The Joy Formidable - A Balloon Called Moaning

"All these things about me you never can tell
You make me sleep so badly, invisible friend"

Ya con un rato participando en festivales importantes como el Reading & Leeds Festivals o el Latitude Festival y con la ayuda de solo un sencillo "Austere", sin contar con LP de soporte, estos galeses decidieron editar su primer LP de nombre "A Balloon Called Moaning" a principios de este año [2009] y con un sonido de guitarras, fresco, orgánico y con mucho feedback implícito, todo esto bajo la dulce memoria de unos My Bloody Valentine, nos entregan un disco que tal vez no resulte ser toda una joya, pero si un producto bien cuidado, armonioso, con voces dulces y saturación elegante de guitarras, que para los amantes de la banda antes mencionada, será un manjar sonoro de principio a fin.

Con solo ocho tracks, "A Ballon Called Moaning" es atrayente desde su inicio, con "The Greatest Light Is The Greatest Shade", convierten una canción pop en una pieza shoegaze que respira y transpira distorsión en las guitarras de forma elegante, con esa voz que recuerda a Bilinda Butcher o a una Kim Deal entonada. "Cradle" es el perfecto ejemplo del shoegaze que extraño, que incluso bandas como The Raveonettes me han venido quedando a deber, que al escucharla no sabes si estas ante una canción pop con distorsión o en una shoegaze demasiado fresa. En "While The Flies", suenan emblemáticos, con unos coros épicos que parecieran sacados de un momento importante en la vida de alguien, aunque parecieran canciones cuadradas, tienen vida propia, se alimentan de ellos mismos y aprenden también de ellos mismos, el manejo de voces fémina/masculino es interesante y divertido. "Whirring" maneja la misma energía empleada en "Cradle", con una agilidad sonora que entretiene y que nunca aburre, esa que te mueve por una u otra razón. "9669" es la pieza balada del disco que tal vez no brille con la misma intensidad que las demás canciones, pero es a mi gusto, una pieza importante en el eslabón que resulta ser "A Ballon Called Moaning".

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Eagle and Talon - Thracian

Un dúo de chicas con ese sonido desertado en los 90's, de guitarras distorsionadas e interrumpidas, con voces amables pero con cierta desesperanza en sus letras; utilizando meramente para la creación de su música en un principio, la imaginación, una guitarra eléctrica, una batería y un pequeño teclado casio, estas chicas emprenden a hacer ruido de forma atrayente, agradable y elegantemente bien estructurado. Ellas saben perfectamente sus insuficiencias musicales y aunque de repente suenan innegables, no dejan de forjar una música bien trabajada, sin pretensión alguna ni parafernalia extra, su sonido es elemental e incluso podría decirse que "rudimentario", utilizando esta expresión como un neto cumplido, ya que son una banda que vale la pena dar oídos con atención, que tal vez no traten un cargado cambio de ritmos, pero juegan perfectamente con sus voces, las cuales embonan afinadamente con esas guitarras exquisitamente atiborradas de distorsión.

Kim Talon [vocal/guitarra], inicio escribiendo música en condiciones árticas en su ciudad natal, lo que la hizo buscar lugares mas cálidos, dejando a sus dieciocho Winnipeg, Manitoba, para vivir un tiempo en New York, donde también inicio carrera como bailarina de tap, viajando mas tarde a Los Angeles, CA., donde conoce a Alice Talon [bateria/teclado], quien abandono a precoz edad sus estudios de piano clásico, compartiendo historia con Kim, al dejar Cleveland para residir en Taiwán por un tiempo, donde empezó a tocar la batería y fue en 2006 que junto con Kim formaron Eagle and Talon, logrando un EP llamado Eagle and Talon Cares EP para posteriormente, en Junio del 2009 editaran este, su primer LP de nombre Thracian, en el cual manejaron un sin fin de instrumentos raros que se aprecian agradables al oído.

Su música incluye distintos géneros que van desde un amable Pop, rebose de guitarras que se arriman al Noise, ciertos elementos "sucio-electrónicos" del Shoegaze y algunos matices de Low-fi en las voces. Canciones: "Hot Caught", "All Of My Guardians", "The All Best", "Georgia", "Ice Life" y "Tight Score"

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Super Extra Bonus Party - Night Horses

Una banda de Kildare, Irlanda que demuestra que la música electrónica no debe ser meramente música hecha por computadoras o samples redondos, es una banda que hace sonidos electrónicos con instrumentos básicos como guitarras, bajo, trompetas, baterías, que si bien, se ayudan de sintetizadores, cajas de ritmos y samples, estas son herramientas de ayuda, mas no instrumentos básicos.

