Jorge Drexler - Salvapantallas (Video)

"Tengo una canción para mostrarte,.. talvez cuando vengas"

"Brindo por las veces que perdimos las mismas batallas" (como esta por desgracia)

Zurdok - Hombre Sintetizador

Muchos consideran esté, el mejor disco de Zurdok (antes Zurdok Movimiento), concuerdo y difiero a la vez; concuerdo en el hecho de que si, efectivamente es el mejor disco de Zurdok, difiero al pensar que solo sea hasta ahí. Zurdok hizo sin querer o pretender hacerlo, el mejor disco de música Alternativa hecho en México y me atrevo a decir que aun no se ha hecho un disco que lo iguale, tanto en producción, grabación, ejecución de músicos, contenido y lo más importante, con ese sentimiento tan noble que se transmite y se siente en cada una de las canciones. Recuerdo que cuando lo escuché por vez primera, hace algunos ayeres (nueve años atrás fue que vio la luz este disco), tenia esos problemas tan absurdos y existenciales de cualquier chico de 17 o 18 años, el no saber que me deparaba el futuro, la perdida de familiares como mi abuelo, los desamores tontos de la época, etc. Sin embargo, es un disco "atemporal" que sigue tan vigente como hoy en día y no digo que sea un disco generacional o todas las generaciones venideras se identificaran con él, no, lo que digo es, que musicalmente esta tan bien hecho y producido que resulta imposible llenar esos zapatos.

El disco abre con esa triste y enigmática "Hombre Sintetizador I", con ese toque tan beatlesco que nada más a otro ingles le puede salir bien, sin embargo, Chetes pareciera que eso se le da al natural, logrando un ambiente psicodélico, ambiental, orgánico, hermoso e incluso sinfónico que llega, con una letra tan surrealista y bien lograda. "Abre los Ojos" es una canción tétrica, con ese espíritu Pink Floyd corriendo por cada nota, con el sonido Zurdok que nos mostró en el primer disco (Antena), ese agresivo, con guitarras distorsionadas y enfermas de feedback. "Si Quieres Llegar Muy Lejos", es un ejercicio de experimentación, de sonidos cuadrados, de ambientes entrecortados, del uso de un piano de forma básica, pero sonando de manera extraordinaria, con esos coros tan beatlescos y una letra tan erradamente cierta, con la frase: "recuerda que todo se puede manipular" o la "abre los ojos, encuentra tu libertad".

"¿Cuantos Pasos?" es un himno a la juventud, a todos esos conflictos que pasamos, a la incertidumbre, al hacer sin saber o al saber sin hacer, es tan sencilla, sin frases rebuscadas, con honestidad y ternura en cada frase y musicalmente es de esas canciones que te transmiten tanto aun sin letra, es de mis canciones favoritas de todos los tiempos, ¡GRACIAS ZURDOK POR ESO!

"No Encuentro La Manera", es una canción hecha para Fernando Martz, con esa voz potente y melódica que nos cautivo en Antena, no imagino esta canción cantada por Chetes. "...De Llegar Al Final", es a mi gusto, la continuación de esa oscura canción con la cual termina el primer disco de Zurdok llamada "Pared", esta podría ser a la perfección la continuación a esa canción, es enferma, es sarcástica, irónica y realista a la vez. Con "Sí Me Advertí", comercialmente lograron mucho, hicieron ese gran video con referencias a "The Blair Witch Proyect" de forma independiente, aun teniendo una disquera que los "apoyara" (Discos Manicomio), la canción es un perfecto himno para los ardidos y los que les fue mal (hahahahaha me incluyo).

