Alexi Murdoch - Away We Go [Soundtrack]

Suele sucederme seguido que cuando veo ciertas películas me identifico con los personajes o con las situaciones que estos viven, los que me conocen sabrán que aunque no soy un cinéfilo empedernido, disfruto mucho ver una película que abarque todo, desde una buena historia con un buen guion, una buena dirección y por ende buenas actuaciones, excelente fotografía y lo importante para terminar de cautivarme, una música que me transmita las emociones que viven los personajes; en “Away We Go” encontré justo todos los elementos antes descritos, porque el trabajo hecho por el director Sam Mendes es impecable y exquisitamente cuidado, haciendo que el producto final deje con un excelente sabor de boca, donde tal vez haya momentos en que la película afloja, pero vuelve a levantarse para dejarnos un mensaje universal, que aunque con sabor “gringo”, el mensaje a fin de cuentas es tan genérico que resultaría absurdo encasillarlo solo a los americanos.

La historia es sencilla; una pareja estable y entrada en los treinta que recientemente descubren estar embarazados y preocupados por la educación de este nuevo miembro de la familia y del mundo, deciden buscar el lugar correcto para criarlo, la búsqueda es tortuosa y entre aviones, carreteras y personajes absurdos que van dejando en el camino, descubren que el mejor ambiente en el que se puede criar a un hijo es estando juntos, sin importar un sitio. Podría considerársele una historia de amor vista desde una perspectiva distinta a la convencional, es una comedia que refleja los miedos a lo desconocido, al futuro y a la vida, con actores jóvenes y no tan conocidos como Maya Rudolph y John Krasinski (ese locuaz de la serie “The Office”), quienes te compenetran al mundo de Verona De Tessant y Burt Farlander, una pareja dispar que se complementan el uno con el otro.

Una parte importante en esta película es su Soundtrack, con el cual Mendes se separa de Thomas Newman, músico de cabecera que venia trabajando junto al director desde "American Beauty" del '99, para hacer de la música de Away We Go una mezcla de sentimientos que van desde peliculas de carretera y esa esencia folky logrado por un joven canta-autor Ingles de nombre Alexi Murdoch, quien con un LP a su haber de nombre “Time Without Consequence” del 2006, reedita canciones de este trabajo y las utiliza en este Soundtrack para darnos momentos de sensatez, madurez y miedos como en las cautivadoras: "All My Days", "Orange Sky", "Towards The Sun" o la sublime “Crinan Wood", la música refleja perfectamente los momentos que vive la película e incluso aun sin ver la película, pero si eres amante del folk al estilo de Damien Rice, Micah p Hinson o Patrick Watson, seguro Alexi Murdoch resultará igual de satisfactorio.

Download

Julie Doiron - I Can Wonder What You Did With Your Day

Una de mis nuevas grandes influencias en la música (descubierta hace apenas un par de años), es Julie Doiron, quien con solo una sencilla guitarra acústica o eléctrica en mano, puede transmitir un eterno vaivén de sentimientos que estudian desde los más pequeños y absurdos hasta estas filosóficas preguntas que nunca logramos resolver del todo. El camino de Julie no ha sido sencillo, viene de una escena canadiense donde lo más importante es la perseverancia y el amor por lo que se hace, contribuyendo en un buen listado de bandas y proyectos que le dan a la fecha un nombre y presencia que pocas mujeres pueden presumir, teniendo en cuenta que su carrera ha sido meramente independiente y subterránea, entrando y saliendo de disqueras independientes prestigiadas que van desde Sappy, Endearing, Sub Pop y su actual disquera Jagjaguwar, misma donde edito este “I Can Wonder What You Did with Your Day” el pasado 2009, donde junto a Rick White en la producción (ex-compañero de banda en “Eric’s Trip”) experimentó más con guitarras eléctricas saturadas elegantemente de distorsión y overdrive como el caso en “Spill Yer Lungs”, “Lovers of the World”, “Consolation Prize” ó “Heavy Snow”, sin dejar atrás sus raíces Folk como en la breve introductoria “The Life of Dream” donde la naturaleza y la vida son parte del todo, ó en ”Nice To Come Home” donde entre acústica y voz crea hermosa y cautivadora poesía femenina (no feminista). El disco está plagado de sentimiento, melodías y anécdotas, con momentos personales e historias contadas de forma fascinante, donde el amor es a la vida, al aquí y al ahora, palabras más palabras menos, son grandes historias de pequeñas situaciones. “I Can Wonder What You Did with Your Day” tiene justo lo que nos gusta de Joni Mitchell, lo que nos cautiva de Kimya Dawson y lo que nos enamora de Feist, sin sonar igual.