"Night Horses" no podría ser considerado "redondo", porque no termina como inicia, es un disco con una infinidad de sonidos y texturas que a mi parecer, la responsabilidad recae en las colaboraciones que se tuvieron para esté, y esto se dice con el mejor de los elogios para la banda, ya que cada track pareciera hecho por una banda distinta, sin embargo, tienen ese sello distintivo. El disco tiene cierta influencia a The Go! Team, incluso, el track con que abre [Super Team Go!] "Night Horses" es una especie de oda o tributo a esta banda. Las canciones destacables a mi parecer: "Radar", con la colaboración de Cadence Weapon, quien le da un aire de Trip Hop que me recuerda de vez en cuando a Tricky. "Night Horses" es junto con "Super Team Go!" unas joyas instrumentales que valen la pena prestarles atención y ver la lenta construcción de cada una de las canciones. El dúo compatriota de la banda Heathers le da ese aire amable e incluso pop a la banda en "Comets" el cual se pierde al siguiente track [Eamonn] con MayKay quien juega a ser Bjork en una banda de Punk. Una rareza del álbum también resulta "Sonora", un track de lo más experimental tanto en música, como en voz que me hace recordar a Jimmy Tamborello en cualquiera de sus tantas vertientes [Figurine, James Figurine, The Postal Service, Dntel], una especie de indietronic acústico.

Es sin duda alguna, un LP polarizado que demuestra los distintos gustos musicales de cada uno de sus integrantes que, al final del día, cual gelatina de mosaicos, cuaja y sabe a distintos sabores.

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Cold Cave - Love Comes Close

Fusionando lo mejor de Depeche Mode [Youth and Lust], con la inocencia de Casiotone for The Painfully Alone [Life Magazine], llegan Wesley Eisold con las colaboraciones de Dominick Fernow, Max G. Morton, J. Benoit y Caralee McElroy (ex miembro de Xiu Xiu) para darnos un disco que derrama un "Synthpop" nihilista que se aprecia al primer instante que se escucha el disco.

Las letras en instantes son oscuras, otras veces inocentes, algunas otras sarcásticas o con denotación sexual explicita, pero hacen de este disco algo redondo, un tópico que se aprecia, una ideología coherente de la cual tal vez no se comulgue del todo, pero si se toma y se respeta. La música es un exquisito viaje de sonidos electrónicos y orgánicos, que juguetean con el Synthpop, para después meterse con el Tecnopop de 80's o principios de 90's, Loops de guitarras simples pero efectivos, voces matizadas y saturadas con tendencia a cierto Low-fi y Drone, incluso sin darse cuenta o querer hacerlo, suenan New Wave.

"Love Comes Close" es un LP fácil de escuchar y guardar en tu cabeza a la primera escucha, no es pretencioso, ni exagera en sonidos, maneja los sonidos que deben ser escuchados en su momento, este es sin duda, un buen disco para darles la oportunidad de conocer a Cold Cave.

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The Raveonettes - In And Out Of Control

"Your addiction and you are in love.

Night star crossed, I wait my turn

And every time you overdose I rush to intensive care

Another sad eye stare before you disappear

If this is the last dance, this is the last dance

Then save it for me baby"

Apenas hace un par de días, salió este, el hasta ahora último disco de esta banda danesa, que con ya su buen numero de LP's, algunos buenos y otros bajos de intensidad, pretenden volver a su característico sonido, dejando un poco el lado amable y "pop" que venían haciendo en sus dos trabajos anteriores. Me parece que les está pasando lo mismo que sucedía con placebo, empiezan a sonar repetitivos, y aunque no experimentan demasiado en su sonido, si se escucha cierta evolución en la música, tenue, pero evolución al fin y al cabo.

