Alexi Murdoch - Away We Go [Soundtrack]

Suele sucederme seguido que cuando veo ciertas películas me identifico con los personajes o con las situaciones que estos viven, los que me conocen sabrán que aunque no soy un cinéfilo empedernido, disfruto mucho ver una película que abarque todo, desde una buena historia con un buen guion, una buena dirección y por ende buenas actuaciones, excelente fotografía y lo importante para terminar de cautivarme, una música que me transmita las emociones que viven los personajes; en “Away We Go” encontré justo todos los elementos antes descritos, porque el trabajo hecho por el director Sam Mendes es impecable y exquisitamente cuidado, haciendo que el producto final deje con un excelente sabor de boca, donde tal vez haya momentos en que la película afloja, pero vuelve a levantarse para dejarnos un mensaje universal, que aunque con sabor “gringo”, el mensaje a fin de cuentas es tan genérico que resultaría absurdo encasillarlo solo a los americanos.

La historia es sencilla; una pareja estable y entrada en los treinta que recientemente descubren estar embarazados y preocupados por la educación de este nuevo miembro de la familia y del mundo, deciden buscar el lugar correcto para criarlo, la búsqueda es tortuosa y entre aviones, carreteras y personajes absurdos que van dejando en el camino, descubren que el mejor ambiente en el que se puede criar a un hijo es estando juntos, sin importar un sitio. Podría considerársele una historia de amor vista desde una perspectiva distinta a la convencional, es una comedia que refleja los miedos a lo desconocido, al futuro y a la vida, con actores jóvenes y no tan conocidos como Maya Rudolph y John Krasinski (ese locuaz de la serie “The Office”), quienes te compenetran al mundo de Verona De Tessant y Burt Farlander, una pareja dispar que se complementan el uno con el otro.

Una parte importante en esta película es su Soundtrack, con el cual Mendes se separa de Thomas Newman, músico de cabecera que venia trabajando junto al director desde "American Beauty" del '99, para hacer de la música de Away We Go una mezcla de sentimientos que van desde peliculas de carretera y esa esencia folky logrado por un joven canta-autor Ingles de nombre Alexi Murdoch, quien con un LP a su haber de nombre “Time Without Consequence” del 2006, reedita canciones de este trabajo y las utiliza en este Soundtrack para darnos momentos de sensatez, madurez y miedos como en las cautivadoras: "All My Days", "Orange Sky", "Towards The Sun" o la sublime “Crinan Wood", la música refleja perfectamente los momentos que vive la película e incluso aun sin ver la película, pero si eres amante del folk al estilo de Damien Rice, Micah p Hinson o Patrick Watson, seguro Alexi Murdoch resultará igual de satisfactorio.

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Sufjan Stevens - The BQE

Hace un par de semanas subí el tráiler del documental dirigido, musicalizado y co-fotografiado por este GENIO ARTISTA, el film lleva por título "The BQE", iniciales del Brooklyn-Queens Expressway, es decir, la vía rápida de Brooklyn a Queens, que no es otra cosa, más que el puente que une a Nueva York del Grand Central Park en Queens, lugar donde reside actualmente junto a su familia Sufjan. El film está grabado completamente por Sufjan en formato de 8 mm, esas pequeñas camaritas antiguas que le dan un toque rupestre a las filmaciones, y quienes no han tenido el chance de ver el tráiler, búsquenlo aquí, la música que aparece en el tráiler es una pequeña muestra de lo que es en definitiva este maravilloso disco, pero ojo, si son fans de Sufjan Stevens, no esperen canciones cantadas por este, el soundtrack se encuentra en la línea de música instrumental, misma que Sufjan orquesto de manera sublime dejándose echar la mano, nada más y nada menos que por la Academia de Música de Brooklyn. El soundtrack se divide en un preludio, la introducción con fanfarrias (track dos que suena como música de película épica tipo Ben Hur o Los Diez Mandamientos), siete movimientos, tres interludios y el postludio o final, la música entre instrumentación va desde música de cámara, música barroca, electrónica, creando atmosferas que en un principio parecieran sacadas de películas antiguas del cine americano (esas donde Charlton Heston interpretaba personajes bíblicos). Por ahí lei que Sufjan se encontraba en una etapa con problemas existenciales (musicalmente hablando), donde tenía cierta carencia de ideas, que me disculpen todos esos "críticos", pero si este disco no llena su ego y oídos, espero que si el del Señor Stevens, porque a mi parecer y con toda intención, hizo un soundtrack digno de ganar el premio Oscar, premio el cual dudo lo volteen a ver.

