Chris Garneau - Music For Tourists

Chris Garneau es demasiado dulce para ser triste o demasiado triste para ser dulce, es uno de esos cantautores perdidos en el extenso universo existente de Estados Unidos, es suave, con una voz susurrante, con arreglos en su mayoría en piano y cuerdas, está en esa delgada línea entre lo amable y depresivo, utiliza su voz como parte de la música, como un instrumento más para expresar esos sentimientos tan personales, como episodios perdidos de una vida. Sus canciones han aparecido en un sin fin de dramas como The OC o Grey's Anatomy, y con justa razón, porque realmente sus letras y melodías son un perfecto vehículo que nos lleva a esos sentimientos tan humanos e imperfectos como lo son el miedo, el amor y el desamor.

Este es su primer disco salido por allá del 2006, producido por Duncan Sheik y con un aire un tanto oscuro, el disco abre con "Castle-Time", dándonos un piano que marca un inicio cual cajita musical "in crescendo", siendo acompañada por una voz dulce, apenas y entendible por los susurros que el Sr. Garneau nos regala, la letra es de esas que aunque no te hable de algo en particular, te dicen tanto, es como ver un capitulo de Seinfield, que aunque te habla de todo, no te dice nada, es un buen corte para dar inicio a este disco y con el cual te demuestra el sonido que trae este disco. En "Relief", nos narra una especie de encuentro desafortunado que él pretende "borrar", dejando solo esas palabras que le sirven más, es una buena canción donde muestra una voz excelente. "Black & Blue" pareciera parida por la mismísima Amanda Palmer con esas voces desesperadas y con cierta ansiedad, tan solo escuchando los coros me hace sentir algo que no logro descifrar, en esta canción Garneau se acompaña meramente de solo un piano, que lo hace sonar tan bien y que sube, cuando la letra lo exige.

"Saturday" es ahorita con la cual más me identifico (porque fue en sábado la última vez que te vi), otro ejercicio lirico de olvidar esos recuerdos lastimosos y dejar solo aquellos que te ayudan a continuar, como me pega la frase: "I love all things I said I love but i forget why i'm still standing". De "So Far" solo puedo decir que quien le canta a extrañar un buen día de ver televisión, o comer algo rico con esa persona, este disco es sin duda, un diario de la vida de muchos. Una de las canciones con las cuales flojea un poco el disco es precisamente "First Place". Con "Hymn", precisamente se pretende un "himno" al miedo de ser lastimado con palabras, al recibir esas palabras que pueden doler, es una especie de "¡Cuidado con lo que puedes decirme!", es una canción corta, con un órgano sublime y nuevamente esa voz susurrante de Garneau, a veces me suena a un tango lento.

"Baby's Romance" es una canción que pareciera escrita por Elliott Smith, tiene esa esencia, esa alma, por algo es uno de sus tan mencionadas influencias, incluso, más adelante saldrá de nuevo Elliott Smith. "Not Nice" es una especie de reclamo de forma amable, de esas ocasiones que en lugar de buscar una pelea, simplemente das la vuelta y te vas, en youtube hay una versión en acordeón que toca este señor que no tiene madre, muchos dicen que suena a canción de iglesia, pero no, ahí demuestra que es un genio compositor, esta sin duda es otra de las grandes maravillas que se le encuentran a este disco. Con "Blue Suede Shoes", me pasa algo muy chistoso, es una canción emblemática que expresa perfectamente mi momento, lo que siento y pienso, musicalmente es sencilla, básica tal vez, pero acertada, la voz susurrante nuevamente como herramienta de sonido es impecable. "We Don't Try", es una especie de historia con moraleja, una especie de consejo sin llegar a ser moralista, una especie de mensaje sencillo que nos dice: "nunca dejes de hacer algo por el miedo a hacerlo, porque puede que mañana te arrepientas o sea demasiado tarde", de hecho me recuerda mucho a esa película "Nunca te Vayas Sin Decir Te Quiero".

"Sad News" es pesimista, oscura y les recomiendo que si no están listos, sáltenla. El disco "oficialmente" hablando cierra con "Halloween", continuando con ese pesimismo, pero más en forma de disculpa, Garneau nos muestra una bella carta escrita al destino. El disco nos regala un track extra, y es nada más y nada menos que un cover de "Between the Bars", canción del magnífico Elliott Smith, la ajusta perfecto tanto a su voz, y a su piano, es innegable la influencia latente que Smith dejo a Garneau y se nota. Un buen disco para estos días con nubes grises en el cielo.