Download

Robert Downey Jr - The Futurist

Ayer fui a ver Sherlock Holmes al cine, la más reciente película de Guy Ritchie protagonizada por el personaje que hoy tenemos en este espacio, hablando un poco de la película, solo puedo decir que es entretenida, cumple con su objetivo primordial que es hacerte pasar un rato agradable, es un guion inteligente, muy ágil y sencillo, que tiene sus momentos de complejidad pero que al final todo queda resuelto y aclarado no dejando cabos sueltos, tanto la dirección como las actuaciones tanto de Downey y Jude Law brillan con luz propia, es una película que desde un principio sabes que estás en una película de Ritchie, por las cámaras lentas y los análisis meticulosos de personajes, es en definitiva un trabajo que bien vale la pena y estoy completamente seguro será una franquicia redituable que les dará para más. Pero bueno, dejando atrás el trabajo que Downey hace en cine, el cual es honrado y respetado por un servidor, les presento una faceta que no es muy conocida del artista, con la cual demuestra que es todo un personaje, con una sensibilidad y emotividad que refleja en “The Futurist”, un trabajo de diez canciones, de las cuales ocho son escritas y/o co-escritas por él mismo, una más por Joe Anderson y una última compuesta por un personaje que interpreto Downey Jr., con el cual robo la atención de la crítica e incluso del premio Oscar, personaje que al igual que Downey, se desconocía la faceta musical, refiriéndome de Charles Chaplin, actor que es admirado con devoción por el propio Downey. “The Futurist” aunque fue editado el 2004, es un trabajo fresco que suena reciente y con vida misma, clamando sensatez y redención, reflejando un sinfín de dilemas y conclusiones de un hombre maduro, repleto de melodías que relajan y entablan armonía, donde el mejor amigo de Downey es un piano que lo acompaña a platicarnos sobre el amor, los miedos, el odio y la redención propia. La música explora el Jazz y el Pop, viéndolos desde un modo “alternativo” y poco ortodoxo, los arreglos son gentiles y modestos, al igual que la voz de Downey, demostrando que más que abarcar el mercado musical, el actor simplemente jugo a ser músico y le resulto un trabajo digno de disfrutar. Realmente un trabajo que bien se aprecia en el trabajo o durante esos inevitables momentos de largos pensamientos, no me resta más que desearles un ¡EXCELENTE inicio de semana!

Download

Russian Red - I Love You Glasses

Lourdes Hernández es una madrileña de apenas 23, que ha conquistado miles de corazones en no solo su natal España, sino en gran parte del mundo, gracias en parte, a ese monstruo enorme que es el MySpace, y en parte también, a las dulces y sencillas melodías creadas por esta artista, regalándonos un sonido que se nutre del folk americano a más no poder, con indiscutibles influencias de Joni Mitchell tanto en la dulce interpretación, como en la composición de canciones, aunque para muchos pueda resultar demasiado "chillona", tirándole a cursi la voz de Lourdes, es sin duda, un excelente experimento sonoro que no arriesga mucho y se va mas por el lado de sonidos básicos y elementales, que se preocupa más, por la historia que tiene que contarnos y no tanto por los excesivos arreglos que pueda tener cada canción. "I Love Your Glasses" del 2008, es un LP dulce y melancólico de principio a fin, contándonos historias que no solo le ocurren a chicas de la edad de Lourdes, sino a cualquier individuo que experimente el amor, desamor, melancolía o la extraña sensación de simplemente vivir. El nombre del proyecto [Russian Red], le vino a Lourdes después de escoger ese color de tono para los labios, el cual irónicamente es su preferido y el cual es común dentro de sus accesorios femeninos.

El disco es perfecto para estos días de invierno, en los que no apetece más que estar en casa, acompañado de esa persona especial o simplemente viendo las nubes desde tu ventana, es un disco que a muchos aburrirá y que en otros dejara algo, tal vez no la canción más importante de sus vidas, pero si un trabajo honesto que siempre se vale reconocer y que promete un futuro cierto y prometedor.