El disco, es amable, disfrutable y aunque si manejan cierta saturación de guitarras, no llegan a ser tan chillantes o estruendosos como en sus principios, se podría decir que han domesticado sus efectos Boss. El primer sencillo del disco es "Last Dance", un ejemplo de ese sonido dulce que nos traen y que se les agradece en estos momentos raros y difíciles en la vida de todos, incluso de repente pareciera que abarcaran un sonido "twee-pop" de manera traviesa y juguetona, las voces (hombre/mujer) son matizadas de manera sublime lo que hace que las melodías luzcan a la perfección.
Es un buen disco que me recuerda más al sonido logrado en el "Chain Gang of Love", que al "Lust, Lust, Lust", vale la pena escucharlo con detenimiento y disfrutarlo.

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The Carps - Waves & Shambles

Un dúo canadiense formado por Neil White [bajo] y Jahmal Tonge [batería], con cierta similitud a ese otro dúo canadienses [DFA], que utilizaban estos mismos instrumentos para hacer ruido y mover caderas.

El disco fue editado en 2008 y oscila entre lo electrónico, hip hop, punk, pop, experimental y un tanto de new rave, es variado aunque sigo diciéndolo, si se escuchan mucho con influencia de Death From Above.

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SOUNDTRACKS AND SOME STUFFS...

Algunos de los soundtracks de películas que me han dejado algo en mi vida, espero, si aun no ven las películas, empiecen escuchando los soundtracks.

Empezamos con un soundtrack amable al oído y diverso musicalmente hablando, refiriendome al de Little Miss Sunshine, esa divertida y entrañable comedia dirigida por los esposos Jonathan Dayton y Valerie Farris, quienes como muchos de los directores contemporaneos, iniciaron siendo reconocidos por trabajar con artistas y bandas alternativas en sus videos musicales, mencionando a algunas de esas bandas a: the smashing pumpkins, travis, red hot chilli peppers, entre otros. La música de la película estuvo a cargo de Mychael Danna y DeVotchKa [banda multicultural en sonido], quienes utilizaron sus caracteristicos instrumentos como acordeón, guitarras acusticas, entre otros, es también en este soundtrack donde puedes encontrar un par de canciones del maravilloso Sufjan Stevens que embonan perfectamente en la pelicula, e incluso la "Superfreak" de Rick James.

The Squid & The Whale es una película que maneja un proceso de divorcio de una manera demasiado extraña, con personajes tan complejos y bizarros convirtiendo las situaciones comunes en retorcidos pasajes del ser humano, el soundtrack es completamente bajo la línea del "folk" americano, con una selección de canciones bellas, apareciendo una versión muy buena del clásico de Pink Floyd "Hey You". La película fue producida por Wes Anderson y se nota en la manufactura de la película, así también en el soundtrack de la misma.

Fueron The Polyphonic Spree, quienes aportaron musicalmente en el soundtrack de Thumbsucker, una película de corte independiente que refleja en tono de comedia de humor negro o sarcástica, la adolescencia en Estados Unidos, los problemas que lleva ser adolescente y no morir en el intento, aunque gran parte del soundtrack se trata de "scores", aparecen tambien un par de covers que hiciera el genio Elliott Smith antes de morir, de hecho, una de mis favoritas de éste es Thirteen.

En 2003, una Sofia Coppola novata, reclutaba a la mente maestra detrás de My Bloody Valentine [Kevin Shield] y Brian Reitzell, para el Soundtrack de su segundo largometraje, el cual fue bien recibido por los criticos, ganando incluso varios premios de la Academia en ese mismo año. La musica era ambigua, reflejando cada uno de los sentimientos de los personajes, desde la soledad de estar en un enorme cuarto de hotel, hasta el insomnio que esto genera. Este Soundtrack igual que el anterior (Thumbsucker), maneja tanto "scores" y canciones de bandas como Phoenix [banda francesa cuyo líder es el actual esposo y padre de la hija de la directora Sofia], The Jesus & Mary Chain y los antes mencionados My Bloody Valentine.

En el 2004, Alexander Payne hizo de Sideways, una de las películas más hermosas del año (junto con Gondry y Eternal Sunshine), manejando con suma inteligencia la delgada linea que existe entre el humor y la tristeza, con actuaciones sublimes de un gran Paul Giamatti que en cada pelicula demuestra que es EL ACTOR y un soundtrack a cargo de Rolfe Kent, musico ingles que manejo de manera ambiental el soundtrack, el cual oscila bajo las influencias de jazz, swing y ciertos matices de otro grande de los "scores", refiriéndome a Carter Burwell. El soundtrack es ágil, divertido, perfecto para oficina y te hace recordar los mejores momentos de la película. Si aun no han podido ver esta película, acompáñenla un buen fin de semana con una excelente botella de vino.

