Pingarosa - Nuncamás

Desde Sonora, nos llega este hermoso disco, con mucha ambivalencia, extrañeza, vacios existenciales y muy buena producción. Es una música completamente ambiental, una especie de trip hop de lo más triste, con mucha influencia de Massive Attack, The Cinematic Orchestra, indudablemente Portishead, pero con una voz cien por ciento seductora, con algunos delays que hacen hipnotizante los fragmentos de letras que forman sus canciones.

Es un disco extraño, si, pero también demasiado avanzado, incluso sonaré mamón, pero es un disco que no parece hecho en México, pero me enorgullece saber que si lo es. No esperen cambios de ritmo repentinos, ni experimentaciones locas, es un disco completamente ambiental que arriesga con sonidos electrónicos y orgánicos, con una voz que embona perfecto con la ambientalización sonora.

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Selma Oxor - Selma Oxor

Nuevamente desde Monterrey, y siendo parte de la nueva "Avanzada Necia", un par de chicas (entre ellas, Luxor de los Bam Bam), y un tipo apuesto (Alexico), decidieron jugar a ser músicos, mezclar sintetizadores con bajos, guitarras y fragmentos de platicas incongruentes, el resultado fue un disco de lo más loco y divertido. Ellos mismos no se toman en serio, lo cual hace que la música no sea pretenciosa, podría decir que suena punk, pero tal vez suene fresa, podría decir que suena electro, pero tal vez suene muy rocker, podría decir que es un no wave acido, pero puede que sea pretencioso, por eso, y solo por eso, creo que lo mejor es escucharlo y una de dos, amarlo u odiarlo, es un disco que no queda en medio.

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Los Re# - Todos Somos Emo en Eb

Bul, es un productor prolífico de un sin fin de bandas independientes mexicanas, con apenas 28 años y residente en la ciudad de Monterrey, es un tipo sensible, honesto y con un sin fin de sonidos en sus discos, que van desde la electrónica, slowcore, pop, lo-fi, rock e incluso el hip hop. Durante esos lapsos de productor, decidió empezar un proyecto "solista", al que llamó Los Re#, proyecto el cual a primera escucha, uno recuerda demasiada similitud al sonido Gibbard//Tamborello de The Postal Service, incluso él los menciona como una influencia marcada en su música. Allá por el 2006, participó en el "Rockampeonato Telcel", en el cual resultó finalista. Su música, realmente es un caleidoscopio sonoro demasiado interesante, que resulta agradable al oído, tiene algo para todos, tiene canciones experimentales, canciones electrónicas, canciones folks, canciones rockers con tintes de electrónica o incluso a shoegaze, tiene rolas cantadas por colaboradores en voz femenina e incluso rolas con acento a hip hop.

El disco, irónicamente es llamado "Todos Somos Emo en Eb" y abre con "Dos Días de Distancia", canción muy al estilo The Postal Service en "The District Sleeps Alone Tonight", con un sintetizador tenue y una voz casi susurrante, que lentamente nos va contando una historia de alejamiento y de ese sentimiento de pérdida. "Ven a Mi" es una canción electrónica, muy al estilo Depeche Mode, con un intro de gemidos de mujer, que acompañados de la letra, uno entiende el titulo de la canción, es totalmente una canción contrastante con la que abre el EP. En "Después de Ti", Bul se deja echar la mano con la colaboración de una dulce voz femenina, que tal vez muchos fans me la mentaran, pero en instantes, me recuerda a la mejor voz de Björk, antes de que se volviera loca e hiciera discos tan raros que solo entiende ella, refiriendome con ello a su etapa "Debut" o "Post", incluso al "Homogenic".

En "Niñas (de Verano)", la voz susurrante de Bul regresa, contándonos una historia de amor (de verano), con ciertos toques sexuales, pero tan sutiles que suenan "poéticos" en momentos. "Rayo de Sol", es una canción con muchos tintes en el mismo lienzo, empezando como una sencilla canción pop, que va subiendo de intensidad hasta elevarse con unas guitarras y una base rítmica, que bien suena entre un shoegaze al estilo Slowdive o My Bloody Valentine (Loveless), pero que no queda hasta ahí, ya que justo a la mitad de la canción, se escucha un rico hip hop que embona perfecto a la canción, e incluso te hace pensar que estas escuchando tres canciones distintas, es una canción con mucha esencia a ese electro-pop español.

El Ep está por terminar, pero antes es tiempo de "Jessica en Sueños", una canción dulce, con un intro de una guitarra sencilla, que se deja acompañar por la voz susurrante de Bul y una caja rítmica que va marcando el tempo y un tecladito o sinte que bien suena a esos pro-tools que Tamborello ocupa no solo en The Postal Service, sino también en sus proyectos solitarios como Figurine o James Figurine.