Download

Plants and Animals - Parc Avenue

Parc Avenue es una dulce reflexión tanto al lado oscuro del ser humano, con sus separaciones, miedos y estancamientos personales, así como también de sus virtudes (en algunos). Aunque musicalmente, este LP esta forrado de sonidos amables al oído, con arreglo de cuerdas cuidadosamente estructurados de un fino pop, sus letras son completamente agridulces y en veces depresivas, con ciertos momentos de lucidez que se olvidan al escuchar la melancólica voz de Warren Spicer, quien junto con Matthew Woodley y Nicolas Basque en los coros, crean una atmosfera oscura y orquestal al sofisticado estilo tanto de "The Polyphonic Spree", como de "Grizzly Bear" en canciones como "Bye Bye Bye", "Sea Shanty" y las kilométricas "Faerie Dance" y "Guru". Con miles de influencias en sus espaldas, Plants & Animals logran elaborar un sonido que va desde el pop barroco, folk, experimental, psicodelia y rock coral sinfónico. Con esto reitero mi teoría de que, lo que antes era territorio de los Americanos e Ingleses, ahora es propiedad de Canadienses, Noruegos, Daneses, Alemanes y un sin fin de países que los van dejando a un lado y que aunque si utilizan lo que ellos iniciaron, estos lo están armonizando, estructurando, experimentándolo y evolucionándolo con merito propio que debe valorarse. Plants & Animals es un proyecto relativamente joven (2005), que viene haciendo bien las cosas y que para llegar al sonido del "Parc Avenue" del 2008, se editaron dos EP's previos, uno del 2005 ["Plants and Animals EP"] y otro del 2007 ["With/Avec EP"], en los cuales se escucha un sonido distinto, dejando clara y evidente la evolución que estos Canadienses han sufrido entre EPs y el LP. Si te gusta el lado acústico de "The Flaming Lips" y "Kashmir", lo experimental en" Dirty Projectors" y "Grizzly Bear" o los tintes folk-funk de "The Whitest Boy Alive", Parc Avenue es un excelente canapé listo a degustarse.

Download

Hello Saferide - Introducing.. Hello Saferide

Annika Norlin es Hello Saferide o Hello Saferide es Annika Norlin, el punto es, que esta chica de 32 años es una especie de Britney Spears en su natal Estocolmo, y aunque musicalmente, emocionalmente, religiosamente, vaginalmente y todos los "almente" que se les ocurra. Su música va desde un pop dulce y bien estructurado con guitarras acústicas y voces tenues, hasta melodías folk que recuerdan a una Joni Mitchell en sus inicios. Hello Saferide es una artista más que nos demuestra que la música está teniendo una fuerte revolución y evolución mundial, que debemos olvidarnos de solo escuchar o ver lo que nos muestran los medios comunes, que debemos estar susceptibles a nuevos proyectos, que se vienen gestando desde hace mucho tiempo atrás en países que uno desconoce incluso del mapa, por eso denle un vistazo a la música fuera de EE. UU. Y el Reino Unido, porque aunque de estos países han salido muy buenas cosas, existe un sinfín de ciudades que están haciendo cosas más que interesantes.

