y desenfadada, donde se nota que Richie James Follin fue concebido entre conciertos de Led Zeppellin y Deep Purple, creció con Willie Nelson y Johnny Cash y se masturbaba escuchando The Cramps, las influencias se notan y difícilmente se pueden objetar, inobjetable también el parecido enorme entre la voz de James Follin, con la de Jack White en los primeros trabajos de los White Stripes y aunque no dudo que sus influencias sean las mismas, creo que The Willowz crean mejores canciones, no virtuosas, pero con mayor trabajo previo. Este es un trabajo que suena “norteamericano”, con sus guitarras matizadas que juegan entre lo distorsionado y lo acústico, es más, este disco fue hecho con la intención de ser reproducido en vinil.

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Gregory Pepper & His Problems - With Trumpets Flaring

Por ahí leí en un libro que The Beatles no fueron más que un estudio socio-económico y mercadológico, planeado por grandes gobiernos de la época con la mera intención de controlar a la juventud, así como toda la doctrina que predicaban estos en esos días, es decir, el “amor” como centro del universo y acción necesaria en nuestras vidas y todo aquello que los hippies manejaban dentro de esa emblemática frase de “Amor y Paz”, pues bien, aunque no dudo que exista algo de realidad en esto, no se debe menospreciar el trabajo (musicalmente hablando), que el cuarteto de Liverpool hizo, resaltando que si estos no hubiesen existido, una enorme cadena de bandas y artistas de su época como The Rolling Stones, The Zombies e incluso los Beach Boys no hubieran crecido y evolucionado como artistas, por eso, indudable resulta no voltear a ver a The Beatles después de escuchar “With Trumpets Flaring” editado en el 2009, porque Gregory Pepper and His Problems se amamantó y nutrió de The Beatles y los Beach Boys, porque cada una de las doce canciones que integran este LP duerme y amanece entre melodías, armonías y susurros que van desde un “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, “Revolver” y un “Magical Mystery Tour”, para continuar soñando despierto con destellos del “Pet Sounds” o del “Odessey & Oracle”. With Trumpets Flaring es un trabajo que se reencuentra con el Rock básico, de ese que se topaba y saludaba de mano con el Pop y el Folk sin ningún problema, que convivían como viejos amigos, Gregory Pepper tal vez no haya descubierto un nuevo sonido y mucho menos sea el artista más experimental, pero es uno de los pocos que logran hacer un sonido retro/actual, sin sonar pretencioso o prefabricado. Creo que ni siquiera el mismo Brian Wilson podría hacer en la actualidad canciones Pop tan finamente estructuradas, logrando capturar el sonido de la generación de las flores y Vietnam transportada a nuestros días. Si te gusta Ben Folds, The Shins, Okkervil River o los antes mencionados Beatles y Beach Boys, seguramente encontraras en With Trumpets Flaring un canapé fácil de digerir y con un agradable sabor de boca.

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Multibrownie Pop Ballad - This Is That

Tal vez esto no sea correcto, pero que más da, de igual forma no muchos (por decir nadie), entra a este blog, la “banda” que escuchan hoy no es más que un proyecto simple y sencillo, común y corriente, es mi proyecto. Hablaría del significado de las tres canciones que forman este pequeño EP, pero sería demasiado pretencioso, o más bien, mas pretencioso de lo que es mostrarlo aquí, por eso, solo me avocare a dejarlo, no fue grabado ni en Abbey Road, ni con la producción de Memé de Café Tacuba, es un producto completamente independiente que grabe por el mero gusto de escuchar como sonaría la música que coqueteaba en mi cabeza. A los que la escuchen, gracias por escucharla, a los que les agrade, inmensamente gracias, a los demás, muchísimas mas gracias.