El Ep es corto, pero interesante por los múltiples sonidos que abarca el proyecto, en ningún momento se vuelve tedioso, es ágil en su particular forma, las colaboraciones son acertadas, la producción y el sonido son impecables, pronto estaré subiendo más cosas de este chico, que realmente me pareció una propuesta interesante que vale la pena prestarle atención.

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Bam Bam - Bam Bam EP

Nene Records es una disquera independiente, considerablemente joven, que maneja una actitud un tanto punk en relación a las miles de disqueras existentes en México, de esta disquera ya he subido un par de discos, como el de Ruidos en el Techo y Mamá Burguer, aunque su catalogo es muchísimo más amplio y manejan un sin fin de géneros musicales, lo cual la hace demasiado interesante. Pero iniciemos con la banda de la cual quiero hablar el día de hoy, quienes se autoproclaman parte de la nueva "Avanzada Necia", siendo originarios de Monterrey, y teniendo ya cierta experiencia, por ser ex-integrantes de varias bandas, como el caso de Mou (guitarro), quien formaba parte de Ruidos en el Techo y es actual miembro en Mamá Burguer.

Su sonido es demasiado fresco y divertido, abarcando un sinfín de géneros y sonidos que van desde el Alternativo de principios de los 90's, el punk, el Lo-fi, el pop e incluso ciertas pinceladas de folk en algunas canciones, en las que se mezclan las guitarras acústicas con las eléctricas y viceversa. Sus letras son absurdas y entretenidas, pero extrañamente coherentes con la música. Aunque las guitarras son la parte primordial en el sonido de esta banda, son también las percusiones, las que resaltan ese sonido de desmadre que divierte tanto al escucha. La voz de Luxor (La chica de la banda), le da un aporte punk a la banda, por su voz entre entonada y desgarrada, aparte de la voz de Mou quien también le da actitud a la banda.

El disco abre con "Oro Flash", una canción que me recuerda al sonido entre punk y bailable de bandas como Cansei De Ser Sexy o a los primeros trabajos de The Breeders, es una canción con mucha actitud y con el sonido relevante de la guitarra con ese delay que la hace convertirse en un viaje. "Hi-Q" es una oda a la psicodelia, es acústica, es experimental y es sonoramente ágil, las percusiones le dan otro aporte movido, pareciera una canción perdida de los Flaming Lips. "Trepabalcones" reafirma la agilidad sonora de las dos primeras canciones, sin embargo, esta suena más pop, es decir, sencilla, con estribillos pegajosos, coros divertidos y unas guitarras que suenan bien junto a la batería que acompaña el sonido que esta, una buena canción pop.

"Por Favor No Vuelvas a Nacer" es una canción geek, con la voz de Mou que le pide a ese alguien encarecidamente lo que el titulo de la canción explícitamente expone, es una canción cien por ciento divertida, incluso si me dijeran que es una canción de la serie chilena de muppets 31 Minutos, lo creería, justo a la mitad, se corta para dar inicio a unas guitarras acústicas que suenan tan folky, y tan bien. "Sin las Patas Traseras" inicia con una guitarra acústica que se acompaña más tarde de unas percusiones y unas voces que rememoran ese sonido low-fi, pero muy nítido, esta, es otra de las canciones de las cuales considero que el sonido de esta banda se caracteriza, tanto por las guitarras, así como por las percusiones hechas por Luxor, lo cual hacen que por una u otra razón termines moviendo el cuerpo.

"Si Viviera en París" tiene un cierto sonido post-grunge que al buen Mou le resulta tan bien, contándonos que pasaría si viviera en la capital de la moda. El disco cierra con una canción de lo más experimental y sobreexpuesta de delay y distorsión, a eso suena "Astrobilly", es un experimento de melodías entre guitarras y sintetizadores dulces.

Es un disco básico y sencillo, es un disco que no pareciera hecho en México, y no por sonar discriminante, sino por el hecho de contar con una producción de lo más envidiable, la cual corrió a cargo del mismísimo Mou, quien con sus bandas y su proyecto solista me ha demostrado que, tal vez no es un músico virtuoso, pero si es un músico ingenioso y honesto, que es lo que México necesita.