"El Tiempo se va I", es sofisticada, elegante, con un crecimiento musical que lleva a una explosión de sentimientos y emociones, lo grande de Zurdok a mi gusto, es que sus letras son tan vividas y cotidianas, sin metáforas absurdas que meramente confunden (Ojo Zoe y sus letras de albañil drogadicto) que al final del día no me dicen nada. "Tal Vez", es otra sofisticación musical, con esa base rítmica de Maurizio Terracina en el bajo que denota mucha influencia de Weezer, la letra es sencilla, es un hasta aquí a ese sentimiento autodestructivo, palabras más palabras menos, lo que Panda quiso decir en su canción de "Narcisista por Excelencia", es lo que Zurdok dijo de forma no tan visceral. "El Tiempo Se Va II" es una canción perdida del White Album de los Beatles que solo Chetes pudo recrear.

La agresión de Fernando Martz vuelve como en ese Antena que me cautivo, esta vez en "Espacio", con una letra aprieta-huevos, casi escrita por Tyler Durden en su listado de reglas para su "club de la pelea" =P, me prende su frase: "Ey ey, soy el hombre increible.. Ey ey, puedo hacer lo imposible". Con "Nos Vemos en la Luna" nos dan la introducción perfecta a lo que se avecina en "Luna", dándonos muestra que todos y cada uno de los integrantes son Zurdok, mostrando todos y cada uno de los integrantes sus instrumentos y la ejecución perfecta de los mismos, con samples sacados de la NASA o que se yo, es lo que los copiones de Zoé quisieron hacer en su "Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea" SEIS AÑOS después de que Zurdok ya nos lo había brindado, pero de igual forma, no se les agradece el detalle, ¡Gracias! =)

El disco cierra con "Luna", una canción sinfónica y demostrativa, que nos brinda parte de la genialidad que tenia Chetes al momento de componer, que no esconden sus influencias Beatles, pero tampoco los plagian, me parece que es la única canción de Zurdok que han utilizado referencias metafóricas o poéticas, pero con palabras tan comunes como la vida misma.

Este disco si es una joyita hecha (con orgullo), en México y por mexicanos, mucha gente considera que el mejor disco del "Rock Mexicano" es el "Re" de Café Tacuba lo cual difiero, aunque no resto importancia a ese disco, siento que más bien fue un buen disco de folk mexicano, que si tenía cosas importantes, pero no podría considerarsele como el mejor, en cambio a "Hombre Sintetizador" sin miedo a equivocarme lo considero una obra maestra, hecha con el menor animo de hacerlo así, y que demuestra la evolución musical de esta banda de su primer disco a esté, incluso el "Maquillaje" también brinca otra evolución grandísima lo cual me pone a pensar, a que sonaría Zurdok hoy en día si no se hubieran separado. Muchos músicos más como ellos en México, mucha honestidad a la hora de hacer las cosas y mucho amor en lo que quieres y haces, eso es lo que me deja este disco.

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Julian Plenti - Julian Plenti is… Skyscraper

Aunque su nombre es "Julian Plenti", no es realmente su nombre, se trata de Paul Banks, conocido por algunos como esa voz emblemática de cierta banda con ese sonido obscuro que nos hizo voltear al pasado y recordar a Joy Division. Banks toma un descanso en Interpol para retomar este proyecto que viene gestando desde hace ya muchos años, incluso antes de que Interpol existiera. Su voz es inconfundible, sabes que estás escuchando al vocal de Interpol, sin embargo no suena a Interpol, o tal vez, pero un interpol no tan cuadrado, más experimental, arriesgándose a sonidos que van desde lo electrónico, hasta lo acústico. Algo que si es cierto, es que muchas sino es que la mayoría de las canciones jamás hubieran embonado en el sonido "Interpol" que estamos acostumbrados.