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Pajo - Scream With Me

En Febrero del 2009, David Pajo edito su tercer trabajo como solista, un trabajo por demás aplaudido (al menos por mi), en donde, como en sus trabajos anteriores juega con guitarras acústicas y sonidos lo-fi, pero esta ocasión con canciones de los mismísimos Misfits, resultando extremadamente extraño escuchar por ejemplo "Teenagers From Mars", "Hybrid Moments", "I Turned into a Martian" o "Attitude" en versiones "acústicas", pero no por eso, entonadas de manera dulce o folky, las letras fueron respetadas completamente por Pajo, así que no se sorprendan en escuchar las mismas groserías que en sus versiones originales. Aunque bien podría ser considerado un LP de música Folk, tiene sus matices del lo-fi, con arraigadas influencias de Daniel Johnston, con esas canciones que suenan grabadas en una antigua grabadora de sonidos, en una toma y sin ayuda alguna en la post-producción. Este no es un trabajo de un principiante o de un niño queriendo sonar "radical" al convertir éxitos Punks en Folk, la suerte musical de Pajo es extensa y se deriva desde finales de los 80's, cuando formo parte de Slint, King Kong, The For Carnation, Tortoise, Zwan (si la fugaz banda de Billy Corgan), para posteriormente dedicarse a trabajos solistas, como Aerial M, donde edito cinco discos, Papa M donde edito catorce disco, entre LP's y EP's, entre 1999 y 2004, para finalmente acuñar simplemente su apellido "Pajo" y editar hasta la fecha tres trabajos, siendo "Scream With Me" su último trabajo a la fecha, actualmente se encuentra de gira como guitarra de apoyo con Yeah Yeah Yeahs, promocionando el "It's Blitz!" y vendra en proximos días a México. El titulo del LP viene de ese solemne y enternecedor grito de batalla en "Hybrid Moments". Sin duda es una joya que brilla con luz propia y merece ser escuchado, desgraciadamente ignorado por muchos en el 2009, pero honrado aquí. Aunque no seas fan de Misfits, o de alguno de los proyectos donde ha participado Pajo, pero sí de Iron & Wine, John Frusciante o del antes mencionado Daniel Johnston, seguro encontraras algo interesante en este disco.

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Pájaro Sunrise - Done/Undone

Pájaro Sunrise en un principio fue un trió, continuando en dúo, para terminar siendo el proyecto de uno solo, ese único restante es Yuri Méndez, quien con influencias dispares que van desde la electrónica, el trip hop y evidentemente el folk, nos regaló un disco doble que sabe a nostalgia, amargura, depresión y con mucha alma, de esa que nos enchina la piel y nos deja con suspiros al aire. "Done/Undone" es un trabajo que navega en los profundos mares del folk de tendencia americana, con dulces soplos de pop y tenues marejadas de un indietronic al estilo Dntel, banda que ha sido mencionada como influencia de este proyecto. Lo mágico de Pájaro Sunrise es la forma en que se van construyendo melodías, de poco en poco y con armonías en las voces que le dan la nostalgia que la música requiere, contándonos historias que se vuelven nuestras, como odas a la vida misma, sin distinción de sexo y/o raza.

En "Done/Undone" encontramos veintidós canciones exquisitamente trabajadas y razonadas con nostalgia y amor a lo que se hace, regalándonos el lado folk en las primeras once canciones, para que a partir de "Kinda Fantastic" nos regale elegantes destellos de indietronic, con cierto twee pop. Arriesgado desde la concepción, este disco es una joya que vale la pena escuchar de principio a fin y al decir "arriesgado" me refiero a que no muchos artistas en estas épocas de descargas vía Itunes, suelen editar discos dobles y menos disqueras que lo acepten. Para aquellos que se sientan nostálgicos, melosos o simplemente cursis sin llegar a lo ridículo, "Done/Undone" es un trabajo que enaltecerá todos esos sentimientos y te dejará con un dulce sabor de boca.

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Alec Ounsworth - Mo Beauty

Alec Ounsworth continua grabando y dándonos muestra de su talento, tanto dentro como fuera de Clap Your Hands Say Yeah y Flashy Python, esta vez con un disco indiscutiblemente intimo y personal, con la misma desvergüenza que nos da con su primer banda, pero con baladas más recónditas y encauzadas a los trabajos solistas que hiciera en su momento John Lennon. Es difícil no escuchar a Ounsworth y no atarlo con Clap Your Hands.., ya que las composiciones llevan el mismo patrón, la voz es rápidamente identificable (ese estilo entre gritón, desafinado y demasiado geek) a la primera. La música de este "Mo Beauty" lleva un sonido como el mismo titulo explícitamente expone, "más bonito", con influencia grande al jazz, a la música negra y en especial New Orleans, lugar donde grabó parte del disco e incluso la portada del disco es una fotografía tomada a las afueras de la tienda "Mo Beauty" en esta misma ciudad.