¡Larga vida a Sufjan Stevens! quien demuestra que es un ARTISTA completo, de esos que se hacían en la época de Da Vinci.

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THE BQE- A Film By Sufjan Stevens

Un film dirigido por Sufjan Stevens, quien por cierto, también compuso la música la cual pronto estará por acá.

THE BQE - A Film By Sufjan Stevens from Asthmatic Kitty on Vimeo.

Jon Brion - Synecdoche, New York OST

Nuevamente Charlie Kaufman hace de las suyas en compañía de Jon Brion, esta vez, para un film existencialista, oscuro y tremendamente depresivo, según palabras del mismo Kaufman. Quienes han tenido la oportunidad ver las películas que Kaufman ha escrito (Being John Malkovich, Adaptation y Eternal Sunshine of the Spotless Mind), sabrán bajo que terrenos este personaje aborda al ser humano, con sus miedos, frustraciones, estancamientos profesionales, ambivalencias, alegrías y depresiones, entendiendo al "individuo" como un psicoanalista a su paciente. El maestro Brion deja nuevamente su inigualable marca musical, haciendo una música en ocasiones tétrica, en otras esperanzadora y en otras más, creando un caos sonoro, el mismo utilizado en la música de películas como Punch-Drunk Love y Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, no queriendo decir con ello, que la música sea un plagio de sus trabajos anteriores, no, es más, en esta ocasión, Brion experimenta con sonidos electrónicos, con ProTools que anteriormente no había intentado y que le resultan interesantes. La música es mucho más orgánica, algunas melodías tan sencillas que ocupa simplemente o un piano acústico y una guitarra eléctrica completamente limpia, o bien una orquesta con sonidos tan sublimes y ambientales que complementan a la perfección las escenas del film; pero no todo en este Soundtrack es música instrumental, existe un track con la dulce voz de Deanne Storey, una reconocida cantante de Jazz que junto con Brion interpreta "Little Person", con una hermosa voz que se siente uno, como si estuviese en un bar escuchando a estos dos personajes, uno al piano y la otra a su lado cantando, esta canción es sumamente especial para algunas, ya que no solo Kaufman se arriesgo para dirigir esta, su primera película, sino que "Little Person", es también, su primera co-composición junto a Brion lo cual para los fans de estos dos, es un manjar que se disfruta y mucho.

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Karen O & The Kids - Where The Wild Things Are OST

Karen O no olvida sus raíces, menos su sonido punk el cual le sale por los poros aun cuando toma una guitarra acústica o un piano para hacer melodías un tanto más introspectivas y melancólicas, en esta ocasión deja un poco el huracán explosivo que es en Yeah Yeah Yeahs, para darnos un trabajo para una película de lo más esperada (al menos por mi), en primera, porque es un proyecto del cual se viene hablando desde hace ya un par de años, y que no se ha concretado en su totalidad por problemas entre el director de está (Spike Jonze) y su casa productora (Warner Bros.), ya que argumentaban que la edición mostrada en un principio resultaba demasiado "fuerte" para venderse como una película para niños, por ello, obligaron a Jonze a regrabar escenas de la película, hecho que no agrado al joven director por lo que unió fuerza con el escritor e ilustrador del cuento original, Maurice Sendak para hacer visualmente lo que este ultimo quería mostrar en este mágico cuento, pero me eh desviado del tema principal, el cual es la música de esta película. La música de Karen O resulta un viaje extrañamente mágico y con cierta nostalgia folk, con canciones acústicas que resultan esperanzadoras y con ese ánimo entre positivo y melancólico, con canciones como "Hidaway", o el magistral cover del clásico de Daniel Johnston "Worried Shoes", también el sencillo con el cual están dando difusión al disco, la divertida "All is Love", que es lo más próximo a los Yeahs. En ocasiones, algunos tracks me recuerda al trabajo que Kymia Dawson hizo en el soundtrack de Juno, aunque a mi parecer, le salió mejor a Karen O en canciones como: "Igloo", "Cliffs" y "Food is Still Hot", aunque la irreverencia de esta no se pierde en canciones divertidas como: "Capsize", "Rumpus", "Animal" y "Heads Up". Aunque es considerado un trabajo en solitario, es un trabajo en conjunto, con colaboraciones diversas de músicos como Brian Chase y Nick Zinner de su banda, Bradford Cox, el escuálido líder de Deerhunter, Dean Fertita de The Dead Weather y Jack Lawrence de The Raconteurs, tal vez esto, es lo que hace que este soundtrack este lleno de momentos de alegría, sensatez, madurez, melancolía y esperanza al por mayor, quien también aporta con un track instrumental y bello como él acostumbra, es Carter Burwell, músico de cabecera de Jonze, quien con "Lost Fur" nos regala un breve espacio de melancolía. En general, es un soundtrack que cumple expectativas, al menos las mías, que abarca varios sentimientos y que deja con un agradable sabor de boca al final del día.