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The Polar Dream - The Polar Dream EP

Nuevamente desde Guadalajara, una banda que nos enseña que México no está peleado con ningún género musical y que si bien, pueden existir "artistas" tales como Paulina Rubio, Camila, Jesse y Joy, Motel y un sin fin de cosas Pop, también existen en México miles de géneros musicales. Austin Tv tal vez no fueron los precursores en este género en México, sin embargo, si fueron quienes lo supieron comercializar haciendo bien su trabajo, haciéndose en primer lugar una especie de mito urbano, que pasaba de boca en boca, hasta llegar a ser la banda en vías de consagración que es, el Post Rock aunque a veces suele ser un genero "tedioso" por la duración de ciertas canciones, es también una música que de vez en vez es necesaria escuchar en alguna etapa de nuestros días caóticos.

The Polar Dream es una banda instrumental (me gusta más ese término que el de "Post-Rock"), con influencias de Sigur Rós, Explosions In the Sky, Mogwai y un sin fin de etcéteras. Son, tal vez similares a todas estas bandas mencionadas, sin embargo, manejan un instrumento el cual, siento es el característico de ellos, el cual les da otro aire melancólico, un acordeón es el instrumento que los diferencia de todas las demás bandas.

Su música es invernal, es melancólica y ambiental, es perfecta para relajarse después del caos, después del estrés o de una semana no muy buena, sus instrumentos son orgánicos y vividos, son naturales, no ocupan muchos pro-tools, aunque tal vez por ser un EP fue la intención. Son una banda interesante, que su base rítmica esta en el órgano, incluso eso les da también cierto carácter a que no suene del todo a el clásico Post-Rock, las guitarras aunque forman parte integrante de la música, es meramente un instrumento efímero, más no es EL instrumento "oficial" de su sonido. Algunos escuchan discos de delfines o de olas del océano para relajarse (lo vi contigo en una película hahaha), creo que escuchar a The Polar Dream, podría ser también un buen estímulo.

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Cyané - My Baby Blue

De la cuna del mariachi y el tequila, nos llega esta chica demasiado artesanal en su manera no solo de componer, sino también en su manera de comercializar su música, la cual oscila fervientemente dentro de ese universo acústico y melódico que nos da el folk, con mucho sonido a esas grandes como Joan Báez o Joni Mitchell, pero con un sonido fresco.

La música y letras de Cyané son fantásticas, hermosas y con esa emotividad que el género brinda de por sí, ella es básica, no se deja más que acompañar por su guitarra acústica de cuerdas de nylon y su dulce voz, sus letras son en ingles y son entendibles, digeribles y sencillas, no hablan de filosofía, ni de hechos complejos, son más bien cuentos musicales, anécdotas tristes y alegres, fantasías y mundos extraordinarios.

Este es un disco suave, que vale la pena escuchar tomando un café (para aquellos que les gusta), o simplemente para ambientar una cena con esa persona especial, el disco no pretende más de lo que es, muy bien cuidado en cuanto a su producción, y de manufactura (como dije antes), artesanal y para ejemplo, chequen la portada del disco.

Vale la pena prestarle atención a esta chica y ojala disfruten el disco.

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Sub-división - Blue Boy

Sonidos elegantemente distorsionados en sus guitarras, baterías y bajos con una sencilla base rítmica, y una voz extraña y por momentos confusa, que suena como si fuese una pequeña niña quien cantara, a eso suena Sub-división. Ellos solían llamarse The Primos, porque existe el parentesco entre alguno de los integrantes, pero por problemas con el nombre (ya existía una banda con ese nombre registrado), decidieron cambiarlo a Sub-división y el cambio les resulto para bien, aunque este disco salió hace ya un par de años, suena atemporal, esta cuidadosamente producido por Phil Vinall y ejecutado por la banda, es disonante cuando debe serlo (Little Stranger, Why?, Syndicalise), es oscuro (Broke) en momentos, esperanzador y optimista (Blue Boy y Promise).

El disco es ambiental, en conjunto es un sonido que evoca atmosferas, es una banda que se entiende bien y eso se aprecia al escuchar el disco, si bien utilizan ciertas referencias electrónicas, no quiere decir que sean una banda electro-rocker, son realmente una banda de experimentación con guitarras, sus influencias son marcadas, desde Sonic Youth, My Bloody Valentine y Pavement, la voz de Amira es dulce y tiene un toque que la hace única, porque no suena a ninguna otra cantante que haya tenido el chance de escuchar antes, aunque también utiliza su voz para ser agresiva (Syndicalise, Faith), sin perder su toque.

El sonido ambiental que manejan, les valió la oportunidad de musicalizar el cortometraje "Ver Llover", dirigido por Elisa Miller, el cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes del año pasado, incluso, este mismo trabajo en cine, los ayudo a que el viejo continente volteara a verlos.

