Lissa - Pretty Noises

Hace apenas la semana pasada descubrí a esta banda, gracias (nuevamente gracias) al universo del Myspace, di con su disco, lo baje y me hicieron "perdonar" por unos minutos al post-rock, genero que si bien, me gusta mucho, porque me hace sentir demasiadas cosas, pero si llego el punto en que me sentí saturado de escuchar tanto, porque aunque es un género muy noble, se me hace demasiado pretencioso, o al menos en ciertas bandas. Continuando con esta banda originaria de Puebla, me hicieron darle la oportunidad al género, me atreví a escuchar el disco, meramente por la portada del disco, la cual se me hizo sencilla, minimalista y porque no decirlo, bonita. El nombre del disco (Pretty Noises) hace honor al sonido que manejan en él, guitarras saturadas de distorsión, ciertos riffs marcados, baterías bien estructuradas y ejecutadas, pero con voces que hacen más fluida la música, haciendo que estos coros sean parte de las melodías.

El disco abre con una "Expedición a las Estrellas", que si bien, muchos podrán decir al escuchar las primeras notas e incluso escuchando los samples utilizados, que no son más que otra banda queriendo sonar a Austin Tv, pero por ahí aparecen unas voces que le dan cierto aire melancólico al ambiente, quiero creer que son una banda joven, es decir, con gente menor de 25 años, lo cual hace que el sonido sea tan "emotivo", sin llegar al "emo", se escuchan muchas las influencias en esta primera canción, evidentemente una de ellas, Austin Tv, pero me atrevería a decir, que ellos van más allá, con bandas como Explosions In the Sky, Godspeed Back, Mono, e incluso unos Sigur Rós. "Mi Mundo es Mejor" sigue la misma línea de la antecesora, pero esta en un tono meramente instrumental, aunque no por ello menos ágil, sino todo lo contrario, utilizando una batería con toques de new wave que le dan cierta frescura y ligereza al momento de escucharla.

"Un millón de Años" inicia con una batería marcando cual banda de guerra, y acompañada de unas guitarras sublimes, un bajo sencillo pero justificadamente amable, las voces pueden resulta un poco "emo", pero no me imaginaria estas canciones con una voz, tal vez un tanto más "rasposa" o "cruda", por ello, puedo sentir que hasta cierto punto, resulta embonar a la perfección con la música. "Midnight Ballet" es dulce, inicia con un sonido de "cajita musical" tan amable como estudiado, es una canción que me recuerda mucho a American Football, a Dashboard Confessional, con voces amables, letras sencillas y ese distintivo del genero que es el ir subiendo de escalas a escalas hasta provocar una explosión sonora, acompañada radicalmente de un feedback. "Mi Amigo el Reno" es tranquila, refrescante, emotiva y se agradece como escucha el toparse con canciones así. A partir de las primeras notas de este EP uno se da cuenta que ellos no quieren hablar de la tristeza como un mal habito, sino como una bella compañera que esta de vez en vez con nosotros, utilizando alegorías fantásticas, como en "El Balcón de la Princesa". En "Colours" vuelven con esos intros dulces al estilo "Midnight Ballet" que se detienen después de cierto punto para ser acompañados de una batería sencilla y no por eso menospreciada, sino todo lo contrario.

El disco suena bien, dura lo que debe durar y eso es en parte el curioso dato que me hizo voltear a verlos, que no son la clásica banda de post-rock con canciones de siete u ocho minutos, que vuelvo a lo mismo, en directo lo disfruto, porque estoy viendo la ejecución de los músicos y el sentimiento que les evoca el tocar, pero ese sentimiento es difícil transmitirlo en estudio, y aunque hay excepciones, resulta difícil transmitir lo mismo en directo que en estudio. El disco es agradable, es sencillo, amable y bien intencionado, así como muy bien producido y ejecutado. Ellos no son una banda más de México, pero si existen por desgracia dos tipos de bandas, las que trabajan mucho en su mercadotecnia y son las que logran sobresalir, es decir, las que vemos en MTV aunque sea fugazmente y las bandas que tienen talento y que son conocidas de boca en boca, sin lugar a duda opino que Lissa es de la segunda clase de bandas, aunque no dudo que trabajen también duro en su mercadotecnia. Mucha suerte para ellos y ojala sigan haciendo las cosas como hasta ahora.