Sad Me

Elton John - Your Song (Video)

I know it's not much but it's the best I can do
My gift is my song and this one's for you

Despúes de esta semana, yo me doy por vencido.

Ryan Adams - Rock N Roll

Hablar de Ryan Adams es hablar de un rebelde sin causa, de un chico lindo jugando ser feo, de una estrella sin querer serlo, es un tipo que tiene sus influencias musicales bien cimentadas y no le da miedo predicarlas, porque no le preocupa si hoy hace un disco demasiado "Rocker" y mañana tal vez le salga algo demasiado "Folky" o "Country"; es a mi gusto, un genio que apenas explota el 40% de su capacidad artística y, lo que más me duele, es quien se caso con la bella Mandy Moore. Son muchas las cosas que podría decir de este tipo, pero hoy me centraré en ese disco salido por allá del 2003, llamado con demasía de razón simplemente Rock N Roll, y lo digo porque huele a eso, transpira eso, suena a eso, sabe a eso y solo a eso. Como alguna vez dijeron los Rolling Stones: "It's Only Rock & Roll but I Like it", esa misma premisa ocupa Adams en este disco.

El disco abre con la contundente y calculadora "This Is It", con unas guitarras quebradas, una voz rasposa y un sentimiento de hastío hacia esta persona de la cual se pretende desvincular, es de mis favoritas del Sr. Adams. En "Shallow" volvemos con esa voz rasposa que en partes me recuerda a Craig Nicholls, y esos riffs de guitarra al estilo ZZ Top, que si bien sencillos, también lo son precisos y eficaces. Nuevamente la imagen de Craig Nicholls aparece a mi mente al escuchar "1974" y no solo la de él por la voz, también la de su banda (The Vines), la canción pareciera parida y cuajada por estos australianos, con ese aire de post-grunge tan sabroso.

"Wish You Were Here" es una especie de "balada" que va subiendo de intensidad contándonos lo jodidamente infeliz que es el cantautor, por la ausencia de esa persona y lo autodestructivo que podemos llegar a ser (consumo de drogas). En "So Alive" nos cuenta una historia completamente distinta, es una canción positiva, de principio a fin emana bienestar, sobriedad y esa estabilidad que da tener y estar con esa persona, recuerdo que esta canción fue tomada por alguna empresa de carros para un comercial hace unos años, lo cual me pareció demasiado bizarro, pero cool, aparte, como dato curioso, el riff de la guitarra fue prácticamente plagiado por Austin Tv en una de sus canciones (Les Choses Sont Bizarres), sino me creen, pónganle una escuchada. "Luminol" es de igual forma que "Wish You Were Here", una canción oscura en cuanto a la letra, es un buen ejercicio de canciones básicas, sencillas, pero con ese algo que les da un realce importante.

"Burning Photograhs" es una balada más que compensa tanta energía que tiene este disco, canción dedicada a su antigua novia, la actriz Parker Posey. "She's Lost Total Control" es de esas canciones que agradezco mucho, con ese sonido contundente de guitarrazos, una voz más dulce de la que empezamos a acostúmbranos en las primeras canciones del disco. La furia regresa con "Note To Self: Don't Die" exigiéndose a si mismo nunca ser otra persona por nadie, es una canción agresiva y de huevos (de hámster), el rock fluye en la sangre de este Señor y no tiene ninguna arteria tapada. La canción que da título al disco es LA balada que necesitaba el disco para equilibrar ese descontrol, siempre he pensado que quienes escriben canciones ocupan ese medio de expresión para exorcizarse de ciertos demonios que no se pueden contar a alguien más, es decir, las canciones se vuelven esos amigos a quienes confías todo, gran canción "Rock N Roll".

"Anybody Want To Take Me Home" refleja ese lado folk que trae tan arraigado este señor, y que debo confesar, me agrada tanto, porque suena tan honesto y con un cierto sentimiento difícil de encontrar. Una de mis canciones favoritas de este señor y de este disco (junto con This Is It), es "Do Miss America", la cual representa una especie de sátira o burla a ese conocido mundo banal, de los certámenes de belleza, donde lo que pareciera una mujer perfecta, no deja de ser una simple mujer, con adicciones, miedos, incertidumbres y problemas similares a los de cualquier persona, es excelente, irónica y con unas guitarras que siempre me han gustado al cansancio, un buen ejemplo de Rock N Roll. Con "Boys" un intro al mero estilo post-punk de muchas bandas inglesas se avecina, es divertida y nuevamente utiliza como herramienta para escribir, el sarcasmo y la ironía.