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SOUNDTRACKS AND SOME STUFFS...

Algunos de los soundtracks de películas que me han dejado algo en mi vida, espero, si aun no ven las películas, empiecen escuchando los soundtracks.

Empezamos con un soundtrack amable al oído y diverso musicalmente hablando, refiriendome al de Little Miss Sunshine, esa divertida y entrañable comedia dirigida por los esposos Jonathan Dayton y Valerie Farris, quienes como muchos de los directores contemporaneos, iniciaron siendo reconocidos por trabajar con artistas y bandas alternativas en sus videos musicales, mencionando a algunas de esas bandas a: the smashing pumpkins, travis, red hot chilli peppers, entre otros. La música de la película estuvo a cargo de Mychael Danna y DeVotchKa [banda multicultural en sonido], quienes utilizaron sus caracteristicos instrumentos como acordeón, guitarras acusticas, entre otros, es también en este soundtrack donde puedes encontrar un par de canciones del maravilloso Sufjan Stevens que embonan perfectamente en la pelicula, e incluso la "Superfreak" de Rick James.

The Squid & The Whale es una película que maneja un proceso de divorcio de una manera demasiado extraña, con personajes tan complejos y bizarros convirtiendo las situaciones comunes en retorcidos pasajes del ser humano, el soundtrack es completamente bajo la línea del "folk" americano, con una selección de canciones bellas, apareciendo una versión muy buena del clásico de Pink Floyd "Hey You". La película fue producida por Wes Anderson y se nota en la manufactura de la película, así también en el soundtrack de la misma.

Fueron The Polyphonic Spree, quienes aportaron musicalmente en el soundtrack de Thumbsucker, una película de corte independiente que refleja en tono de comedia de humor negro o sarcástica, la adolescencia en Estados Unidos, los problemas que lleva ser adolescente y no morir en el intento, aunque gran parte del soundtrack se trata de "scores", aparecen tambien un par de covers que hiciera el genio Elliott Smith antes de morir, de hecho, una de mis favoritas de éste es Thirteen.

En 2003, una Sofia Coppola novata, reclutaba a la mente maestra detrás de My Bloody Valentine [Kevin Shield] y Brian Reitzell, para el Soundtrack de su segundo largometraje, el cual fue bien recibido por los criticos, ganando incluso varios premios de la Academia en ese mismo año. La musica era ambigua, reflejando cada uno de los sentimientos de los personajes, desde la soledad de estar en un enorme cuarto de hotel, hasta el insomnio que esto genera. Este Soundtrack igual que el anterior (Thumbsucker), maneja tanto "scores" y canciones de bandas como Phoenix [banda francesa cuyo líder es el actual esposo y padre de la hija de la directora Sofia], The Jesus & Mary Chain y los antes mencionados My Bloody Valentine.