Ellos son músicos versátiles, porque así trabajan en Sub-división, así también servían de músicos con Chetes en sus giras, incluso en algunos conciertos fueron teloneros de este. Esta es una banda que debe escucharse, no por el hecho de ser mexicanos, sino por el hecho de que su música vale la pena y puede ser escuchada por un Estadounidense, Europeo, Argentino o Mexicano y apreciarse por su calidad musical, es un disco que bien vale la pena y estoy seguro que Sub-división dará mucho de qué hablar en el futuro, o tal vez les suceda lo mismo que a Zurdok, después de desintegrados serán considerados una banda de culto.

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Pipe Llorens - Como Sea, No Te Creas.

Cuando alguien hace música para divertirse, eso lo nota quien lo escucha, porque se divierte escuchándolo, me sucedió en su momento con Molotov y su primer ¿Donde jugaran las niñas?, sin embargo, esa esencia la perdieron y ahora son meramente mercaderes musicales, pero en fin, no es sobre Molotov este post, es sobre una banda o proyecto solista llamado Pipe Llorens, es un chavo con actitud, con exceso de valemadrismo crónico, desfachatado y con una imagen mas rocker, que muchos otros que ve uno en la tv.

Pero entremos de lleno al disco, llamado "Como sea, No te Creas", frase que ojala aplique y siga haciendo latente después y siga respetando su música. El disco abre con una excelente introducción, con "Heroes", una canción instrumental con mucha actitud y tintes garage y lo-fi que me agrada, es una canción que hace moverte a huevo. "Perras, Pistolas y Drogas" es irreverente, divertida, es una especie de sátira Hip Hop con toques de electrónica, la letra es congruentemente entretenida. En "The Black Mamba" una guitarra nos introduce a un sonido orgánicamente country, con esos slide de guitarra que me recuerdan indudablemente el sonido del "Mellow Gold" o del "Odelay" de Beck, nuevamente una canción divertida, con esa esencia que perdieron bandas como Plastilina Mosh o los antes mencionados Molotov.

Cuando una canción se llama "Indies" uno supone que será una canción "indie", sin embargo, cuando alguien como Pipe Llorens le pone ese nombre a una canción, es porque algo divertido se avecina, técnicamente las primeras estrofas engloban todo: "me caga Saúl Hernández... me caga Austin TV..., tus playeras de Pink Floyd no las puedo ni siquiera ver... la mota paso de moda, por lo visto, tu también... lo nuevo es el Rock N' Roll... tu sigues en los Raves cogiendo con Gays", es la canción mas irónicamente, irreverente, divertida y con huevos, se burla de los "indies", de Reactor, del Vive Latino, de los DJ's, lo mejor es que uno al escuchar esas letras creé en restarle calidad a la música, por ser letras desmadrozas, pero no, la música tiene aun mucha más calidad, esta tan bien producida, con unas guitarras tan bien cuidadas, los coros son tan bien logrados, que realmente me parece cautivador.

"Abstenta" es una especie de balada Lo-fi, con una voz marcada por un delay que suena cual personaje encerrado en un calabozo y susurrando un sentimiento de pérdida. "Me Muero Cada Día" empieza cual canción de Sonic Youth, con unas guitarras chillantes y una batería cuadrada, aunque no sea el mejor vocalista del mundo y él lo sabe, su voz se acopla muy bien con la música, a veces parecieran más que cantadas, platicadas, pero es parte de la actitud. "Roma" inicia con unas guitarras noise y Lo-fi elegantemente bien logradas y una voz tan geek, que pareciera cantada por un nerd a esa chica popular del colegio, pidiéndole después de ver tanta mierda en el mundo se vayan juntos a esta ciudad (Roma).

"Adentro Afuera" es bailable, divertida y es la canción que me gustaría escuchar en directo. "Es el Diablo" en donde encontramos el sarcasmo total a toda la sociedad, tocándole al mocha-orejas, a molotov, a la oreja de van goh, etc., musicalmente me suena un experimento al mero estilo de Tricky. El disco está por terminar, pero no puede suceder esto, sin antes aparecer una canción Pop en el disco, por eso "Préndeme", es esa melodía Pop que no podía faltar al disco, es una mezcla de sonidos, entre Stellastarr*, The Postal Service, de hecho, pareciera una canción elaborada junto con Jimmy Tamborello, una gran canción pop. El disco cierra con "No Quiero Ejercicios de Respiración, quiero Pastillas", una especie de ejercicio Trip Hop, con cierto aire que me recuerda a los mejores tiempos de Control Machete.