En 1988, un director completamente novato [Giuseppe Tornatore], creo una historia épica, de dimensiones abismales y sentimiento puro y sencillo; nos invito y llevo de la mano a conocer parte de su vida y nos reservo un boleto de entrada para este, su "Cinema Paradiso", nos demostró que el amor duele y nunca muere, nos enseñó el valor de la amistad, sin distinción de edades o sexos y lo más importante en este momento, nos dio una música que solamente ángeles pudieron haber escrito, el genio detrás de estos ángeles, era Ennio Morricone, quien ya con mucha experiencia años atras, demostró ser el indicado para musicalizar esta pelicula, incluso, fue a partir de aquí, que estos dos (musico-director) han venido a hacer una excelente en películas posteriores, por mucho, una de mis películas favoritas y que siempre refleja sentimientos en mi.

Un caleidoscopio fílmico, fue "Paris, Je T'aime" del 2006, con cortometrajes que reflejaban esta ciudad, y con un ecléctico numero de directores que hicieron una labor excelente, mostrando no solo lo hermoso que puede ser esta ciudad, sino también, la conducta del ser humano ante situaciones algunas veces irónicas, cómicas, depresivas, dramáticas y románticas, el soundtrack maneja la temática de canciones de artistas como Feist o The Casinos y "scores" que rememoran los cortos de manera elegante.

Michel Gondry es de mis directores contemporáneos favoritos por su imaginación y técnicas de filmación y aunque no ha podido repetir lo que hizo en 2004, con Eternal Sunshine of the Spotless Mind, en cada película sorprende con sus técnicas que podría decirles "artesanales". La música estuvo a cargo del maestro Jon Brion, quien ya había trabajado antes en música para películas y que a mi parecer, tampoco ha podido repetir el sentimiento que reflejo en este soundtrack, aunque si se maneja en la mayoria de los tracks, muchos "scores" hechos por Brion, también emplea canciones tanto de The Polyphonic Spree, Beck [quien se dejo producir solo para esta canción por Brion] y The Electric Light Orchestra con el clásico "Mr. Blue Sky". A mí parecer, este soundtrack refleja muchas cosas que incluso sin imagenes se sienten y la película, a mi humilde opinión es, un nuevo clásico que será recordado igual que "Casablanca" o "Lo que el viento se llevo".

Como muchas otras películas, Everything Is Illuminated primero empezó como un libro escrito por Jonathan Safran Foer, personaje principal en la historia, que narra lo que le dejo la segunda guerra mundial a él y a su familia, después, se compraron los derechos del libro para llevarse a la pantalla grande y resulto ser una joyita de la cinematografía moderna, contándonos una historia tal vez trillada, que es los efectos dejados por la segunda guerra mundial, pero que no es tan grafica, como muchas otras películas relacionadas con el tema, mostrándonos más a personajes amables y humanos e incluso irreverentes, la música es completamente balcánica, perteneciente de Europa Occidental, si eres fan de música al estilo de Beirut o Gogol Bordello [quienes tienen un pequeño cameo en la película, siendo tambien su vocalista uno de los personajes principales de ésta y en el soundtrack], este soundtrack lo encontraras divertido.

Algunos deben recordar a Clint Mansell, por ser el músico de cabecera de Darren Aronofsky, director de películas como "Requiem for a Dream" y "Pi", sin embargo, fue en el 2006, cuando la dupla rindió frutos de manera extraordinaria en la película "The Fountain", pelicula que cuenta la historia de una pareja de amantes eternos, que se vienen conociendo desde la época de la conquista española, la vida actual y en un futuro proximo. La música, a mi gusto, refleja mucho más sentimientos que la que hizo para la segunda película de Aronofsky [Requiem], esta es mas visceral y emblemática, es tanto la película, como el soundtrack, herramientas que deben ser vistas y escuchadas con atención.

Espero les haya gustado los soundtracks y si aun no checan las peliculas, son joyitas que brillan por luz propia.

