Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

¿Una Súper Banda con tres personajes que pueden ser cada uno líder de la banda sin tapujos? Pues así es como se ha estado vendiendo y gestado Them Crooked Vultures desde su concepción, que si bien, es un muy buen ejercicio sonoro que mezcla sonidos básicos del Rock & Roll de finales de los 60's y mediados de los 70's, con el Stoner "domesticado" que Josh Homme viene regalándonos con Queens Of the Stone Age. La dupla entre Homme y Grohl ya se había dado años atrás, cuando el segundo colaboro con el primero en el afamado (y para mí el mejor disco de QOTSA), "Songs for the Deaf" del 2002, dando un resultado sumamente fructuoso y con tanta furia que era pertinente una segunda reunión. Tanto Homme y Grohl han declarado abiertamente ser fieles admiradores de Led Zeppellin y después de ciertas colaboraciones infortuitas con Paul Jones en ciertos tributos a su banda, decidieron unir esfuerzos gracias a la gran bocota de Grohl y fue en la primera quincena de Noviembre de este año (hace menos de un mes), que se edito en todo el mundo el primer (y espero no único), antecedente que nos enseña que la música "vieja" o la música "nueva" no existe, la música es simplemente MUSICA y tal vez los aparatos con que solían grabar antes las bandas no eran tan sofisticadas como ahora, pero las melodías pasaran por años y sonaran igual de buenas como en un principio. El LP es un recopilatorio de trece canciones que viajan por los caminos del hard-rock, blues, hard-core, alternativo y stoner, ese que acostumbra Homme y que son sublimes himnos de strippers. Aunque son muchas las paginas en donde están sobrevalorando este maravilloso disco, debe ser escuchado con muchísimo cuidado y sin expectativas en medio, ya que tal vez no sea el disco del año, pero es un disco asombroso que demuestra que los verdaderos "RockStars" dejan el ego atrás a la hora crear música.

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Rah Rah - Going Steady

"Old world politics rule us now It’s better than gold in the eyes of God

Fuck NAFTA and fuck DOW

Fuck all you stockbrokers in the crowd

I’m so sick of your management

I’m so sick of all of this

I’m so sick of your management

I’m so sick of your bullshit"

Desde Regina, Saskatchewan, Canadá, nos llega "Going Steady", un LP editado en Noviembre del 2008, pero con melodías y problematicas que suenan actuales, con mucha actitud, diversión y alma en sus letras. Cuando uno escucha las 12 canciones que forman este disco, se cree estar en medio de un trabajo completamente pop, sin embargo, al escuchar con detenimiento las letras, vas dándote cuenta que estos chicos tienen mucho que decir y canciones como "The Innocent One", "My Guarantee" o "Duet for Emmylou and the Grievous Angel" lo demuestran. Sus letras van desde lo cotidiano de la vida en su pequeño Saskatchewan, el dolor personal, la incertidumbre, la política y los tratados internacionales de libre comercio (¡¡que looocos!!), la desesperanza, la soledad, entre otras cosas, realmente son chicos que tienen ideas propias y las exteriorizan en sus letras y eso resulta un plus para quienes los escuchan. Su música tiene muchísimas influencias y sonidos, que van desde sus compatriotas indies Arcade Fire (en esos coros gritones hombre-mujer) y Broken Social Scene, hasta el folk de Neil Young y Leonard Cohen o los recientes Wilco, pasando también por el alternativo de finales de los 80's, principios de los 90's de bandas como Violent Femmes o Pavement. La banda está demasiado equilibrada tanto en sonidos, como en miembros, teniendo entre sus filas seis personajes que hacen aunque con mucha influencia de los antes mencionados Arcade Fire, un proyecto único, con mucha alma adolescente pensante, con melodías finamente estructuradas y letras inteligentemente elaboradas. Si tuviese que definir el sonido de Rah Rah en su "Going Steady", creo que los describiría como un "folk-pop inteligente". Actualmente se encuentran en una pequeña gira en Ontario y trabajando en su segundo LP sin nombre tentativo con el productor Kees Dekker en Montreal, quien también ha trabajado con los canadienses "Plants and Animals".