Este tal vez no sea el trabajo que cambiara a la industria de la música, e incluso sea un disimulado trabajo más de Clap Your Hands.., lo que sí, es que es un trabajo que se siente honesto, que está lleno de historias humildes, relatadas cual cantante de folk, de forma modesta y tierna cuando debe serlo, está perfectamente equilibrado en su tracklist, utilizando euforia y melancolía entre canciones, indicándonos que tal vez Alec Ounsworth no sea el mejor compositor o interprete contemporáneo, pero si es un sujeto con historias que contar y una sensibilidad que no se puede ignorar.

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Sufjan Stevens - Songs for Christmas

Casi siempre que hablo de Sufjan me emociono más de la cuenta y es que algo que no puedo negar, es que soy un fan de su trabajo, sea como director de cortos, músico, maestro ascendido o como ser humano, y no quiere decir que predique su cristianismo, simplemente que su música me transmite mucha bondad que con solo ciertos artistas siento (contados con los dedos de una mano). Por ello y por las fechas en las que nos encontramos, es bueno recibir cierta "amabilidad" y de que mejor forma que con música dedicada a esta época, de la cual, aunque no soy muy seguidor y no por renegar del nacimiento de Cristo, sino por lo distorsionada que se ha venido celebrando estas fechas, resultando una fecha meramente comercial, pero bueno, dejemos atrás mis "filosofías" de vida y vayamos de lleno a la música.

En Noviembre del 2006, Stevens dejo a un lado esa meta de crear un disco por cada uno de los 50 estados, de la Unión Americana y junto con sus "illinoise makers", grabó una serie de canciones relacionadas a la Navidad, algunos viejos villancicos con un noble apretón de tuercas y canciones creadas por Stevens, contándonos historias navideñas, algunas vividas, otras inventadas y otras tantas tomadas de relatos y personajes bíblicos, el resultado, como la gran mayoría de trabajos del artista, es impecable en su producción y sonido, y aunque no esté tan meticulosamente estudiado, es al final del día un trabajo muy bien cuidado en su ejecución, ingeniería de sonido y producción, con canciones que bien pudieran ser parte de cualquiera de las obras de este nuevo genio musical. Los ambientes son melancólicos, nostálgicos, vivenciales, algunas veces de dicha y otras no tanta, pero dejando un trabajo enorme que ni en sueños oscila entre lo ordinario y/o cursi, es un trabajo de lo más real, que se siente y que se abraza cual amigo o familiar en estas fechas.

"Songs for Christmas" es un trabajo sencillo que no nos muestra más de lo que puede dar, no es un disco pretencioso que se ideo en un principio para no comercializarse, incluso empezó como regalo que podían descargar solo los fans del artista en la Navidad del 2006. Estoy seguro que Sufjan tal vez no será reconocido en las décadas venideras como el genio que es, pero también estoy seguro que seguirá haciendo su pequeño sequito de seguidores que le serán fieles incluso cuando haga trabajos que estén en contra de sus propios principios, pero mientras eso sucede, disfruten de él.

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The Wave Pictures- If You Leave It Alone

Aunque en muchos sitios "especializados" se empieza a hablar ya de "lo mejor" de este año que se va (¡por fin!), son muchísimos los lugares que siquiera mencionan el "If You Leave It Alone", editado apenas en Junio de este año y que aunque es un cambio en el sonido de The Wave Pictures, es un disco que vale la pena escuchar y disfrutar, porque sus historias son cotidianas, sombrías, melancólicas y como en la vida misma, con ciertos destellos de luz. Aunque el sonido de este LP se inclina mas al lado folk, no es un disco aburrido, tal vez melancólico y eso, por la desentonada voz de David Tattersall que aun escribiendo letras dulces, al salir de su boca parecen desafortunados hechos de la vida. La banda se ayuda en su sonido por instrumentos orgánicos y característicos del folk como trompetas, clarinetes, saxofón, banjo y harmónica que le dan un aire entre escocés e irlandés que se disfruta y agradece.