El disco empieza con una "Only If You Run", con un intro de lo más alegre, para después irnos llevando a un sonido amable que nos recuerda al mejor pop de Pixies, con una letra oscura y a la vez real, abordando el tema de las frustraciones diarias, de los tropiezos y de levantarse, con esta canción como introducción al disco te das cuenta que es un disco positivo, sin llegar a esos discos motivacionales absurdos, el sonido es un poco electrónico, tenues destellos, pero con tendencia a, como dije, es una buena canción para introducirnos a este nuevo mundo creado por Banks. En "Fun that We Have", encontramos un sonido "Interpol", pero que con el paso del tiempo vas entrando a ese nuevo universo sonoro que Banks explora llamado "electrónica". "Skyscraper" es orgánica, vivida en cuanto a música, ambiental y demasiado experimental, es como esos cuadros que observas en un museo y no entiendes ni putas madres, sin embargo es bello y no puedes dejar de verlo, así es esta canción, musicalmente crece, uniéndose a las guitarras acústicas unos violines y una voz distorsionada de Banks, es poca la lirica de la canción, pero es cierto que embona perfecto con la música.

"Games for Days" bien pudo haber sido una excelente canción de Interpol, tiene ese característico sonido de guitarra cuadrada, con tanta influencia a Joy Division, una canción más de las oscuras que acostumbra este señor. "Madrid Song" es una balada al estilo Banks, con samples extraños, pianos con aires trip hopeados y una letra de esas que acostumbra el Señor Banks, donde uno creé que dice algo, pero es un simple absurdo.

El unico adjetivo que me viene a la mente con "No Change Survival" es "bonita", es de esas canciones positivas que nunca podrías encontrar en algún disco de Interpol y refiriéndome no solo en "positiva", a la letra, sino también a la música. "Unwind" retoma cierto sonido Interpol, pero con aires "Synthpop" característico de los 80s, rememorando ese sonido New Order o incluso Erasure, es una buena canción que explora un rango de voz distinto en Banks o que al menos no le había escuchado en discos con Interpol. En "Girl on the Sporting News", se aprecia a un Paul Banks irónico, creo que es la única que podría descartar del disco. Con "On the Esplanade" nuevamente explora el sonido acústico, con esa guitarra tan de "folk errante". En "Fly as you Might", es otra que pudo haber entrado en cualquiera de los discos de Interpol a la perfección, es ese sonido de guitarras cuadradas, con cuatro escalas, una batería de igual forma llevando meramente el tiempo, cual metrónomo.

El disco es muy bueno, explora sonidos que nunca consideré escuchar en Paul Banks, no es una joyita como tal, sin embargo es un buen ejercicio rítmico, con el cual demuestra que es un artista en crecimiento constante, con influencias tan divergentes que lo llevan a hacer un sonido propio, que demuestra que el hilo negro ya está más que cosido desde hace años antes, el meramente toma distintas telas para seguir cosiendo con ese hilo negro. Muy interesante este disco y ojala puedan darle el tiempo y el oído aquellas personas que en su vida han escuchado a Interpol. Como dato curioso, Mike Stroud (Ratatat) colabora en el disco y se nota sin necesidad de decir en que canciones.

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Joel Barish Me!

Cuando los recuerdos buenos sobrepasan las malas memorias.. El ultimo paso, siempre será el primero.

!Hoy me siento tan Joel Barish!



Clementine: This is it, Joel. It's going to be gone soon.
Joel: I know.
Clementine: What do we do?
Joel: Enjoy it.

Joel: [in the house on the beach] I really should go! I've gotta catch my ride.

Clementine: So go.

Joel: I did. I thought maybe you were a nut... but you were exciting.

Clementine: I wish you had stayed.

Joel: I wish I had stayed to. NOW I wish I had stayed. I wish I had done a lot of things. I wish I had... I wish I had stayed. I do.

Clementine: Well I came back downstairs and you were gone!

Joel: I walked out, I walked out the door!

Clementine: Why?

Joel: I don't know. I felt like I was a scared little kid, I was like... it was above my head, I don't know.

Clementine: You were scared?

Joel: Yeah. I thought you knew that about me. I ran back to the bonfire, trying to outrun my humiliation.

Clementine: Was it something I said?

Joel: Yeah, you said "so go." With such disdain, you know?

Clementine: Oh, I'm sorry.

Joel: It's okay. [Walking Out]

Clementine: Joely? What if you stayed this time?