"The Drugs Not Working" es el reflejo de esa vida tan ajetreada que llevan no solo músicos, sino actores y en general "artistas" en aquel país del norte, lleno de vicios, temores y clichés. Con eso cierra este disco que aunque no es una joyita, si es un disco redondo, que suena bien, que esta compensado con guitarrazos, baladas, letras, voces, es un gran disco que merece mucha atención. Larga vida al Sr. Adams junto a su esposa, la Sra. Moore-Adams.

Download and Rock Off

MSTRKRFT - Fist of God

Aunque su nombre se dice MASTERKRAFT, se escribe MSTRKRFT (omitiendo vocales), son originarios de Toronto (Canadá), son un dúo formado por dos ex-integrantes de bandas (Death From Above 1979 y Girlsareshort) muy buenas que en lo personal, extraño. Estos dos señores se traen desde un rato, algo que se siente bien, se escucha bien y te mueve bien. Se mueven dentro de la electrónica, pero no por eso dejan de ser músicos y productores, que saben cómo suena un instrumento de forma orgánica, porque lo tocan y no simplemente se basan en samples, scratch, sintetizadores y computadoras.

Con este, su segundo álbum no se arriesgan mucho y van a la segura, ocupan mucho de los elementos empleados en su primer disco (The Looks), lo cual no es del todo malo, el disco suena fuerte, agresivo, bailable y a la vez experimental. El disco abre con la cuadrada (musicalmente hablando) "It Ain't Love" participando en las voces la belleza del R&B Lil' Mo, con esa voz dulce que me recuerda esos años de música disco (y no porque lo haya vivido, sino por la música que eh escuchado, eh), el riff de la canción pareciera sacado de ese penetrante bajo que marcaba las notas en Death From Above, lo cual me agrada. "1000 Cigarettes", es una especie de continuación a la anterior canción, es agresiva, es punk, es bailable y rompe-huevos, recuerda mucho a esos franchutes que esconden sus rostros con mascaras diciendo que son maquinas. "Bounce" es otra de las muchas canciones con colaboraciones de gente relacionada en el Hip Hop y R&B, esta ocasión le toca a N.O.R.E, de la banda "Capone-N-Noreaga" e Isis (cantante de R&B).

En "Vuvuvu" siguen con ese sonido que los caracteriza, aunque si se siente cierta influencia de Daft Punk, estos señores logran separarse de ese estigma sonando distintos, supongo que la clave está en esa base rítmica tan a la Death From Above que Jesse F. Keeler le aporta a la banda. El señor John Legend da su aportación de manera excepcional con "Heartbreaker" con mi canción favorita del disco (en este momento). La canción que da título al álbum (Fist of God), es divertida, movida y te anima a moverte, sea cual sea la parte del cuerpo que muevas, sigue bajo esa base rítmica que Keeler sabe llevar tan bien. Con "So Deep" vuelven las colaboraciones, ahora a cargo de The Carps, ese otro gran dúo canadiense que también se recomienda por separado, pronto estaré hablando de ellos (sigo pensando, los gringos están sobreestimados, lo bueno ahora está en Canadá).

Las colaboraciones continúan, ahora con E-40 en "Click Click" y dejándome ver que este disco es bueno, por utilizar a gente relacionada en el Hip Hop, pero gente no tan maliciosa "comercialmente" hablando, es decir, no el clásico rapper que vemos en MTV cada dos videos seguidos, eso es lo que hace brillar a este disco, o al menos es, a mi gusto, el gran aporte que le dan a su música estos señores. "Word Up" cuenta con Ghostface Killah, otra de esas aportaciones rappers no tan comercialmente comunes, la canción es demasiado bailable para ser de las canciones con que cierra este disco perfecto para la peda.

El disco debe ser escuchado de principio a final, porque en si no existe cortes entre canción y canción, es como si estos dos señores se hayan puesto a mezclar en un buen "cotorreo" y mientras alguien los haya estado grabando sin ellos darse cuenta. El disco sabe a fiesta y prende. Por eso, y solo por eso, este disco es perfecto en viernes y hoy me autodestruyo.

Dance Asswhole!