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Mamá Burguer - Pastillas y Licor

Aun aquí y con nuevos aires, nuevas perspectivas, nuevas esperanzas y nuevo pensar después del Sábado, si, con ciertos miedos, pero con más, mucha más esperanza.

Este blog empezó como una mera herramienta de escape de mis demonios, y sigue y seguirá siéndolo, solo que ahora, también quiero ocuparlo como una herramienta para aquellos que quieran, de mostrar no solo las cosas que se hacen en otras partes y que admiro (musicalmente hablando), creo que es momento de hablar también de las cosas que se están haciendo en México, porque existen muchas cosas interesantes que bien merecen la atención de, tal vez no una mayoría, pero si de un buen grupo de gente. Pero bueno, dejando atrás problemas existenciales y dramas de la vida irreal, les presento a una banda regia, con un sonido tal vez no nuevo, tal vez no radical, pero si bien construido, con atmosferas que evocan aquel sonido de los 90's, ese que no era ni el grunge de Pearl Jam, Nirvana o Soundgarden, ni el Alternativo de bandas como Smashing Pumpkins o Veruca Salt, entrando más bien dentro del sonido más punk y menos noise de unos Sonic Youth (y cuando digo menos noise, no quiero decir que no hagan ruido, porque lo hacen, y muy bien). En la banda encontramos dos bellas damas, Señorita Anhelo y Luxie, quienes comparten las voces y tocan guitarra y bajo, respectivamente y dos buenos tipos, Vanila y Mou quienes hacen lo suyo en la batería y segunda guitarra, de hecho, como dato curioso, Mou es o era, mejor dicho, parte de otra banda regia que admiro aun después de disuelta y que recientemente posté su EP (Ruidos en el Techo), y también lo encontramos en Bam Bam.

Pero bueno, entrando de lleno al disco, este abre con unas guitarras aceleradas acompañadas de una batería con el mismo compas, la canción es "Nublado", una canción punk con tintes de incertidumbre, con ese sentimiento de desconcierto, de inestabilidad, de decisiones equivocadas, es una canción divertida, sencilla y básica. Con "Tarta Pop", vuelve con esas guitarras que sueñan con Sonic Youth, con esas letras que dicen, pero no dicen, con esa actitud de desfachatez y estupidez, de ese espíritu de burlarse de uno mismo y no por ello resultar lastimado. "Diamantina" es una canción con un sonido sencillo, incluso podría decirle hasta "rupestre", no empieza con el riff que el mundo esperaba, sus acordes son sencillos y su letra es agresiva, es esquizofrénica, es una especie de burla, o al menos así lo entiendo yo, a todas aquellas niñas que creen que el mundo debe estar a sus pies, que creen que el mundo es sencillo por eso mismo, sus coros son dulces, siempre me han gustado las bandas donde mujeres cantan o hacen corillos "dulces", aun cuando la música no lo sea, es un contraste que siempre me ha resultado efectivo.

"Trafalgar" es completamente una oda al sonido 90's, desde la primera nota, hasta los coros que acompañan la música, es nuevamente, una canción divertida, suena a improvisación pero a la vez también a experimentación. "Diecisiete" es con la que cierran el disco, y oficialmente es una hermosa "balada" punk, es relajada cuando lo tiene que ser, es estridente cuando lo tiene que ser. Mama Burguer no es una banda cualquiera, los considero únicos, aun teniendo un sonido tan escuchado, son únicos por el simple hecho de divertirse al hacer música, de jugar con sus instrumentos, con sus sonidos, con sus voces, se que esta banda evolucionara y sonaran cada vez mejor, el disco es parte de esa pequeña gran empresa llamada Nene Records, una disquera independiente que tiene firmada muy buenas bandas, algunas no tanto, y aunque este disco tiene dos años de grabado, suena a fresco, a divertido y a desmadrozo.

Mama Burguer no pretende hacerte pensar con su música y sus letras, se aprecia que solo sacan los conflictos que traen dentro, las burlas que quieren hacer y los problemas que cualquier adolescente o persona que paso por esa etapa quiere decir, por ello, y solo por ello, Mama Burguer deben ser escuchados.