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Russian Red - I Love You Glasses

Lourdes Hernández es una madrileña de apenas 23, que ha conquistado miles de corazones en no solo su natal España, sino en gran parte del mundo, gracias en parte, a ese monstruo enorme que es el MySpace, y en parte también, a las dulces y sencillas melodías creadas por esta artista, regalándonos un sonido que se nutre del folk americano a más no poder, con indiscutibles influencias de Joni Mitchell tanto en la dulce interpretación, como en la composición de canciones, aunque para muchos pueda resultar demasiado "chillona", tirándole a cursi la voz de Lourdes, es sin duda, un excelente experimento sonoro que no arriesga mucho y se va mas por el lado de sonidos básicos y elementales, que se preocupa más, por la historia que tiene que contarnos y no tanto por los excesivos arreglos que pueda tener cada canción. "I Love Your Glasses" del 2008, es un LP dulce y melancólico de principio a fin, contándonos historias que no solo le ocurren a chicas de la edad de Lourdes, sino a cualquier individuo que experimente el amor, desamor, melancolía o la extraña sensación de simplemente vivir. El nombre del proyecto [Russian Red], le vino a Lourdes después de escoger ese color de tono para los labios, el cual irónicamente es su preferido y el cual es común dentro de sus accesorios femeninos.

El disco es perfecto para estos días de invierno, en los que no apetece más que estar en casa, acompañado de esa persona especial o simplemente viendo las nubes desde tu ventana, es un disco que a muchos aburrirá y que en otros dejara algo, tal vez no la canción más importante de sus vidas, pero si un trabajo honesto que siempre se vale reconocer y que promete un futuro cierto y prometedor.

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Margot And The Nuclear So and So's - Discography

The Dust of Retreat

The Daytrotter Session EP

Not Animal

Animal!

Mientras Richard Edwards veía el film de Wes Anderson "The Royal Tenenbaums", y tras identificarse con el personaje interpretado por Gwyneth Paltrow en esta película, decidieron nombra el proyecto que traía un tiempo atrás, Margot and The Nuclear So and So's, creando atmosferas depresivas y melancólicas, esta banda de Indianápolis, Indiana que inicio en el 2005, ya cuenta con tres LP editados, el primero "The Dust of Retreat" del 2006, "Not Animal" del 2008 y "Animal!" tambien del 2008, que fue una especie de continuación del "Not Animal" con canciones que quedaron fuera por decisión de su disquera Epic Records. Antes de editar estos dos últimos trabajos, la banda grabo algunos temas que eventualmente vendrían en estos trabajos para el sitio web Daytrotter, llamando a dicho EP con cinco temas "The Daytrotter Sessions EP".

Plants and Animals - Parc Avenue

Parc Avenue es una dulce reflexión tanto al lado oscuro del ser humano, con sus separaciones, miedos y estancamientos personales, así como también de sus virtudes (en algunos). Aunque musicalmente, este LP esta forrado de sonidos amables al oído, con arreglo de cuerdas cuidadosamente estructurados de un fino pop, sus letras son completamente agridulces y en veces depresivas, con ciertos momentos de lucidez que se olvidan al escuchar la melancólica voz de Warren Spicer, quien junto con Matthew Woodley y Nicolas Basque en los coros, crean una atmosfera oscura y orquestal al sofisticado estilo tanto de "The Polyphonic Spree", como de "Grizzly Bear" en canciones como "Bye Bye Bye", "Sea Shanty" y las kilométricas "Faerie Dance" y "Guru". Con miles de influencias en sus espaldas, Plants & Animals logran elaborar un sonido que va desde el pop barroco, folk, experimental, psicodelia y rock coral sinfónico. Con esto reitero mi teoría de que, lo que antes era territorio de los Americanos e Ingleses, ahora es propiedad de Canadienses, Noruegos, Daneses, Alemanes y un sin fin de países que los van dejando a un lado y que aunque si utilizan lo que ellos iniciaron, estos lo están armonizando, estructurando, experimentándolo y evolucionándolo con merito propio que debe valorarse. Plants & Animals es un proyecto relativamente joven (2005), que viene haciendo bien las cosas y que para llegar al sonido del "Parc Avenue" del 2008, se editaron dos EP's previos, uno del 2005 ["Plants and Animals EP"] y otro del 2007 ["With/Avec EP"], en los cuales se escucha un sonido distinto, dejando clara y evidente la evolución que estos Canadienses han sufrido entre EPs y el LP. Si te gusta el lado acústico de "The Flaming Lips" y "Kashmir", lo experimental en" Dirty Projectors" y "Grizzly Bear" o los tintes folk-funk de "The Whitest Boy Alive", Parc Avenue es un excelente canapé listo a degustarse.