Download

Antony & The Johnsons - The Crying Light

Antony Hegarty y su magnífica voz vuelve junto a The Johnsons para darnos un disco etéreo, con incertidumbre existencial, desilusiones, recuerdos infantiles mal logrados y un sin fin de problemas que arrastra el ser humano durante su existencia, todo bajo el registro de un dulce piano que armoniza la hermosa voz de Antony, quien se considera plenamente fan de Boy George y su extinta banda Culture Club, admiración que inclusive se puede observar en su misma imagen, sin embargo, musicalmente su voz recuerda más a los sobresalientes momentos de una Nina Simone cuando enamoraba con "He's got the Whole World In His Hands" o "I Loves You, Porgy". El disco hurga una dulce obscuridad en sus letras y música, que da un respiro al oído, que enamora y alivia con sus dulces notas, es sin duda un trabajo finamente trabajado, que aun cuando resulta en cierto modo "enfermizo", es todo un encanto escuchar a Antony desbordando emotividad. Para unos podrá resultar aburrido o muy lento, para mi es pulcro musicalmente y obscuro en cuanto a sus letras. El disco resplandece solo desde un principio con "Her Eyes are Underneath The Ground", canción que refleja memorias de su infancia, los recuerdos de su madre, es una canción bella con la que abre el disco. "Epilepsy Is Dancing" es un perfecto vals, esperanzador y sombrío. Con "One Dove" se cierra una trilogía de canciones con las que abre el disco, es un soul hermoso que suena a unas CocoRosie, con quienes trabajo en la canción Noah's Ark. De nuevo Antony retoma el recuerdo de su madre en "Kiss My Name", lo cual hace personal cada una de las canciones de este LP. La canción que da título al disco "The Crying Light", es absolutamente un homenaje a la música barroca, renacentista, es una bella melodía pop con tanta introspección y armonías, la letra es una especie de sentido de protección y conversación al Ego, es sin duda, el track mejor conseguido del disco. En "Another World" nos habla de manera elegante el hastío que existe y la pronta necesidad de hallar un lugar nuevo, un mundo nuevo el cual anidar, sin olvidar lo hermoso de este primitivo mundo en el que habitamos y infamemente hemos destruido. "Daylight And The Sun" es una canción que perfectamente pudo haber sido compuesta e interpretada por Nina Simone, vaya, es Nina Simone. Con "Aeon" percibimos una especie de canción folk, con toques de soul que me recuerda mucho los mejores años de Elton John en su Tumbleweed Connection, con canciones como "My Father's Gun", es sin duda, una joya. El disco cierra con "Everglade" un track que pareciera surgido de algún musical retorcido de la mente maestra de Tim Burton, que al final deja cierta esperanza en los corazones del individuo, en palabras más y/o palabras menos, este es un disco que vale la pena escuchar en tardes solitarias, con alguna copa de vino o simplemente viendo desde una ventana la lluvia caer.

Download

Soup&Skin - Lovetune For Vacuum

Un piano melancólicamente ejecutado, una voz desgarradoramente triste y unas letras rogando por misericordia piadosa y elegantemente interpretadas con algunos loops de computadora escondidos entre tracks, es lo que Anja Plaschg, de apenas 19 años de edad nos regala de manera sutil. Nacida en la pequeña Villa de Gnas, en el estado de Styria en Austria, invertía desde pequeña 12 horas del día practicando piano y violín clásico, lo cual le dio hoy en día una habilidad en estos instrumentos los cuales maneja con precisión y maestría, a los 16 años, decidió estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena, lapso en el que inicio grabando pequeñas demo que utilizo en su portal de MySpace, herramienta que le valió reconocimiento mundial y de T. Raumschmiere, reconocido de Techno-Punk quien invito a Anja a participar en un compilado de música electrónica de la disquera Shitkatapult, lo cual le dio mayor reconocimiento y empuje internacional.

Su música aunque es en piano y voz, no es música fácil de digerir tanto por el estilo interpretativo, como por las letras que aunque sean en veces un tanto comunes, resultan toda una experiencia enfermizamente depresiva al escucharla en la atormentada voz de Anja, con quienes pudiera emparentarla para más o menos describir su música es con unas CocoRosie en su primera etapa de su La Maison de Mon Rêve, aunque con un aire tétrico y obscuro completamente. Sus letras podría catalogarlas dentro de ese género surgido a finales del siglo XVIII entre Alemania y Reino Unido llamado "Romanticismo" con influencia enorme de Edgar Allan Poe, con tópicos comunes como el amor, pero viéndose desde un angulo sobrehumano, basado en sentimientos y emociones un tanto retorcidas, canciones dulces como "Sleep", "Thanatos", "Extinguish Me", "Fall Foliage" o "Spiracle". Aunque sus letras son interesantes, tambien resulta interesante escuchar sus canciones instrumentales como: "Turbine Womb", la tétrica "Marche Funäbre" o la completamente electrónica "DDMMYYYY". Soup&Skin es un proyecto que debe seguirse bien de cerca, porque estoy seguro que esta chica dará de que hablar, al menos por su apariencia, que a mi parecer da muchísimo mas miedo que el mismísimo Reverendo Manson, aunque tambien recuerda a Lydia, ese personaje entrañable personificado por Winona Ryder en el film de Tim Burton "Beetlejuice".

Download

Midtown Dickens - Oh Yell!