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Jon Brion - Meaningless

Que mejor forma de despedirme de esta ciudad, que con uno de los maestros ascendidos que adoro y venero en cualquiera de sus vertientes, desde músico pop, productor, músico de scores para películas, ser humano, etc. El es Jon Brion, es multi-instrumentista de padres músicos, su madre, cantante de jazz y su padre director de una banda en la universidad de Yale lo iniciaron en este universo maravilloso que después no solo adopto, sino creó su propio universo musical. Inicio formando una banda llamada The Bats, la cual duro apenas un álbum, para después formar junto con Aimee Mann una banda de New Wave llamados Til' Tuesday y posteriormente The Grays, que fue la banda que lo acerco más al sonido que manejaría incluso en este disco. Como productor, se ha visto involucrado con músicos de la talla de Fiona Apple, Rufus Wainwright, Eleni Mandell, Rhett Miller, Robyn Hitchcock, Evan Dando, Kanye West, Sean Lennon, Dido, Spoon, Keane y recientemente con Of Montreal. Su vinculo al cine se da gracias a Paul Thomas Anderson, quien iniciaba carrera con su opera prima "Boogie Nights" y le pide haga la música para la película, la cual fue un éxito para el recién estrenado director Anderson, permitiéndole con ello la elaboración de su segunda obra "Magnolia", en la cual Brion también contribuyo y de manera excelente, siendo reconocido ya como músico de películas, empieza a ser observado por otros directores como David O. Russell, Michel Gondry (con quien para mí ha hecho la mejor dupla en Eternal Sunshine of the Spotless Mind) y su más reciente contribución con el Genio (otro maestro ascendido) Charlie Kaufman. Pero bueno, como siempre me emociono hablando de él, ahora parto en relación con este maravilloso disco, que es agradable al oído, que evoca sentimientos distintos, que sabe a desamor, a felicidad, a problemas existenciales, es tan diverso el panorama que Brion aborda en este disco, que entiendo porqué después de este disco, no ha sacado más discos así y se ha dedicado meramente a la producción y elaboración de scores para películas.

El disco abre con "Gotta Start Somewhere" donde un despertador marca las ocho de la noche y Brion canta con cierta voz de suplica diciéndole a esa persona que tal vez no tenga algo material que ofrecerle, ni algo nuevo que no haya dicho ya, pero sabe que es el momento de empezar, sea donde sea el lugar. En "I Believe She's Lying" como su nombre lo dice, Brion desconfía de lo que le dicen, muchas veces nos dicen cosas que no demuestran y en este momento, no quiero hablar de esta canción.

La canción que da título al disco "Meaningless" es existencial a más no poder, se pregunta sobre las cosas, su significado y cual importante es o debe ser ese significado, ¿Realmente debemos apreciar los lugares, las cosas o los recuerdos?, es una canción pop con aires rock, es divertida, pero a la vez pensante. Con "Ruin My Day" Brion es rudo de una manera dulce, diciéndole a esa persona que no espera nada, ni groserías, ni esa llamada al teléfono, ni esas visitas a su cabeza en pensamientos, porque simplemente nada podrá hacer que le arruinen su día, pero a fin de cuentas, ella seguirá ahí y si, le arruinara ese día. En "Walking Through Walls" es un jazz pop, que sabe a ironía, con unas guitarras chillonas que solo un buen rocker podría hacer sonar así, es una especie de Lady Madonna del nuevo siglo, es divertida y con un mensaje sarcástico.

"Trouble" es una canción depresiva, incluso hasta podría catalogarla como autodestructivista, de derrota total, de ese sentimiento de vacío, y ambivalencia, a partir de aquí, el disco se vuelve un tanto oscuro y con otro sentimiento distinto al inicial, en este se siente la tristeza como forma negativa. "Hook, Line and Sinker" es una oda a The Beatles, es una influencia marcadísima de ellos y la letra me gustaría explicarla, pero realmente no quiero hacerlo.