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Rah Rah - Going Steady

"Old world politics rule us now It’s better than gold in the eyes of God

Fuck NAFTA and fuck DOW

Fuck all you stockbrokers in the crowd

I’m so sick of your management

I’m so sick of all of this

I’m so sick of your management

I’m so sick of your bullshit"

Desde Regina, Saskatchewan, Canadá, nos llega "Going Steady", un LP editado en Noviembre del 2008, pero con melodías y problematicas que suenan actuales, con mucha actitud, diversión y alma en sus letras. Cuando uno escucha las 12 canciones que forman este disco, se cree estar en medio de un trabajo completamente pop, sin embargo, al escuchar con detenimiento las letras, vas dándote cuenta que estos chicos tienen mucho que decir y canciones como "The Innocent One", "My Guarantee" o "Duet for Emmylou and the Grievous Angel" lo demuestran. Sus letras van desde lo cotidiano de la vida en su pequeño Saskatchewan, el dolor personal, la incertidumbre, la política y los tratados internacionales de libre comercio (¡¡que looocos!!), la desesperanza, la soledad, entre otras cosas, realmente son chicos que tienen ideas propias y las exteriorizan en sus letras y eso resulta un plus para quienes los escuchan. Su música tiene muchísimas influencias y sonidos, que van desde sus compatriotas indies Arcade Fire (en esos coros gritones hombre-mujer) y Broken Social Scene, hasta el folk de Neil Young y Leonard Cohen o los recientes Wilco, pasando también por el alternativo de finales de los 80's, principios de los 90's de bandas como Violent Femmes o Pavement. La banda está demasiado equilibrada tanto en sonidos, como en miembros, teniendo entre sus filas seis personajes que hacen aunque con mucha influencia de los antes mencionados Arcade Fire, un proyecto único, con mucha alma adolescente pensante, con melodías finamente estructuradas y letras inteligentemente elaboradas. Si tuviese que definir el sonido de Rah Rah en su "Going Steady", creo que los describiría como un "folk-pop inteligente". Actualmente se encuentran en una pequeña gira en Ontario y trabajando en su segundo LP sin nombre tentativo con el productor Kees Dekker en Montreal, quien también ha trabajado con los canadienses "Plants and Animals".

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Rogue Wave - Out of The Shadow

Rogue Wave es una de esas bandas que suenan bonito, que enamoran con sus canciones o te hacen sentir de la mierda con ellas, que cuenta historias extrañas, de amor, dependencia, obsesión, decepción, depresión, entre otras que recuerda a los 90's sin sonar a banda estancada, suenan maduros, sin dejar de ser frescos. Out of the Shadow es su primer LP editado por allá del 2004 por el sello Sub Pop y está repleto de doce canciones llenas de sentimiento, de pasión, de amor y de ese sentimiento que tenemos por simplemente ser parte de esta raza humana. El disco va desde un folk elegantemente construido con guitarras acústicas y coros pegajosos, a un lo-fi gracias a la utilización de distintas capas de sonidos tanto en las voces como en algunas guitarras eléctricas, la voz de Zach Rogue recuerda mucho a la característica voz de Wayne Coyne [The Flaming Lips] o la de Kasper Eistrup [Kashmir], es más, si les gustan las bandas que orquestan estos dos personajes, sin duda, Rogue Wave les dejara un sentimiento similar. "Every Moment", "Endgame", "Nourishment Nation", "Seasick On Land" y "Sewn Up", son los tracks "geeks" del disco, son como canciones hechas por un nerd a ese amor secreto, son canciones dulces aunque en cierto punto enfermizas. El lado folky del disco está a cargo de "Be Kind and Remind", "Kicking the Heart Out", la exageradamente melancólica "Postage Stamp World", "Falcon Settles Me" o la empalagosamente campirana "Man-Revolutionary!". Out of the Shadow es un disco que se va deprisa, que no ocupa mas que los sonidos básicos para hacer música, que aunque utilizan pro-tools en ciertas canciones, son tenues los destellos de estos y se enfocan más en mostrar el sentimiento real de las letras, sin duda Rogue Wave es una banda que debe ser tomada en cuenta y que no muchos le dan su lugar en estos días de listas de "lo mejor de la década".