Lo que empezó como un dúo formado por Kym en la voz, guitarra, batería, banjo, trombón, trompeta, acordeón y bajo y Catherine en la misma cantidad de instrumentos, sumándole solamente la melódica y el piano, Midtown Dickens ha crecido después de haber editado este, su primer larga duración de nombre Oh Yell!, ahora son una especie de colectivo de cinco personas que sigue con la misma actitud e idea con la cual este dúo inicio. El sonido es lo que la crítica ha venido llamando anti-folk, a esa música con sonido country americano, pero con letras agridulces que reflejan tanto la conducta del americano, así como la mugre de su cultura, lo primordial en sus tracks son guitarras electroacústicas grabadas con cierto efecto de distorsión muy leve, que hacen un sonido low-fi, con arreglos de banjo, acordeón, harmónica, trompeta y melódicas que le dan cierta nostalgia americana, las voces grabadas a veces a la par y otras tantas grabadas en distintos tonos le aportan ese toque folk que en lo particular me agrada, sus voces no son precisamente las mejores del genero, e incluso seré honesto al decir que sus voces resultan un tanto gritonas después de un rato, sin embargo, lo que les falta en voz les sobra en actitud y sentimiento. Sus letras van desde historias de granjas, lo difícil que resulta buscar empleo, el amor a los videojuegos antiguos, el amor adolescente mal correspondido, cotidianeidades de la vida americana e incluso aquellas pequeñeces que para algunos pueden resultar absurdas, para este dúo son el tema perfecto para contar. Aunque es un LP que cuenta con ciertas fallas en su producción o que pareciera tenerlas, creo que es exactamente la intención de este dúo de Durham, North Carolina y solo por eso, este disco debe ser explícitamente escuchado.

Download

Death Cab For Cutie - The Open Door EP

He just stands with his toes on the edge

and he waits for it to disappear again

Hace mucho tiempo que Death Cab no nos regalaba un EP (si mal no recuerdo, fue uno en directo), este, aunque no es de lo mejor que nos ha dado la banda, nos muestra un lado mas acústico o folk, con canciones en las que predomina de forma contundente las guitarras acústicas e incluso por ahí un ukulele (en la versión acústica de "Talking Bird").

El EP tiene canciones sublimes, en cuanto a letras me refiero, con aportaciones que neta, demuestran nuevamente que Gibbard es un excelente "storyteller", por canciones como: "Diamond and A Tether", que es una perfecta oda a esos cambios que se dan en las personas, en las que nos llevan a lugares distintos, para bien o mal, en las que te das cuenta que el amor es una lección que nunca se aprende del todo. Otra joyita que brilla con luz propia es "Little Bribes", larga vida a Death Cab for Cutie y ojala el matrimonio de Gibbard con Deschanel no desfavorezca en cuanto a música y sepan canalizar talentos.

Download

Jon Brion - Meaningless

Que mejor forma de despedirme de esta ciudad, que con uno de los maestros ascendidos que adoro y venero en cualquiera de sus vertientes, desde músico pop, productor, músico de scores para películas, ser humano, etc. El es Jon Brion, es multi-instrumentista de padres músicos, su madre, cantante de jazz y su padre director de una banda en la universidad de Yale lo iniciaron en este universo maravilloso que después no solo adopto, sino creó su propio universo musical. Inicio formando una banda llamada The Bats, la cual duro apenas un álbum, para después formar junto con Aimee Mann una banda de New Wave llamados Til' Tuesday y posteriormente The Grays, que fue la banda que lo acerco más al sonido que manejaría incluso en este disco. Como productor, se ha visto involucrado con músicos de la talla de Fiona Apple, Rufus Wainwright, Eleni Mandell, Rhett Miller, Robyn Hitchcock, Evan Dando, Kanye West, Sean Lennon, Dido, Spoon, Keane y recientemente con Of Montreal. Su vinculo al cine se da gracias a Paul Thomas Anderson, quien iniciaba carrera con su opera prima "Boogie Nights" y le pide haga la música para la película, la cual fue un éxito para el recién estrenado director Anderson, permitiéndole con ello la elaboración de su segunda obra "Magnolia", en la cual Brion también contribuyo y de manera excelente, siendo reconocido ya como músico de películas, empieza a ser observado por otros directores como David O. Russell, Michel Gondry (con quien para mí ha hecho la mejor dupla en Eternal Sunshine of the Spotless Mind) y su más reciente contribución con el Genio (otro maestro ascendido) Charlie Kaufman. Pero bueno, como siempre me emociono hablando de él, ahora parto en relación con este maravilloso disco, que es agradable al oído, que evoca sentimientos distintos, que sabe a desamor, a felicidad, a problemas existenciales, es tan diverso el panorama que Brion aborda en este disco, que entiendo porqué después de este disco, no ha sacado más discos así y se ha dedicado meramente a la producción y elaboración de scores para películas.