"Death to the World" es nuevamente una canción existencialista, es inteligente el planteamiento que Brion maneja, es de esas letras que llegan a expresar tan bien la condición humana, que plasma e interpreta tan correctamente cotidiana, que puede ser entendida por cualquier persona, sin importar sexo o edad. Con "Her Ghost" Brion es una especie de espectador, narrando la historia de dos enamorados confundidos, de dos personajes que tan fácil encontramos entre nuestros amigos o familiares. "Same Mistakes" es una canción que me evoca tanto, es una reflexión con uno mismo, es una plática con tu cabeza cuando empiezas algo nuevo con alguien viejo, es hermosa, triste, pero a la vez esperanzadora.

"Voices" inicia con unas campanillas y un piano marcando dulce y susurrante voz de Jon, este es un bonus track que aparece en el disco, es largo y emotivo.

Hablar de Jon Brion podría para mí, ser extenso y tedioso para quien me lea, es para mí un gran músico y una gran persona, lo cual se refleja en su música y letras. Por desgracia, recientemente le detectaron un problema de tendinitis en sus manos, por lo cual se ha alejado un poco de la música, incluso la música para "There Will Be Blood" que hizo Jonny Greenwood, en un principio lo elaboraría Brion. Sin embargo, todo los viernes se presenta en su club de Los Ángeles, del cual es dueño, llamado "Largo" donde ha hecho presentaciones extrañas con amigos, entre músicos y actores, en youtube pueden encontrar algunas.

En fin, larga vida a Jon Brion... que Diosito me lo conserve al menos hasta que yo me muera.

Así me despido de este pueblo y sé que a donde vaya, tu música me acompañará.

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Ruidos en el Techo - Galacción EP

En su myspace ellos manejan la frase: "music for the wrong generation" y concuerdo con ese sentir, ellos son (o eran, mejor dicho), una banda regiomontana, apenas empezaban a brillar y tener su repercusión a nivel nacional e internacional (incluso Thurston Moore de Sonic Youth ya opinaba de su música como "cool artwork"). Ellos se llamaban Ruidos en el Techo (REET), eran tres, dos caballeros (guitarra-vox y batería) y una bella dama (bajo), hicieron poco, pero lo hicieron bien, el EP Galacción es un reflejo contundente de sus influencias, de ese sonido punk, noise e indie de principio de los 90's, de bandas como Sonic Youth, Pavement y esas bandas que hacen del ruido un arte.

El disco abre con "Canción Puberta", un himno a la incertidumbre, al hacer sin saber, a la adolescencia, al no pensar en más allá que lo que estamos haciendo aquí y ahora, es un himno al desmadre, al desenfreno, al miedo a la madurez y a un sin fin de cosas que preferimos no pensar mientras estamos en esa etapa del ser humano. En "Be In my Dreams", utilizan los recursos aprendidos de sus maestros Sonic Youth, y forjan una bella balada con tintes noventeros, prometiéndole a esa persona que estar ahí, siempre que éste en sus sueños aun cuando la gente ría y se burle de ello, en lo particular, es mi canción favorita del disco y de la banda, alguna vez la dedique y sigue siendo de esa persona, únicamente de ella.

"Imagen Mental" es una licuadora sonora, es un resonar de guitarras chillantes, es una oda a la melodía y al ruido como unisonó, es de esas canciones que olvidas al escucharlas, que estas en medio de un disco de alguna banda mexicana, y no por ser malinchista, sino meramente realista. La canción que le da título al disco, es tenue, es lenta, es shoegaze, es repentinamente repetitiva, es magistral, es ingeniosa, es ruidosa cuando debe serlo, es un juego de escalas que van creciendo conforme toma fuerza la melodía, es hipnotizanté por ese bajo que marca las mismas notas, es sucia con ese sintetizador enfermo, es digna de formar parte del título al EP. En

"Tapia" juegan nuevamente con voces casi gritonas y en apariencia desafinadas, pero creando el ambiente que la música le brinda, es sin duda otro buen ejemplo de que estos chicos llevaban una buena escuela y bien pudieron llegar lejos.