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Weezer - Raditude

Que más se podría decir de una banda como Weezer, la formula sigue siendo la misma y los resultados a mi parecer son mejores que el anterior disco de estudio de la banda en el 2008 (Weezer Red Album), en Raditude se dejan echar la mano tanto por Dr. Luke y Polow da Don en la co-producción, dando como resultado en algunas canciones como "Can't Stop Partying" un Weezer electro-dancero poperon muy en el estilo que traían en el divertido cover que le hicieron a MGMT y a Lady Ga Ga de "Kids" y "Poker Face" respectivamente. Raditure es un LP que no arriesga mucho experimentando y aunque no han logrado volver a ese sonido tan esencial que nos regalaron tanto en el "Weezer [Blue Album]", ni en su "Pinkerton". Estoy seguro que tendrá miles de detractores, pero en mi caso, escuchar un disco nuevo de Weezer es como ir a ver una película de corte comedia-romántica, sabes que las últimas tres que has visto tal vez no te han sorprendido, pero algo encontraras que sin duda te dejara huella, al menos el buen rato que pasare viendo la película, así mismo pasa con los últimos de Weezer, sin duda, te deja un buen sabor al terminar de escucharlo, aparte de que encuentras en ciertas canciones, la esencia de aquel Weezer que conocí en el 94 y que exploto mi cabeza.

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The Plastic Constellations - We Appreciate You

El cuarto y último álbum de The Plastic Constellations, es sin duda, el más maduro en cuanto a arreglos, letras y domesticación de ese descomunal sonido distorsionado y tormentoso que desde el 2002, con su "Let's War", nos brindaron. En "We Appreciate You" encontramos un sonido maduro en cuanto a sus guitarras, dejando escuchar unas distorsiones más trabajadas, mostrando el buen trabajo hecho por el productor e ingeniero del estudio, las once canciones que forman este ultimo material de The Plastic Constelations, van desde los sonidos ingleses del post-punk, lo básico del indie-pop en cuanto a melodías y ciertos matices del post-hardcore que venían haciendo bandas como Cursive o At the Drive-In a principios de esta década. Los riffs son acelerados pero agradables al oído, no son sonidos sobresaturados de ruido está repleto de texturas finamente trabajadas, palabras más, palabras menos, es un LP por demás domesticado que aunque si tiene sus exquisitos momentos de esquizofrenia, resultan agradables y rejuvenecedores para los amantes del feedback. Lamentablemente la banda decidió dejar el proyecto a un lado casi al mismo tiempo que promocionaban "We Appreciate You", sin embargo, como los antes mencionados At The Drive-In con su "Relationship of Command", The Plastic Constellations nos dejaron con esté, mejor trabajo de estudio.

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Royal Bangs - We Breed Champions/Let It Beep

We Breed Champions

Con un solo objetivo en mente que es: colmar de distorsión y overdrive tanto las guitarras y bajos que ensamblan a la perfección el segundo LP de Royal Bangs, de nombre "Let It Beep" editado este año, esta banda de Tennessee se glorifica como una excelente banda que debe cazarse muy de cerca y que sin mucha parafernalia en sitios "especializadas" (¡Hola Pitchfork!), están haciendo ruido y crecen de disco en disco, asociándose a un sonido un poco más electro, sin abandonar ese sonido guitarrero y volviendo con unas voces cuasi-gritonas en ciertos soplos, que a veces me recuerdan un poco al sonido de The Faint y otras tantas, a Manchester Orchestra, pero respetando su sonido característico que nos dieron en "We Breed Champions", publicado un año atrás (2008), no dejando lapso entre disco y disco para demostrar que estos sureños vienen concibiendo las cosas de una manera interesante al oído y que experimentan y evolucionan no solo de disco en disco, me atrevería a decir que más bien esa evolución se da, de canción a canción.

Let It Beep

Por eso, aquí les dejo sus dos primeros trabajos de estudio donde pueden encontrar una abismal evolución (y disculpen que repita constantemente esta palabra, pero es increíble el cambio sonoro de esta banda en tan poco tiempo), que se escucha. En "We Breed Champions" encontramos a una banda mas encaminada a sonidos orgánicos, incluso con instrumentos de viento en algunas canciones, yéndose más por el lado de bandas tipo Broken Social Scene, que aunque si se perciban ciertos roces electrónicos, son simples pinceladas que abren lienzo para "Let It Beep". Así resulta difícil encasillar a Royal Bangs en un solo género, ya que tanto te hacen mover los pies, como te hacen agitar la cabeza con sus riff de guitarra; por ello, podría decirles que es "pop", pero resultaría demasiado "electrónico", así también podría decir que es "electrónico", pero tal vez resulte demasiado saturado de guitarras orgánicas que no son parte del genero. Si son fans de Bombay Bicycle Club, los antes mencionados The Faint, Cansei De Ser Sexy y Foals, sin duda Royal Bangs es una banda que no deben dejar a un lado.