My Bloody Valentine - Isn't Anything

Muchas son las bandas que han llegado a influenciarme, tanto en lo musical, como en lo personal, creando esas atmosferas que han hecho la persona que soy, algún día hablaré de ellas, pero hoy quiero hablar de una en especial, que si bien, la conocí tardía, la conocí con este, para mí el mejor disco de la banda, aunque muchos consideren el "Loveless" como su obra maestra, no concuerdo en absoluto, pero bueno, me pasa lo mismo con The Beatles, muchos consideran como obra maestra el "Sgt. Pepper" y para mi solo se me hace el preámbulo a lo que realmente querían hacer en "The White Album". Este disco llegó a mí en un momento cuando no sabía que hacía, que quería, ni hacia donde iba, y no es que sus letras hayan tenido ese mensaje que hayan cambiado la perspectiva de mi vida, más bien fue su sonido el que me transformo y transporto a un nuevo concepto de lo que musicalmente se venía haciendo. En mi vida había escuchado canciones pop melosas, con letras cursis, guitarras saturadas y sucias pero a la vez melódicas. Últimamente el término "shoegaze" esta como que en voga, lo cual me gusta y a la vez no; me gusta porque sé que al decir "shoegaze" es obligatorio encontrar a esta banda y al encontrarla, es también obligatorio llegar a este magnífico disco, no me gusta, porque ahorita cualquier banda que le ponga cierto fuzzy a sus guitarras o toques de electrónica a su música lenta, lo consideran como "shoegaze" y siento que se está (en ciertas bandas), utilizando de manera discriminada.

Pero bueno, hablemos de este maravilloso disco, editado por allá del año 1988 (y suena tan actual). El disco abre con una batería taladrante de "Soft As Snow (But Warm Inside)" y una guitarra casi sollozante que pareciera contestar a las palabras que Kevin Shield canta de manera tan "romántica". El turno toca a Bilinda Butcher para cantar de manera tan dulce una "Lose My Breath" que suena tan actual como cualquier canción de banda recién salida de un garage, los coritos son dulces y los versos son ansiosos, pidiéndole a esa persona que vuelva y recibiendo un mero rechazo, es una de las tantas canciones con ese sonido Brit (aunque ellos sean Irlandeses), que encontramos en el disco. "Cupid Come" podría definirla (si es que existe el termino), como una canción realmente "Geek", con ese sonido entre nerd y ñoño, como si fuese cantada y escrita por un niño reprimido a su amor platónico, con ese corito que puts: "Come back down Im waiting here.. and lick me with your fire", hermosa de verdad esta canción.

Con unas guitarras al mero estilo post-punk, pero con ese feedback tan sucio que me encanta porque se incrusta en mi cabeza, escuchamos los primeros acordes de "(When You Wake) You're Still In A Dream". En "No More Sorry" encontramos los primeros pincelazos que después harían en Loveless, con ese sonido ambiental e incluso con aliento electrónico, es como escuchar a Sonic Youth en una forma más aprensiva y deprimente. Continuando con ese sonido entre electrónica y feedbacks de guitarras en capas, encontramos "All I Need", experimentación pura, tomando en cuenta que este disco es de 1988, eso es clave.

El sonido punk sale después de tanta experimentación y es Bilinda quien junto a Shield hacen mancuerna, cual canción de pimpinela, para darnos un bello poema de obsesión o amor puro, no se sabe, lo que sí, es que quien no quisiera que le dijeran "Feed Me with Your Kiss". Continuando con baterías aceleradas, capaz de feedbacks y voces también en capas, encontramos una "Sueisfine". En "Several Girls Galore" nuevamente encontramos la mancuerna Shield/Butcher y lo hacen de forma "geek" (hahahaha), sonando hasta como si fuesen ellos la pareja.

Con "You Never Should", encontramos esas guitarras tan sucias pero melódicas y agradables que solo ellos podían hacer y ese coro que nomas me pega, me pega. "Nothing Much to Lose" es de las muchas canciones que tienen ese característico sonido Brit, que hasta suena actual, con los coritos de Bilinda que le dan ese realce a la canción. El disco cierra con otro himno "Geek" que define a la perfección a lo que debe sonar el "shoegaze", la canción: "I Can See It (but I Can't Feel It)".