Aca los links para descargar cada uno de los soundtracks

little miss sunshine
the squid & the whale
thumbsucker
lost in translation
sideways
cinema paradiso
paris, je t'aime
eternal sunshine of the spotless mind
everything is illuminated
the fountain

Do Make Say Think - The Other Truths

Después de él magnifico "You, you're a History In Rust", estos, mis canadienses consentidos regresan con un EP de cuatro canciones, cada una con una de las palabras del nombre de la banda. "Do" es la perfecta muestra de cómo se va construyendo una canción, incluso me atrevería a decir que es por esa simple canción que vale la pena bajar este disco, inicia con el arpegio de una guitarra que es seguida por los rasgueos de una segunda guitarra al mero estilo low-fi, apareciendo una batería a destiempo que va marcando las notas de manera entrecortada, visceralmente una deconstrucción musical, para después escuchar la base rítmica de un bajo que suena potente, sin parecer pretencioso, ésta canción con la cual se da apertura al disco, es sin duda una hermosura que vale la pena percibir con todos los sentidos atentos y aunque al final de la canción, a mi parecer se debrayaron un poco, queda justificado todo después de volver a escucharla.

"Make" es el lado más "jazz" de la banda, con esa batería que va marcando al teclado, es sin duda una muestra del buen post-rock que esta banda hace y que no suena aburrido, sino todo lo contrario. Con "Say" recuerda por momentos a unos Explosions In The Sky, aunque a mi parecer, estos han dejado por encima ya, a muchas bandas de post-rock, porque realmente experimentan con sonidos, melodías y sentimientos.

"Think" es excelente para despedir el disco, es una canción folk extremadamente melancólica que llora sola, solloza con sentimiento abierto y es amable al oido.

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Death Cab For Cutie - The Open Door EP

He just stands with his toes on the edge

and he waits for it to disappear again

Hace mucho tiempo que Death Cab no nos regalaba un EP (si mal no recuerdo, fue uno en directo), este, aunque no es de lo mejor que nos ha dado la banda, nos muestra un lado mas acústico o folk, con canciones en las que predomina de forma contundente las guitarras acústicas e incluso por ahí un ukulele (en la versión acústica de "Talking Bird").

El EP tiene canciones sublimes, en cuanto a letras me refiero, con aportaciones que neta, demuestran nuevamente que Gibbard es un excelente "storyteller", por canciones como: "Diamond and A Tether", que es una perfecta oda a esos cambios que se dan en las personas, en las que nos llevan a lugares distintos, para bien o mal, en las que te das cuenta que el amor es una lección que nunca se aprende del todo. Otra joyita que brilla con luz propia es "Little Bribes", larga vida a Death Cab for Cutie y ojala el matrimonio de Gibbard con Deschanel no desfavorezca en cuanto a música y sepan canalizar talentos.

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White Rabbits - It's Frightening

Aunque residen en Brooklyn, NY, son originarios de Columbia, Missouri, con un sonido que va desde el indie pop (te suenan Cold War Kids), un cierto brit pop (de veces), un post-punk (al mero estilo Maxïmo Park), o hasta un cierto indie folk (tipo Rogue Wave), esta banda regresa con segundo un disco de larga duración y tras el exito con esa épica canción "The Plot" que aun ahora me prende después de un par de años. El disco es efectivo, es ágil y se desenvuelve de manera cuasi sutil, las voces tanto de Alexander Even, Stephen Patterson y Gregory Roberts, son más tranquilos y no tan trabajados, como en "Fort Nightly".

Las influencias para este disco, a mi parecer son (en las guitarras) de Radiohead, se nota cierta influencia de Jonny Greenwood en canciones como la que abre el disco "Percussion Gun", o en la experimental "Lionesse". Este se me hace un disco mas orgánico, en comparación con su antecesor, pero no por ello, debe desestimarse, sino todo lo contrario, aunque la banda no se atreve a mucho, las experimentaciones que manejan en este disco son agradecidas y escuchadas con gusto.

Esta es una banda que debe ser tomada en cuenta y seguir sus pasos, porque soy fiel creyente en ellos, y aunque hasta ahora no me han sorprendido con una majestuosa producción, siento que van en el camino que llevaba Radiohead cuando "The Bends" y recuerden que después de este, le siguió el "OK Computer".

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