Joel: I walked out the door. There's no memory left.

Clementine: Come back and make up a good-bye at least. Let's pretend we had one. [Joel comes back]

Clementine: Bye Joel.

Joel: I love you...

Clementine: Meet me... in Montauk...

Sufjan Stevens - Opie's funeral song (video)

I was invited for once...

The Depreciation Guild - In Her Gentle Jaws

Recién los descubrí y ahora los estoy escuchando, me recuerdan a unos Crystal Castle, mas apresurados y a unos Idiot Pilot, no tan emos, lo que realmente si los diferencia es el sonido Chiptune y 8Bit que manejan, que pareciera sacando de cualquier videojuego de NINTENDO, pero le meten unas guitarras muy shoegaze. Realmente valen la pena escuchar, voy en la quinta canción y neta, ya me dieron ganas de madrear algo.

Realmente les veo bastante, bastante futuro a este dúo neoyorkino..

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"Solo seremos felices cuando cobremos conciencia de nuestro papel, aunque nos corresponda el más oscuro"

-Antoine de Saint-Exupery-

Do Make Say Think - You, you're a History in Rust

Canadá recientemente ha venido maquilando la mejor música de esta primera década de este nuevo siglo, dándonos bandas y artistas tan influyentes y diversos como: Arcade Fire, Broken Social Scene, The Dears, Metric, Godspeed You! Black Emperor, The Stills, Feist, demostrando que musicalmente hablando Canadá ha sobrepasado a los Estados Unidos (de América), ya que mientras este país se dedica al Hip Hop, cierto Emo y ahora hasta al Reggaetón, Canadá es un país que le gusta mezclar sonidos, ambientes y espacios. Una banda que mezcla muy bien los sonidos y hace que suenen, tal vez no a algo nuevo, pero si a algo propio, son Do Make Say Think, originarios de Toronto y con todo un ejército de músicos en escena, que hacen no solo sonoramente hablando un espectáculo, sino también visualmente en un escenario (eso de ver a siete u ocho cabrones en un escenario ya es un espectáculo y que toquen chingonamente, MAS!). La magia de las bandas canadienses creo yo, estriba en que muchos músicos de Broken Social Scene, tocan con Do Make Say Think o con Arcade Fire o viceversa, y ese compañerismo se escucha en la música.

Hace apenas un par de años, Do Make Say Think nos regalaron una joya sonora de dimensiones extremas, con “You, You're a History in Rust”, un disco que a pesar de contar con los elementos básicos del Post-Rock (canciones largas, experimentales, ambientales), no llegan a ser tediosas, porque llegan a construir ambientes y sonidos en cada canción, utilizando también elementos del Jazz, sobre todo en la batería y para prueba escuchen los dos primeros tracks del disco “Bound To Be That Way”, pieza instrumental que nos va llevando de poco en poco a una especie de abismo, con una guitarra de lo más folk y unos destiempos de batería dignos de cualquier banda de Jazz o Math Rock. “A With Living” se podría sentir como la continuación de “Bound To Be That Way”, pero nos damos cuenta que tiene otro sentimiento propio, con una batería que inicia cual marcha fúnebre y nuevamente unas guitarras folk con demasiado sentimiento, y una voz que pareciera estar pidiendo perdón a Dios por existir, pero con una letra que expresa demasiada soledad, es de mis favoritas de esta banda, aunque las dos siguientes también tienen un espacio en mis viseras.

Cuando el universo se creo, existía el caos, Dios lo ordeno, pero no fue suficiente, para conocer el orden, debemos conocer el caos, “The Universe!” es precisamente el sonido del caos ordenado, el sonido del miedo y de la tranquilidad, de lo bueno, pero trayendo consigo lo malo, esta canción es tan magnética, distorsionada, elegante y a la vez hermosa, es la perfecta demostración que en una banda siempre todos deben sobresalir, no solo las guitarras, o la voz, o cierto instrumento. “A Tender History in Rust" guarda un espacio en mi corazón por ese sonido folk, que suena entre country, pero a la vez irlandés, me eriza los vellos. En “Herstory of Glory” nos dan ese sonido post-rock, que tal vez recuerde a miles de otras bandas del genero, pero que como dije antes, sabes que son Do Make Say Think, tienen su toque.