Ojala el reencuentro que tuvieron el año pasado sirva para que esta banda venga a México, prometo estar dentro de los primeros en estar ahí, aunque muchos de los que estuvieron en el Coachella digan que fueron puro ruido en su presentación, deben tener en cuenta que, hasta para hacer ruido se debe tener alma.

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Alcoholic Faith Mission - 421 Wythe Avenue

Son tiernos, melódicos a más no poder, ambientales, melancólicos y son de Copenhagen (Dinamarca), si tuviese que explicar como es su sonido, creo que sería dentro de ese universo Pop con tintes de electrónica y alma folk, son cinco (entre ellos una bella chica en las vocales) y aunque es un disco amable, no quiere decir que pueda ser escuchado en cualquier momento, es, más bien de esas bandas que escuchas cuando quieres pensar, en esas mañanas lluviosas o simplemente cuando estas entre la melancolía y el esplendor de algo. Este álbum, con titulo "421 Wythe Avenue" más que apreciar las letras, las cuales tienen su grado de complejidad, son como lo que me pasa con Sigur Rós, me mueve más las melodías y el modo en que pueden utilizar la voz como un instrumento más para expresar sentimientos (aparte de que a Sigur Rós no le entiendo ni merga =P).

Este no es un disco que se pueda escuchar en un día soleado, es a mi gusto, un disco de invierno que debe escucharse con ánimos de encontrar un sentimiento, después de dejarse llevar por la melancolía de cada nota, sea cual sea ese sentimiento. El disco está muy bien cuidado en el aspecto de la producción, suenan los instrumentos como deben sonar, los samples donde deben sonar, las voces se acompañan a la perfección (voz mujer y hombre), es un disco ambiental que no llega a lo depresivo, como dije antes, es un disco tierno que ojala sea escuchado por muchos.

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Manchester Orchestra - Mean Everything to Nothing

Hace algún par de años conocí a esta banda por el maravilloso universo de Myspace, escuchando primero alguna de sus canciones en su página, en un principio pensé que era solo otra banda de "emo" diciendo ser "indie-rock", como miles que aparecen en Estados Unidos. Sin embargo ahora, después de un primer disco bueno (a secas), aparecen con un segundo (o tercer disco para los que son fans) que me hizo voltear a verlos y prestarles mucha atención, porque su sonido aunque respeta eso que hicieron en su "I'm Like a Virgin Losing a Child" del 2006, suenan nuevos, frescos y con ese aire que me atrevo a desencasillarlos de una simple banda de "emo" juvenil.

El disco abre con "The Only One", abriendo lienzo con un sintetizador que suena cual motor arrancando, con cierto aire medio shoegaze y una guitarra y batería que acompañan ese zumbido tenue que suenan a esas viejas canciones de rock & roll, e iniciando con una frase que cuantas veces no la eh repetido en mi cabeza: "I am the only one that thinks I'm going crazy... I don't know what to do", con una voz de niño gritón y que quiere levantar la voz por la simple libertad de poder hacerlo. "Shake it Out", es un buen ejemplo de ese hard-rock que solía hacerse hace algunas cuantas décadas, con ese sonido "emo", eso que ni qué, pero con una rabia adolescente que me recuerda más esa eyaculación precoz que se dio a fines de 80s principios de 90s llamado "grunge". El primer sencillo de este disco es "I've Got Friends" que nuevamente me recuerda (musicalmente), tanto, tanto, a Sonic Youth con ciertos aires de My Bloody Valentine pero con ese sentimiento "emo", pero verdadero, no el de cortase las venas por el simple hecho de ver cagar a un perro; hasta aquí, las letras están muy bien cuidadas, ejemplo el coro con la frase: "I've Got Friends in all the right places, I know what they want and I know they don't want me to stay".

"Pride" es lo más parecido a lo viejo de esta banda, con ese sonido más orgánico, con esos intros bajos, que van subiendo de acuerdo a la intensidad de la voz, la letra es demasiado buena, la importancia del ser humano por tener ese orgullo, pero no el que te cierra posibilidades, sino el que te hace ser el hombre que eres, ese que viene con tus ideales. Con "In My Teeth" volvemos a ese sonido menos tenso y más "amable" que escuchamos en el anterior disco, con una letra también con cierto grado de "amabilidad", al paso del disco y precisamente al llegar a esta canción, te das cuenta que el disco está lleno de muuuy buenos riffs de guitarra, lo cual lo hace memorable, es (a mi parecer), lo que lo hace más entretenido, más movido y eso se agradece.