El disco abre con "Gotta Start Somewhere" donde un despertador marca las ocho de la noche y Brion canta con cierta voz de suplica diciéndole a esa persona que tal vez no tenga algo material que ofrecerle, ni algo nuevo que no haya dicho ya, pero sabe que es el momento de empezar, sea donde sea el lugar. En "I Believe She's Lying" como su nombre lo dice, Brion desconfía de lo que le dicen, muchas veces nos dicen cosas que no demuestran y en este momento, no quiero hablar de esta canción.

La canción que da título al disco "Meaningless" es existencial a más no poder, se pregunta sobre las cosas, su significado y cual importante es o debe ser ese significado, ¿Realmente debemos apreciar los lugares, las cosas o los recuerdos?, es una canción pop con aires rock, es divertida, pero a la vez pensante. Con "Ruin My Day" Brion es rudo de una manera dulce, diciéndole a esa persona que no espera nada, ni groserías, ni esa llamada al teléfono, ni esas visitas a su cabeza en pensamientos, porque simplemente nada podrá hacer que le arruinen su día, pero a fin de cuentas, ella seguirá ahí y si, le arruinara ese día. En "Walking Through Walls" es un jazz pop, que sabe a ironía, con unas guitarras chillonas que solo un buen rocker podría hacer sonar así, es una especie de Lady Madonna del nuevo siglo, es divertida y con un mensaje sarcástico.

"Trouble" es una canción depresiva, incluso hasta podría catalogarla como autodestructivista, de derrota total, de ese sentimiento de vacío, y ambivalencia, a partir de aquí, el disco se vuelve un tanto oscuro y con otro sentimiento distinto al inicial, en este se siente la tristeza como forma negativa. "Hook, Line and Sinker" es una oda a The Beatles, es una influencia marcadísima de ellos y la letra me gustaría explicarla, pero realmente no quiero hacerlo.

"Death to the World" es nuevamente una canción existencialista, es inteligente el planteamiento que Brion maneja, es de esas letras que llegan a expresar tan bien la condición humana, que plasma e interpreta tan correctamente cotidiana, que puede ser entendida por cualquier persona, sin importar sexo o edad. Con "Her Ghost" Brion es una especie de espectador, narrando la historia de dos enamorados confundidos, de dos personajes que tan fácil encontramos entre nuestros amigos o familiares. "Same Mistakes" es una canción que me evoca tanto, es una reflexión con uno mismo, es una plática con tu cabeza cuando empiezas algo nuevo con alguien viejo, es hermosa, triste, pero a la vez esperanzadora.

"Voices" inicia con unas campanillas y un piano marcando dulce y susurrante voz de Jon, este es un bonus track que aparece en el disco, es largo y emotivo.

Hablar de Jon Brion podría para mí, ser extenso y tedioso para quien me lea, es para mí un gran músico y una gran persona, lo cual se refleja en su música y letras. Por desgracia, recientemente le detectaron un problema de tendinitis en sus manos, por lo cual se ha alejado un poco de la música, incluso la música para "There Will Be Blood" que hizo Jonny Greenwood, en un principio lo elaboraría Brion. Sin embargo, todo los viernes se presenta en su club de Los Ángeles, del cual es dueño, llamado "Largo" donde ha hecho presentaciones extrañas con amigos, entre músicos y actores, en youtube pueden encontrar algunas.

En fin, larga vida a Jon Brion... que Diosito me lo conserve al menos hasta que yo me muera.

Así me despido de este pueblo y sé que a donde vaya, tu música me acompañará.