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Sufjan Stevens - The BQE

Hace un par de semanas subí el tráiler del documental dirigido, musicalizado y co-fotografiado por este GENIO ARTISTA, el film lleva por título "The BQE", iniciales del Brooklyn-Queens Expressway, es decir, la vía rápida de Brooklyn a Queens, que no es otra cosa, más que el puente que une a Nueva York del Grand Central Park en Queens, lugar donde reside actualmente junto a su familia Sufjan. El film está grabado completamente por Sufjan en formato de 8 mm, esas pequeñas camaritas antiguas que le dan un toque rupestre a las filmaciones, y quienes no han tenido el chance de ver el tráiler, búsquenlo aquí, la música que aparece en el tráiler es una pequeña muestra de lo que es en definitiva este maravilloso disco, pero ojo, si son fans de Sufjan Stevens, no esperen canciones cantadas por este, el soundtrack se encuentra en la línea de música instrumental, misma que Sufjan orquesto de manera sublime dejándose echar la mano, nada más y nada menos que por la Academia de Música de Brooklyn. El soundtrack se divide en un preludio, la introducción con fanfarrias (track dos que suena como música de película épica tipo Ben Hur o Los Diez Mandamientos), siete movimientos, tres interludios y el postludio o final, la música entre instrumentación va desde música de cámara, música barroca, electrónica, creando atmosferas que en un principio parecieran sacadas de películas antiguas del cine americano (esas donde Charlton Heston interpretaba personajes bíblicos). Por ahí lei que Sufjan se encontraba en una etapa con problemas existenciales (musicalmente hablando), donde tenía cierta carencia de ideas, que me disculpen todos esos "críticos", pero si este disco no llena su ego y oídos, espero que si el del Señor Stevens, porque a mi parecer y con toda intención, hizo un soundtrack digno de ganar el premio Oscar, premio el cual dudo lo volteen a ver.

¡Larga vida a Sufjan Stevens! quien demuestra que es un ARTISTA completo, de esos que se hacían en la época de Da Vinci.

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Benjamin Gibbard & Andrew Kenny - Home Volume V

It's a complicated fear
that grows with every year

and it's walking on it's own, finally

Post-Parlo Records, es una pequeña disquera independiente creada en Austin, Texas, la cual es bien conocida por llevar a cabo una serie de EP's, invitando a bandas y/o artistas destacados, con la sola intención de que estos, en cierto modo, se desenchufen de sus guitarras eléctricas y graben o canciones inéditas, o versiones acústicas de sus canciones, logrando un sonido "casero", como grabado en consola de cuatro u ocho pistas, como solía hacerse la música antes, el resultado es bastante confortable y acogedor, dejando ver el talento de cada uno de los artistas invitados, entre los que encontramos a Bright Eyes con Britt Daniel [vocal de Spoon], Kind of Like Spitting con Jeff London, Super XX Man con Eric Metronome o el caso que nos atañe, Ben Gibbard [Death Cab for Cutie, All Time Quarterback!, The Postal Service] y Andrew Kenny [American Analog Set y recientemente Wooden Birds]. Siendo fan de Gibbard, creo que no sería objetivo en el momento de escoger los tracks favoritos del EP, sin embargo, en mi humilde opinión, las canciones de Gibbard sobresalen y suenan con una mayor intención al sonido folk y acústico que se pretendía, con letras completamente americanas que reflejan memorias de la vida en los suburbios americanos, el amor, las decisiones de nuestras vidas. Sin duda, es un EP que te deja cierto sentimiento de nostalgia en estos días de invierno.

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Bibio - Ovals And Emeralds EP

Stephen Wilkinson ha venido desde hace un tiempo ya, bajo el pseudónimo de Bibio, a ambientalizar los momentos de mucha gente, en Ovals and Emeralds EP uno puede sumergirse en un viaje al infinito de la mente, a lo profundo de los sentimientos humanos y a un universo en donde el sonido es la herramienta primordial para subsistir. Aunque Wilkinson ya viene haciendo varias cosas desde el 2004, es en estos últimos trabajos donde se le escucha mas orgánico, no tan lo-fi, aunque aun utiliza esos característicos arpegios de guitarras en baja fidelidad que solo a él le resultan, sonidos que resultan ambientales, mágicos en momentos, obscuros en otros, pero que evocan siempre un sentimiento, una sensación en el cuerpo. Es un EP completamente experimental, con canciones instrumentales que suenan como música de carrusel o una cajita musical vieja. Para los amantes de sonidos etéreos al estilo Kevin Shield o Pingarosa (disco que pueden encontrar en este mismo blog), este sin duda es un disco que deben escuchar, vanguardista a más no poder.

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