"100 Dollars" es la mariguanes más divertida que eh escuchado de esta banda, es cortita, es absurda, inicia apacible y termina enfermiza, que forma tan desgarradora de repetir: "And that's why I'm fine.. I am fine, I am fine, I am fine.. I just need 100 dollars". "I Can Feel A Hot One" es de esas baladas emo al estilo dashboard confessional que llegan, tal vez no a aportar mucho, pero se sienten honestas.

Del coro en "My friend Marcus" es de la cual se toma el título del disco, en la cual nos cuentan la historia de ese amigo que a veces todos tenemos, que empiezan necesitando de uno y al final, uno es quien necesita aprender de él. "Tony The Tiger" es muy al estilo de Brand New, pero con cierta chispa propia, con ese tema a la "nada", al existencialismo adolescente, a la pérdida de identidad o la falta de una, musicalmente es entretenida, es cambiante pero en esa misma línea recta, con esos coros tan esperanzadores que bien pudo haber sido la canción con la cual cerrar el disco. "Everything to Nothing" es otra gran letra, con ese grado de incertidumbre al futuro, esa herramienta a recuerdos viejos, como los que nos dejan aquellos que ya no están.

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I'm going to kill myself tomorrow

A Sunday Smile

El fin de semana estuvo con demasiados alti-bajos para mi, el viernes no quise quedarme en mi casa y sentirme mal, pero al final así fue, vi el amanecer del sábado y vi la tormenta eléctrica que empezó a eso de las seis de la mañana cuando el cielo de repente se puso rojo barro y me gustó.. La lluvia me reconforta (cuando la veo desde una ventana dentro de una casa), me hace pensar que viene a limpiar toda la mugre que hay entre la gente. Fui a la oficina, pero no tenía pendientes, así que solo estuve unas horas e ideando la forma de "reprimirme" la tarde, así que compre un trío de botellas de vino y escuchando música en mi casa brinde por ti, sin ti.

Me gusta pensar que existe un vinculo, aunque sea una delgada línea, pero que ahí esta y no se va, tal vez esto al final del día solo me está lastimando más, pero hasta este punto, eh aprendido a lidiar con el dolor, y la soledad aunque me da miedo, ya la veo como opción de vida, aparte, que mas puedes lastimarme si ya toque fondo. No pretendo hacerme el mártir, porque no lo soy y lo acepto, así como también acepto que todo esto fue y es ocasionado por mí, por mis errores, inseguridades y neurosis pero creo que me es sano el sacarlo.

El domingo fue como solían ser o incluso mejor, me sentí tan jodidamente feliz, siendo parte de algo importante, de uno más de esos momentos "mágicos", no pensaba en el final del día, sonreí como tenía tiempo no lo hacía, te observe como tenía tiempo no lo hacía, te bese como tenía tiempo no lo hacía y al final me despedí, di la vuelta y todo quedo igual. En un par de meses tal vez me haya ido de aquí y esa sea la salida o el valor que necesito para dejarte ser feliz, a fin de cuentas es lo único que me interesa.

(500) Days of Summer OST

Tracklist

1. Mychael Danna And Rob Simonsen - "A Story Of Boy Meets Girl"

2. Regina Spektor - "Us"

3. The Smiths - "There Is A Light That Never Goes Out"

4. Black Lips - "Bad Kids"

5. The Smiths - "Please, Please, Please Let Me Get What I Want"

6. Doves - "There Goes The Fear"

7. Hall & Oates - "You Make My Dreams"

8. The Temper Trap - "Sweet Disposition"

9. Carla Bruni - "Quelqu'un M'a Dit"

10. Feist - "Mushaboom"

11. Regina Spektor - "Hero"

12. Simon & Garfunkel - "Bookends"

13. Wolfmother - "Vagabond"

14. Mumm-Ra - "She's Got You High"

15. Meaghan Smith - "Here Comes Your Man"

16. She & Him - "Please, Please, Please Let Me Get What I Want"

Ya que antoje la película (o más bien, me antoje la película), pues de mientras escuchar el Soundtrack que está demasiado variado, aunque si lleva una línea, no es un disco común, buenísima la canción que tomaron de The Smiths y el cover de "Here Comes You Man" que hace Meaghan Smith de los Pixies, esta coqueto, el de She & Him, en mi opinión pasa sin pena ni gloria.

Un buen disquito que abre más mi apetito por ver la película.

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