En el 2004, Alexander Payne hizo de Sideways, una de las películas más hermosas del año (junto con Gondry y Eternal Sunshine), manejando con suma inteligencia la delgada linea que existe entre el humor y la tristeza, con actuaciones sublimes de un gran Paul Giamatti que en cada pelicula demuestra que es EL ACTOR y un soundtrack a cargo de Rolfe Kent, musico ingles que manejo de manera ambiental el soundtrack, el cual oscila bajo las influencias de jazz, swing y ciertos matices de otro grande de los "scores", refiriéndome a Carter Burwell. El soundtrack es ágil, divertido, perfecto para oficina y te hace recordar los mejores momentos de la película. Si aun no han podido ver esta película, acompáñenla un buen fin de semana con una excelente botella de vino.

En 1988, un director completamente novato [Giuseppe Tornatore], creo una historia épica, de dimensiones abismales y sentimiento puro y sencillo; nos invito y llevo de la mano a conocer parte de su vida y nos reservo un boleto de entrada para este, su "Cinema Paradiso", nos demostró que el amor duele y nunca muere, nos enseñó el valor de la amistad, sin distinción de edades o sexos y lo más importante en este momento, nos dio una música que solamente ángeles pudieron haber escrito, el genio detrás de estos ángeles, era Ennio Morricone, quien ya con mucha experiencia años atras, demostró ser el indicado para musicalizar esta pelicula, incluso, fue a partir de aquí, que estos dos (musico-director) han venido a hacer una excelente en películas posteriores, por mucho, una de mis películas favoritas y que siempre refleja sentimientos en mi.

Un caleidoscopio fílmico, fue "Paris, Je T'aime" del 2006, con cortometrajes que reflejaban esta ciudad, y con un ecléctico numero de directores que hicieron una labor excelente, mostrando no solo lo hermoso que puede ser esta ciudad, sino también, la conducta del ser humano ante situaciones algunas veces irónicas, cómicas, depresivas, dramáticas y románticas, el soundtrack maneja la temática de canciones de artistas como Feist o The Casinos y "scores" que rememoran los cortos de manera elegante.

Michel Gondry es de mis directores contemporáneos favoritos por su imaginación y técnicas de filmación y aunque no ha podido repetir lo que hizo en 2004, con Eternal Sunshine of the Spotless Mind, en cada película sorprende con sus técnicas que podría decirles "artesanales". La música estuvo a cargo del maestro Jon Brion, quien ya había trabajado antes en música para películas y que a mi parecer, tampoco ha podido repetir el sentimiento que reflejo en este soundtrack, aunque si se maneja en la mayoria de los tracks, muchos "scores" hechos por Brion, también emplea canciones tanto de The Polyphonic Spree, Beck [quien se dejo producir solo para esta canción por Brion] y The Electric Light Orchestra con el clásico "Mr. Blue Sky". A mí parecer, este soundtrack refleja muchas cosas que incluso sin imagenes se sienten y la película, a mi humilde opinión es, un nuevo clásico que será recordado igual que "Casablanca" o "Lo que el viento se llevo".

Como muchas otras películas, Everything Is Illuminated primero empezó como un libro escrito por Jonathan Safran Foer, personaje principal en la historia, que narra lo que le dejo la segunda guerra mundial a él y a su familia, después, se compraron los derechos del libro para llevarse a la pantalla grande y resulto ser una joyita de la cinematografía moderna, contándonos una historia tal vez trillada, que es los efectos dejados por la segunda guerra mundial, pero que no es tan grafica, como muchas otras películas relacionadas con el tema, mostrándonos más a personajes amables y humanos e incluso irreverentes, la música es completamente balcánica, perteneciente de Europa Occidental, si eres fan de música al estilo de Beirut o Gogol Bordello [quienes tienen un pequeño cameo en la película, siendo tambien su vocalista uno de los personajes principales de ésta y en el soundtrack], este soundtrack lo encontraras divertido.

Algunos deben recordar a Clint Mansell, por ser el músico de cabecera de Darren Aronofsky, director de películas como "Requiem for a Dream" y "Pi", sin embargo, fue en el 2006, cuando la dupla rindió frutos de manera extraordinaria en la película "The Fountain", pelicula que cuenta la historia de una pareja de amantes eternos, que se vienen conociendo desde la época de la conquista española, la vida actual y en un futuro proximo. La música, a mi gusto, refleja mucho más sentimientos que la que hizo para la segunda película de Aronofsky [Requiem], esta es mas visceral y emblemática, es tanto la película, como el soundtrack, herramientas que deben ser vistas y escuchadas con atención.