Download

Chris Garneau - Music For Tourists

Chris Garneau es demasiado dulce para ser triste o demasiado triste para ser dulce, es uno de esos cantautores perdidos en el extenso universo existente de Estados Unidos, es suave, con una voz susurrante, con arreglos en su mayoría en piano y cuerdas, está en esa delgada línea entre lo amable y depresivo, utiliza su voz como parte de la música, como un instrumento más para expresar esos sentimientos tan personales, como episodios perdidos de una vida. Sus canciones han aparecido en un sin fin de dramas como The OC o Grey's Anatomy, y con justa razón, porque realmente sus letras y melodías son un perfecto vehículo que nos lleva a esos sentimientos tan humanos e imperfectos como lo son el miedo, el amor y el desamor.

Este es su primer disco salido por allá del 2006, producido por Duncan Sheik y con un aire un tanto oscuro, el disco abre con "Castle-Time", dándonos un piano que marca un inicio cual cajita musical "in crescendo", siendo acompañada por una voz dulce, apenas y entendible por los susurros que el Sr. Garneau nos regala, la letra es de esas que aunque no te hable de algo en particular, te dicen tanto, es como ver un capitulo de Seinfield, que aunque te habla de todo, no te dice nada, es un buen corte para dar inicio a este disco y con el cual te demuestra el sonido que trae este disco. En "Relief", nos narra una especie de encuentro desafortunado que él pretende "borrar", dejando solo esas palabras que le sirven más, es una buena canción donde muestra una voz excelente. "Black & Blue" pareciera parida por la mismísima Amanda Palmer con esas voces desesperadas y con cierta ansiedad, tan solo escuchando los coros me hace sentir algo que no logro descifrar, en esta canción Garneau se acompaña meramente de solo un piano, que lo hace sonar tan bien y que sube, cuando la letra lo exige.

"Saturday" es ahorita con la cual más me identifico (porque fue en sábado la última vez que te vi), otro ejercicio lirico de olvidar esos recuerdos lastimosos y dejar solo aquellos que te ayudan a continuar, como me pega la frase: "I love all things I said I love but i forget why i'm still standing". De "So Far" solo puedo decir que quien le canta a extrañar un buen día de ver televisión, o comer algo rico con esa persona, este disco es sin duda, un diario de la vida de muchos. Una de las canciones con las cuales flojea un poco el disco es precisamente "First Place". Con "Hymn", precisamente se pretende un "himno" al miedo de ser lastimado con palabras, al recibir esas palabras que pueden doler, es una especie de "¡Cuidado con lo que puedes decirme!", es una canción corta, con un órgano sublime y nuevamente esa voz susurrante de Garneau, a veces me suena a un tango lento.

"Baby's Romance" es una canción que pareciera escrita por Elliott Smith, tiene esa esencia, esa alma, por algo es uno de sus tan mencionadas influencias, incluso, más adelante saldrá de nuevo Elliott Smith. "Not Nice" es una especie de reclamo de forma amable, de esas ocasiones que en lugar de buscar una pelea, simplemente das la vuelta y te vas, en youtube hay una versión en acordeón que toca este señor que no tiene madre, muchos dicen que suena a canción de iglesia, pero no, ahí demuestra que es un genio compositor, esta sin duda es otra de las grandes maravillas que se le encuentran a este disco. Con "Blue Suede Shoes", me pasa algo muy chistoso, es una canción emblemática que expresa perfectamente mi momento, lo que siento y pienso, musicalmente es sencilla, básica tal vez, pero acertada, la voz susurrante nuevamente como herramienta de sonido es impecable. "We Don't Try", es una especie de historia con moraleja, una especie de consejo sin llegar a ser moralista, una especie de mensaje sencillo que nos dice: "nunca dejes de hacer algo por el miedo a hacerlo, porque puede que mañana te arrepientas o sea demasiado tarde", de hecho me recuerda mucho a esa película "Nunca te Vayas Sin Decir Te Quiero".

"Sad News" es pesimista, oscura y les recomiendo que si no están listos, sáltenla. El disco "oficialmente" hablando cierra con "Halloween", continuando con ese pesimismo, pero más en forma de disculpa, Garneau nos muestra una bella carta escrita al destino. El disco nos regala un track extra, y es nada más y nada menos que un cover de "Between the Bars", canción del magnífico Elliott Smith, la ajusta perfecto tanto a su voz, y a su piano, es innegable la influencia latente que Smith dejo a Garneau y se nota. Un buen disco para estos días con nubes grises en el cielo.

Sad Me