"Los Tristes" es otra oda a ese sonido Sonic Youth, lo que me resulta interesante de ellos, es que uno cree que sus letras no dicen mucho, pero en realidad reflejan el sentir de una juventud, tal vez no la mía, pero si se sienten coherentes, sin tanto rebusqué, son sencillas, con palabras cotidianas, en realidad me hubiese gustado seguir escuchando más de esta banda, pero por desgracia hace un par de años decidieron seguir sus rumbos, el guitarrista Mou formo BAM BAM, una muy buena banda de la cual estaré subiendo algo después, Charlie formo MOCKINPOTT y Jane se fue a estudiar literatura a Inglaterra, pero bueno, lo importante es lo que dejaron, este EP con sabor a ruido, a sintetizadores, a hastió, a incertidumbre y a mucha alma.

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Death Cab for Cutie - Stable Song (Video)

Solo quiero estabilidad en mi, creo que despúes de todo, necesito pensar en mi y solo en mi.

Todo estará bien mientras yo no esté aquí

We'll rest easy justified.

Coconut Records - Davy

Siguiendo con Jason, aunque con la mismas herramientas empleadas en Nighttiming y aunque tiene canciones muy buenas como "Microphone", me quedo con el primer disco.

One of Us is Right, One of Us is Wrong

Coconut Records - Nighttiming

Jason Schwartzman es la mente y alma detrás de Coconut Records, después de despedirse de la batería en su banda Phantom Planet, decidió dedicarse de lleno a la actuación, pero el gusanito de la música no lo dejó, así que continuo haciendo música de manera independiente y de manera casi barroca, utilizando solo su computadora, grabando la mayoría de instrumentos. Su primer disco "solista" es un trabajo en el cual se dejo acompañar por muchos amigos, entre músicos y actores, así aparecen coros susurrantes de la mismísima Kirsten Dunst en "This Old Machine" y "Summer Day", o la también actriz y cantante Zooey Deschanel, quien hace su parte en "Slowly" y en "Ask Her To Dance"; su hermano, también actor y cantante Robert Schwartzman contribuye en "Easy Girl", Brandon Boyd ayuda con su silbido en "Slowly", el disco es rudimentario, me atrevería a decir que incluso como un pan casero, sabe a hogar, es optimista y esperanzador.

El disco no pretende más de lo que es, un simple gusto propio materializado, y hecho con amigos y gente que se comprometió en el proyecto. Del disco me encantan "West Coast", "This Old Machine", "Summer Day", "Slowly", "Minding My Own Business", es un disco que vale muchísimo la pena escuchar en momentos de desesperanza. Hace poco alguien me dijo que escuchaba música según mi estado de ánimo, hoy me doy cuenta que es cierto, si se sienten con esa falta de esperanza, éste es el disco perfecto para ello, es como esos amigos que tal vez no te den el mejor consejo en un momento difícil, pero al menos te escucharan y te darán un abrazo de apoyo.

Este es el disco que necesito escuchar en mis oídos y en mi cabeza, ojala no nadie que lea esto, se sienta como yo ahora.

I'm going back home to the West Coast

Chris Garneau - Music For Tourists

Chris Garneau es demasiado dulce para ser triste o demasiado triste para ser dulce, es uno de esos cantautores perdidos en el extenso universo existente de Estados Unidos, es suave, con una voz susurrante, con arreglos en su mayoría en piano y cuerdas, está en esa delgada línea entre lo amable y depresivo, utiliza su voz como parte de la música, como un instrumento más para expresar esos sentimientos tan personales, como episodios perdidos de una vida. Sus canciones han aparecido en un sin fin de dramas como The OC o Grey's Anatomy, y con justa razón, porque realmente sus letras y melodías son un perfecto vehículo que nos lleva a esos sentimientos tan humanos e imperfectos como lo son el miedo, el amor y el desamor.