Espero les haya gustado los soundtracks y si aun no checan las peliculas, son joyitas que brillan por luz propia.

Aca los links para descargar cada uno de los soundtracks

little miss sunshine
the squid & the whale
thumbsucker
lost in translation
sideways
cinema paradiso
paris, je t'aime
eternal sunshine of the spotless mind
everything is illuminated
the fountain

(500) Days of Summer OST

Tracklist

1. Mychael Danna And Rob Simonsen - "A Story Of Boy Meets Girl"

2. Regina Spektor - "Us"

3. The Smiths - "There Is A Light That Never Goes Out"

4. Black Lips - "Bad Kids"

5. The Smiths - "Please, Please, Please Let Me Get What I Want"

6. Doves - "There Goes The Fear"

7. Hall & Oates - "You Make My Dreams"

8. The Temper Trap - "Sweet Disposition"

9. Carla Bruni - "Quelqu'un M'a Dit"

10. Feist - "Mushaboom"

11. Regina Spektor - "Hero"

12. Simon & Garfunkel - "Bookends"

13. Wolfmother - "Vagabond"

14. Mumm-Ra - "She's Got You High"

15. Meaghan Smith - "Here Comes Your Man"

16. She & Him - "Please, Please, Please Let Me Get What I Want"

Ya que antoje la película (o más bien, me antoje la película), pues de mientras escuchar el Soundtrack que está demasiado variado, aunque si lleva una línea, no es un disco común, buenísima la canción que tomaron de The Smiths y el cover de "Here Comes You Man" que hace Meaghan Smith de los Pixies, esta coqueto, el de She & Him, en mi opinión pasa sin pena ni gloria.

Un buen disquito que abre más mi apetito por ver la película.

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(500) Days of Summer (Trailer)

Una de las pocas películas que logró llamar la atención en el último festival de Sundance, el pasado mes de Enero, fue precisamente esta comedia (anti)romántica, la cual se me antoja mucho desde el momento mismo que vi el tráiler, aunque debo confesar que en primera instancia fue por Zooey Deschanel, que logro cautivarme, después investigue y resulta ser la opera prima de Marc Webb, director de un sin fin de muy buenos videos musicales, que si bien no tienen un sello aún distintivo, se aprecia que tiene buenas bases, con mucha tendencia e influencia a planos obscuros, tipo David Fincher.

La película lleva por nombre "(500) Days of Summer" y no precisamente sobre la temporada (summer-verano), es la premisa de la película, sino por "Summer", papel que interpreta Zooey Deschanel quien pierde interés y esperanza en eso llamado "AMOR", convirtiéndose en una persona interesada meramente en relaciones superficiales y sin sustancia, hasta ahí, todo suena aburrido... Sin embargo, "Tom", papel interpretado por Joseph Gordon-Levitt (chico que vimos crecer como un extraterrestre adolescente en aquella serie cómica de "3rd Rock from the Sun"), se enamora perdidamente de "Summer", pasando 500 felices días con ella, sin embargo, un buen día ella decide no continuar con la relación, encontrándose aquí la complejidad de la historia. La historia es contada por un narrador, de acuerdo al Tráiler que aquí verán y todo inicia por el gusto a The Smiths.

Por el tráiler y fotos de la película, me recuerda mucho a "Garden State", "Juno", "Feast Of Love" y ese sin fin de comedias románticas de corte "indie" que a veces les salen tan bien a los gringos y se les agradece. El soundtrack es muy bueno, está muy variado, con temas que van desde Regina Spektor, los antes mencionados The Smiths, She & Him, Hall & Oats, Simon & Garfunkel, Feist, etc. Es una buena selección de canciones.

Lo cierto es, que la película no promete mucho, no te deja con altas expectativas, lo cual siento que es lo bueno, porque así disfrutas más la película y no estás en la espera de esa escena que te tomará por sorpresa. El estreno en México es incierto, lo cual me disgusta, pero lo que sí es cierto es, que en Estados Unidos la tiene difícil, fue estrenada el día de ayer-hoy, y digo que la tiene difícil, porque todos sabemos que el cine en verano es exclusivo de películas taquilleras estilo "Transformers", "G.I. Joe", "Wolverine" o genialidades como esas.