Marvins Revolt - Killec

Considerados ellos mismos como un "Pop Sofisticado", estos tres de Copenhagen (Dinamarca) logran enfrascar un sonido un tanto experimental, sin llegar a lo pretencioso o fanfarrón, en "Killec", su primer LP lanzado en el 2007 y aunque si suenan frescos, en lo que a mí respecta, no podría encasillarlos en el enorme universo del "pop", tal vez utilicen elementos del genero pero exploran nuevos horizontes sonoros, experimentando con guitarras cortadas y una estructura de espacios y tempos, digna del Math. La producción es pulcra y excelentemente cuidada, los instrumentos brillan por si solo en cada una de las canciones, mostrando un sonido minuciosamente trabajado tomando en cuenta que es el disco debut de esta banda. Cada una de las ocho canciones es una ecuación perfectamente resuelta, son ejercicios matemáticos que van embonando perfectamente conforme a su resultado final, es en teoría un trabajo que puede ser respetado por cualquier persona, este o no emparentado con el math. Sin duda, reitero lo dicho anteriormente, los países europeos están perfeccionando el sonido que alguna vez crearon los americanos y los ingleses en sus mejores momentos, e incluso se atreven a ir más allá, experimentando con sonidos.

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Arkells - Jackson Square

Formados por ahí del 2006 en Hamilton, Ontario, cinco chicos decidieron juntarse para hacer música sencilla con influencias evidentes del Hard-Rock de los 70's y el Alternativo de los 90's, dejando como resultado una música sincera y con la mera pretensión de sonar bien en directo. Arkells es una especie de mutante potente, con guitarras saturadas de riffs contundentes y cuadrados, que no por ello suena repetitivo o tedioso. Si eres de los miles de seguidores de los Kings of Leon, sin duda encontraras en Jackson Square un desahogo temporal ya que no solo la música, sino la voz de Max Kerman es también muy similar a la de KOL y aunque yo no soy fan de estos últimos (ni me gustan, más que un par de canciones viejas), considero que Arkells tal vez utiliza la misma fórmula, pero les resulta mejor a estos en el resultado final. Jackson Square es un disco con un buen numero de canciones como: "Tragic Flaw", "Pullin' Punches" o las políticamente incorrectas "Ballad of Hugo Chávez" y "No Champagne Socialist". "Abigail" es una especie de balada construida como en los viejos tiempos, con un glorioso solo de guitarra justo a la mitad de la canción. En "The Choir" encontramos también un desahogo convertido en balada, similar al de "Abigail" y el track más "retro" a mi parecer del LP es "John Lennon" con un teclado y riff de guitarra sacados del "Magycal Mystery Tour", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" o del "Pet Sounds". En definitiva es un disco completo de un sonido Alternativo que desde la década pasada no había escuchado y que me agrado mucho redescubrir en Arkells, sin duda, este disco tal vez no sea el mejor del 2008 (año en que se edito), ni mucho menos, pero es un disco sincero que cada que se escucha se le encuentra algún detalle no percatado.

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Rogue Wave - Out of The Shadow