Este es su primer disco salido por allá del 2006, producido por Duncan Sheik y con un aire un tanto oscuro, el disco abre con "Castle-Time", dándonos un piano que marca un inicio cual cajita musical "in crescendo", siendo acompañada por una voz dulce, apenas y entendible por los susurros que el Sr. Garneau nos regala, la letra es de esas que aunque no te hable de algo en particular, te dicen tanto, es como ver un capitulo de Seinfield, que aunque te habla de todo, no te dice nada, es un buen corte para dar inicio a este disco y con el cual te demuestra el sonido que trae este disco. En "Relief", nos narra una especie de encuentro desafortunado que él pretende "borrar", dejando solo esas palabras que le sirven más, es una buena canción donde muestra una voz excelente. "Black & Blue" pareciera parida por la mismísima Amanda Palmer con esas voces desesperadas y con cierta ansiedad, tan solo escuchando los coros me hace sentir algo que no logro descifrar, en esta canción Garneau se acompaña meramente de solo un piano, que lo hace sonar tan bien y que sube, cuando la letra lo exige.

"Saturday" es ahorita con la cual más me identifico (porque fue en sábado la última vez que te vi), otro ejercicio lirico de olvidar esos recuerdos lastimosos y dejar solo aquellos que te ayudan a continuar, como me pega la frase: "I love all things I said I love but i forget why i'm still standing". De "So Far" solo puedo decir que quien le canta a extrañar un buen día de ver televisión, o comer algo rico con esa persona, este disco es sin duda, un diario de la vida de muchos. Una de las canciones con las cuales flojea un poco el disco es precisamente "First Place". Con "Hymn", precisamente se pretende un "himno" al miedo de ser lastimado con palabras, al recibir esas palabras que pueden doler, es una especie de "¡Cuidado con lo que puedes decirme!", es una canción corta, con un órgano sublime y nuevamente esa voz susurrante de Garneau, a veces me suena a un tango lento.

"Baby's Romance" es una canción que pareciera escrita por Elliott Smith, tiene esa esencia, esa alma, por algo es uno de sus tan mencionadas influencias, incluso, más adelante saldrá de nuevo Elliott Smith. "Not Nice" es una especie de reclamo de forma amable, de esas ocasiones que en lugar de buscar una pelea, simplemente das la vuelta y te vas, en youtube hay una versión en acordeón que toca este señor que no tiene madre, muchos dicen que suena a canción de iglesia, pero no, ahí demuestra que es un genio compositor, esta sin duda es otra de las grandes maravillas que se le encuentran a este disco. Con "Blue Suede Shoes", me pasa algo muy chistoso, es una canción emblemática que expresa perfectamente mi momento, lo que siento y pienso, musicalmente es sencilla, básica tal vez, pero acertada, la voz susurrante nuevamente como herramienta de sonido es impecable. "We Don't Try", es una especie de historia con moraleja, una especie de consejo sin llegar a ser moralista, una especie de mensaje sencillo que nos dice: "nunca dejes de hacer algo por el miedo a hacerlo, porque puede que mañana te arrepientas o sea demasiado tarde", de hecho me recuerda mucho a esa película "Nunca te Vayas Sin Decir Te Quiero".

"Sad News" es pesimista, oscura y les recomiendo que si no están listos, sáltenla. El disco "oficialmente" hablando cierra con "Halloween", continuando con ese pesimismo, pero más en forma de disculpa, Garneau nos muestra una bella carta escrita al destino. El disco nos regala un track extra, y es nada más y nada menos que un cover de "Between the Bars", canción del magnífico Elliott Smith, la ajusta perfecto tanto a su voz, y a su piano, es innegable la influencia latente que Smith dejo a Garneau y se nota. Un buen disco para estos días con nubes grises en el cielo.

Sad Me

Elton John - Your Song (Video)

I know it's not much but it's the best I can do
My gift is my song and this one's for you

Despúes de esta semana, yo me doy por vencido.

Ryan Adams - Rock N Roll

Hablar de Ryan Adams es hablar de un rebelde sin causa, de un chico lindo jugando ser feo, de una estrella sin querer serlo, es un tipo que tiene sus influencias musicales bien cimentadas y no le da miedo predicarlas, porque no le preocupa si hoy hace un disco demasiado "Rocker" y mañana tal vez le salga algo demasiado "Folky" o "Country"; es a mi gusto, un genio que apenas explota el 40% de su capacidad artística y, lo que más me duele, es quien se caso con la bella Mandy Moore. Son muchas las cosas que podría decir de este tipo, pero hoy me centraré en ese disco salido por allá del 2003, llamado con demasía de razón simplemente Rock N Roll, y lo digo porque huele a eso, transpira eso, suena a eso, sabe a eso y solo a eso. Como alguna vez dijeron los Rolling Stones: "It's Only Rock & Roll but I Like it", esa misma premisa ocupa Adams en este disco.