Por eso yo decía, que mejor la espero en DVD, seguro traerá material extra interesante

Joel Barish Me!

Cuando los recuerdos buenos sobrepasan las malas memorias.. El ultimo paso, siempre será el primero.

!Hoy me siento tan Joel Barish!



Clementine: This is it, Joel. It's going to be gone soon.
Joel: I know.
Clementine: What do we do?
Joel: Enjoy it.

Joel: [in the house on the beach] I really should go! I've gotta catch my ride.

Clementine: So go.

Joel: I did. I thought maybe you were a nut... but you were exciting.

Clementine: I wish you had stayed.

Joel: I wish I had stayed to. NOW I wish I had stayed. I wish I had done a lot of things. I wish I had... I wish I had stayed. I do.

Clementine: Well I came back downstairs and you were gone!

Joel: I walked out, I walked out the door!

Clementine: Why?

Joel: I don't know. I felt like I was a scared little kid, I was like... it was above my head, I don't know.

Clementine: You were scared?

Joel: Yeah. I thought you knew that about me. I ran back to the bonfire, trying to outrun my humiliation.

Clementine: Was it something I said?

Joel: Yeah, you said "so go." With such disdain, you know?

Clementine: Oh, I'm sorry.

Joel: It's okay. [Walking Out]

Clementine: Joely? What if you stayed this time?

Joel: I walked out the door. There's no memory left.

Clementine: Come back and make up a good-bye at least. Let's pretend we had one. [Joel comes back]

Clementine: Bye Joel.

Joel: I love you...

Clementine: Meet me... in Montauk...

Where The Wild Things Are?

Spike Jonze es, a mi gusto.. uno de los mejores directores contemporáneos que se tiene, es quien dio libertad artística a Charlie Kaufman para materializar sus guiones, en sus dos primeras películas (Being John Malcovich y Adaptation). Ahora, se arriesga tomando un libro infantil para transportarlo a la pantalla grande, el libro "Where the Wild Things Are".. cuento que narra las desventuras y aventuras de un pequeño, quien al ser enviado a su cuarto sin cenar (puts para castigo), imagina un mundo exótico y maravilloso donde habitan seres extraños, pero adorablemente mejor domesticados que cualquier "ser humano".

La historia tal vez suene trillada, lo interesante es ver como transforma Jonze este cuento en una película de su estilo, porque quien ha visto al menos una de sus películas, se dará cuenta que aunque temas "cotidianos", llega a hacernos sentir lo que los personajes hacen, creen y piensan. Por lo general (y eso gracias al buen Kaufman), dirige a personajes inadaptados e introvertidos, siempre con alguna especie de carencia emocional. Aunque se considera una película "infantil" siento que dara sorpresas a mas de un "adulto". Aunque su estreno se ha venido retrasando gracias a su casa productora (Warner), ya que la primera maqueta que mostró Jonze a los productores fue considerada por estos como "grotesca" e incluso, hicieron que volviera a filmar gran parte de la película, cosa que no agrado al joven director. El trailer se ve mágico, con unos exteriores con colores tenues, con cierto aire de esperanza y la canción de Arcade Fire (Wake Up) demasiado acertada para darle vida a las imagenes.

La película contará con el músico de cabecera de Jonze, Carter Burwell quien en esta ocasión se deja echar la mano de alguien a quien nunca imagine escucharla haciendo scores para películas y quien curiosamente fue novia de Spike, me refiero a la exoticamente hermosa Karen O (Yeah Yeah Yeahs), la película promete mucho y tengo muchas espectativas sobre este proyecto, incluso me atrevería a decir que Jonze seria el precursor de algo bueno con esta película, ya que otro de mis directores favoritos, Wes Anderson, se encuentra también en proceso de terminar una película basada en otro cuento infantil llamado "Fantastic Mr. Fox"

http://www.youtube.com/watch?v=RY-dXsR_ZFg

"Click en el link para ver el trailer"