Rogue Wave es una de esas bandas que suenan bonito, que enamoran con sus canciones o te hacen sentir de la mierda con ellas, que cuenta historias extrañas, de amor, dependencia, obsesión, decepción, depresión, entre otras que recuerda a los 90's sin sonar a banda estancada, suenan maduros, sin dejar de ser frescos. Out of the Shadow es su primer LP editado por allá del 2004 por el sello Sub Pop y está repleto de doce canciones llenas de sentimiento, de pasión, de amor y de ese sentimiento que tenemos por simplemente ser parte de esta raza humana. El disco va desde un folk elegantemente construido con guitarras acústicas y coros pegajosos, a un lo-fi gracias a la utilización de distintas capas de sonidos tanto en las voces como en algunas guitarras eléctricas, la voz de Zach Rogue recuerda mucho a la característica voz de Wayne Coyne [The Flaming Lips] o la de Kasper Eistrup [Kashmir], es más, si les gustan las bandas que orquestan estos dos personajes, sin duda, Rogue Wave les dejara un sentimiento similar. "Every Moment", "Endgame", "Nourishment Nation", "Seasick On Land" y "Sewn Up", son los tracks "geeks" del disco, son como canciones hechas por un nerd a ese amor secreto, son canciones dulces aunque en cierto punto enfermizas. El lado folky del disco está a cargo de "Be Kind and Remind", "Kicking the Heart Out", la exageradamente melancólica "Postage Stamp World", "Falcon Settles Me" o la empalagosamente campirana "Man-Revolutionary!". Out of the Shadow es un disco que se va deprisa, que no ocupa mas que los sonidos básicos para hacer música, que aunque utilizan pro-tools en ciertas canciones, son tenues los destellos de estos y se enfocan más en mostrar el sentimiento real de las letras, sin duda Rogue Wave es una banda que debe ser tomada en cuenta y que no muchos le dan su lugar en estos días de listas de "lo mejor de la década".

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Sonic Yoth - The Eternal

Aunque existieron miles de detractores en relación a éste, el trabajo numero diecinueve de los padres de lo que hoy en día conocemos como "Alternativo", lo importante es escuchar "The Eternal", minuciosamente y con cuidado, disfrutar cada una de las canciones, de los ruidos que son la especialidad de la casa, de sus letras y dejarse llevar con esta banda. Muchos dirán que suena a lo mismo que se ha venido haciendo la década pasada con Sonic Youth, sin embargo olvidan, que ese sonido que empezaron haciendo a finales de los noventa, principio de los noventa, era completamente revolucionario y radical, que era un sonido que no se escucha en ninguna otra parte, con ninguna otra banda, sonido que hoy en día miles de bandas imitan y aunque se acepta que existen muy buenas bandas que se influenciaron de ellos, es importante darles su lugar musicalmente hablando. The Eternal viene a demostrar que Sonic Youth es una banda que a pesar de contar con casi tres décadas haciendo música, es una banda que aun tiene cosas que decir y demostrarse a ellos mismos, su sonido se vuelve más fresco y menos experimental, incluso se sentaron a componer canciones sencillas, con riffs mas acelerados, recordándome el sonido que hicieron a principios de los 90's en "Dirty", con canciones como: "Thunderclap for Bobby Pyn", "Sacred Trickster", "No Way", "Anti-Orgasm" o canciones como "Antenna" que dejan ver cierta experimentación, sin llegar al extremo que nos dieron en los poemas liricos y sonicos del "NYC Ghost & Flowers", en el año 2000. En resumidas cuentas, para aquellos que son fans de la banda, sin duda encontraran que es un disco completo, que llena expectativas y deja un agradable sabor de boca; para quienes inician con el sonido de Sonic Youth, creo que es un perfecto disco para entrar a su extensa discografía, que sin duda merece ser reconocido.

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Hello Saferide - Introducing.. Hello Saferide

Annika Norlin es Hello Saferide o Hello Saferide es Annika Norlin, el punto es, que esta chica de 32 años es una especie de Britney Spears en su natal Estocolmo, y aunque musicalmente, emocionalmente, religiosamente, vaginalmente y todos los "almente" que se les ocurra. Su música va desde un pop dulce y bien estructurado con guitarras acústicas y voces tenues, hasta melodías folk que recuerdan a una Joni Mitchell en sus inicios. Hello Saferide es una artista más que nos demuestra que la música está teniendo una fuerte revolución y evolución mundial, que debemos olvidarnos de solo escuchar o ver lo que nos muestran los medios comunes, que debemos estar susceptibles a nuevos proyectos, que se vienen gestando desde hace mucho tiempo atrás en países que uno desconoce incluso del mapa, por eso denle un vistazo a la música fuera de EE. UU. Y el Reino Unido, porque aunque de estos países han salido muy buenas cosas, existe un sinfín de ciudades que están haciendo cosas más que interesantes.

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