Una guitarra con cierto toque de “blues”, es la que da inicio a “You, You're Awesome”, tanta melancolía orquestada con trompetas, guitarras acústicas, violines e incluso hasta una marimba perdida. “Executioner Blues” es post-rock, desde las guitarras, los arreglos, el tiempo de duración, la batería, los cambios de ritmo, tal vez diga una sandez, pero hasta pareciera hecha por los mismísimos Austin TV.

El disco cierra con un tema “bonito”, no menospreciando con dicho seudónimo a la canción, sino todo lo contrario, “In Mind” es una canción amable, incluso me atrevería a decir que amable, con ese toque de folk que caracteriza a la banda, con un sonido de guitarra que emula a un banjo, unas trompetas que suenan a recuerdos de infancia, de esos que valen la pena recordar y justo cuando crees haber escuchado todo en la canción, aparece una nueva guitarra que te introduce a una voz distorsionada, pero con cierto toque de dulzura, una bella canción para cerrar el disco.

Si aun no escuchan esta banda, olvídense que las etiquetas de “post-rock” que les hayan podido dar, escúchenla como lo que son, una banda con mucho que expresar en sonidos.

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Beirut - Live at the Music Hall of Williamsburg

Un chico texano de 22 años (Zach Condon), multi-instrumentista, es quien dirige esta gran orquesta, colectivo, hibrido o experimento música que lo ha llevado a varios escenarios importantes y ser respetado mundialmente incluso por personas que no tienen nada que ver con su música. Beirut es el nombre de este instrumento de escape que utiliza este chico, quien con ya más de un par de discos de larga duración y unos cuantos EP’s, lanza este “LIVE”, grabado en el Salón de la Música del Williamsburg, en Brooklyn, NY. Donde nos da un recorrido por sus más intimas canciones de sus tres primeros discos (Gulag Orkestar, The Flying Club Cup y el recién March of the Zapotec/Realpeople Holland), asi como por rarezas previamente grabadas para discos recopilatorios como el “Dark was the Night”, que fue un disco a beneficio de enfermos de VIH.

El disco es demasiado folclórico e incluso alegórico, llevándonos de la mano a distintos lugares del mundo tan solo con música, transportándonos a la Península Balcánica al Sureste de Europa, con canciones de toque croata, donde te sientes casi, casi un refugiado en Kosovo, o canciones con ese acordeón tan francés, que imaginas tomando un café frente a la Torre Eiffel, pero eso no solo se trata de música Europea, el Señor Condon también utiliza el folclor mexicano con unas trompetas muy al característico sonido “Mariachi”, dejando también entrever un sonido de “Pasodoble” donde te sientes parte en una fiesta brava. Este disco reafirma la doctrina que el Sr. Condon nos viene enseñando desde sus primeros EP’s, y es, que es un melómano con un oído tan abierto como su inspiración, si aun no conoces los trabajos de Beirut, creo que este “LIVE” puede ser un perfecto “intro” al trabajo de este grande de la música folclórica contemporánea.

A la presentación le faltaron canciones claves de sus discos, como “NANTES”, “IN THE MAUSOLUEM”, “GUYAMAS SONORA”, “ELEPHANT GUN”, “A SUNDAY SMILE” y “TRANSATLANTIQUE”. Pero como dije, si no conoces este proyecto, este disco es un perfecto canapé para entrar al mundo que te muestra Beirut. Excelente cierre con el cover de “Brazil”. Un disco indispensable para aquel que guste de la MUSICA.

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Coconut Records - Michophone (Video)

One of us is right, and one of us is wrong...