El disco abre con la contundente y calculadora "This Is It", con unas guitarras quebradas, una voz rasposa y un sentimiento de hastío hacia esta persona de la cual se pretende desvincular, es de mis favoritas del Sr. Adams. En "Shallow" volvemos con esa voz rasposa que en partes me recuerda a Craig Nicholls, y esos riffs de guitarra al estilo ZZ Top, que si bien sencillos, también lo son precisos y eficaces. Nuevamente la imagen de Craig Nicholls aparece a mi mente al escuchar "1974" y no solo la de él por la voz, también la de su banda (The Vines), la canción pareciera parida y cuajada por estos australianos, con ese aire de post-grunge tan sabroso.

"Wish You Were Here" es una especie de "balada" que va subiendo de intensidad contándonos lo jodidamente infeliz que es el cantautor, por la ausencia de esa persona y lo autodestructivo que podemos llegar a ser (consumo de drogas). En "So Alive" nos cuenta una historia completamente distinta, es una canción positiva, de principio a fin emana bienestar, sobriedad y esa estabilidad que da tener y estar con esa persona, recuerdo que esta canción fue tomada por alguna empresa de carros para un comercial hace unos años, lo cual me pareció demasiado bizarro, pero cool, aparte, como dato curioso, el riff de la guitarra fue prácticamente plagiado por Austin Tv en una de sus canciones (Les Choses Sont Bizarres), sino me creen, pónganle una escuchada. "Luminol" es de igual forma que "Wish You Were Here", una canción oscura en cuanto a la letra, es un buen ejercicio de canciones básicas, sencillas, pero con ese algo que les da un realce importante.

"Burning Photograhs" es una balada más que compensa tanta energía que tiene este disco, canción dedicada a su antigua novia, la actriz Parker Posey. "She's Lost Total Control" es de esas canciones que agradezco mucho, con ese sonido contundente de guitarrazos, una voz más dulce de la que empezamos a acostúmbranos en las primeras canciones del disco. La furia regresa con "Note To Self: Don't Die" exigiéndose a si mismo nunca ser otra persona por nadie, es una canción agresiva y de huevos (de hámster), el rock fluye en la sangre de este Señor y no tiene ninguna arteria tapada. La canción que da título al disco es LA balada que necesitaba el disco para equilibrar ese descontrol, siempre he pensado que quienes escriben canciones ocupan ese medio de expresión para exorcizarse de ciertos demonios que no se pueden contar a alguien más, es decir, las canciones se vuelven esos amigos a quienes confías todo, gran canción "Rock N Roll".

"Anybody Want To Take Me Home" refleja ese lado folk que trae tan arraigado este señor, y que debo confesar, me agrada tanto, porque suena tan honesto y con un cierto sentimiento difícil de encontrar. Una de mis canciones favoritas de este señor y de este disco (junto con This Is It), es "Do Miss America", la cual representa una especie de sátira o burla a ese conocido mundo banal, de los certámenes de belleza, donde lo que pareciera una mujer perfecta, no deja de ser una simple mujer, con adicciones, miedos, incertidumbres y problemas similares a los de cualquier persona, es excelente, irónica y con unas guitarras que siempre me han gustado al cansancio, un buen ejemplo de Rock N Roll. Con "Boys" un intro al mero estilo post-punk de muchas bandas inglesas se avecina, es divertida y nuevamente utiliza como herramienta para escribir, el sarcasmo y la ironía.

"The Drugs Not Working" es el reflejo de esa vida tan ajetreada que llevan no solo músicos, sino actores y en general "artistas" en aquel país del norte, lleno de vicios, temores y clichés. Con eso cierra este disco que aunque no es una joyita, si es un disco redondo, que suena bien, que esta compensado con guitarrazos, baladas, letras, voces, es un gran disco que merece mucha atención. Larga vida al Sr. Adams junto a su esposa, la Sra. Moore-Adams.

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