El disco es entretenido, de principio a fin, es una ensalada hecha con miles de salsas y distintos sabores, es un caleidoscopio musical que abarca un sinfín de sonidos, pasando desde el Hip Hop, Noise, Funk, Country, Trip Hop, Lo-fi, Balada, Garage, electrónica y un sin fin de sonidos que no dudo no haya percibido, pero que están ahí y realmente me agradan. Si quieren divertirse escuchando buena música, y como plus les quite el tedio de los días de la semana, este es un buen disco, que sin necesidad de decir grosería tras grosería, te saca una sonrisa, el humor es completamente obscuro y su herramienta es el sarcasmo.

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Suave as Hell - Well, Well, Mrs. Whale

Es raro encontrar no solo en México, sino en el mundo entero, bandas que rememoren el sonido básico del Rock N' Roll y salgan bien librados, no dejándose escuchar pretenciosos o plageadores de bandas como The Beatles, Beach Boys, Simon & Garfunkel o The Mamas and The Papas, les paso en un principio a Kings of Leon, que querían sonar tan retro que se escuchaban y veían falsos, incluso hasta ridículos.

Suave as Hell es una banda oriunda de Guadalajara, y considero que es de esas bandas que logran tomar sus influencias y mezclarlas con instrumentos básicos del Rock N' Roll, sin sonar falsos o pretenciosos. Suenan como su nombre nos dice: Suave, pero no por eso, aburrido o soso, son una banda con muchos sonidos antiguos, pero que suenan frescos, con una voz susurrante que relata historias casi contadas cual guion cinematográfico.

El EP de nombre Well, Well, Mrs. Whale abre con "Emily" una canción que hace alusión a aquellos hechos ocurridos por allá de 1938, cuando Orson Welles adapto al radio el clásico de H. G. Wells, "La Guerra de los Mundos", aterrorizando a más de una docena de personas que escuchaban la transmisión radiofónica creyendo que en realidad estaban siendo invadidas por seres mutantes y extraterrestres. En "Polar Bear" es una historia fantástica de un oso polar y su amiga el ave, es psicodélica sin llegar a catalogarla una mariguanada, es dulce y melancólica, es como leer un cuento infantil. En "An Affair" pareciera que estamos escuchando lo más psicodélico de Flaming Lips, con una fantasía lirica y musical de arcoíris, aves y colores.

"Controlling the Sun" es retro a más no poder, desde la letra, hasta los sonidos del teclado que recuerdan los mejores tiempos de The Doors o esos coros que suenan tan The Mamas and The Papas, siento que si Cameron Crowe los hubiese escuchado antes, hubiesen sido parte del Soundtrack de "Almost Famous". La psicodelia y esas historias fantásticas vuelven con "Susan's Holiday".

En "The Day Before", nos muestran su lado oscuro e instrumental, con una melodía casi casi de terror, que evoca a aquellas películas que solían verse en auto-cinemas con malteadas y palomitas, es muy divertida y sofisticada, tétricamente ingeniosa y melancólicamente experimental. Con "Six Year Old" nos cuentan una historia no tan fantástica y si un poco más entrada en la realidad, sobre un pequeño gran escritor prolífico de apenas seis, ganador de premios Pullitzer.

El EP es sencillo, es básico, si manejan ciertos samples, pero estos resultan un auxiliar en las historias que nos cuenta tanto las letras, como la música de estos señores, realmente como desde un principio dije, es bien raro encontrar alguna banda actual que no suene fanfarrona al hacer música "retro", y realmente Suave as Hell salen no solo bien librados, sino que suenan frescos, suenan divertidos y realmente estoy ansioso por escucharlos en directo y saber más de ellos.

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TE AMO YAHELL CIENFUEGOS

Hace mucho tiempo empezamos algo y hace mucho tiempo, por MIS errores lo terminamos. Tu una vez me enseñaste que "atrás ni para tomar impulso", y lo aprendí, pero también un día mi abuelita me dijo, "cuando ames algo, lucha hasta el final por ello" y es lo que estoy haciendo. Quiero que sepas que TE AMO, como a nadie nunca eh amado, te veo, como a nadie nunca eh visto, te protejo, como a nadie más eh protegido y que solo tú eres esa mujer con quien quiero terminar mi poca o mucha vida que tengo, es contigo con quien veo mis logros y derrotas, es contigo con quien veo ese futuro, es contigo con quien veo a Matilda y a Nicolás, eres (y no me da miedo decirlo y aceptarlo), EL AMOR DE MI VIDA.

Gracias por ser parte de mi mundo, gracias por conocerte y por esas miradas mágicas que me das de vez en vez