viernes, 22 de enero de 2010

BATS - Red In Tooth & Claw


En Septiembre del 2009 fue editado “Red In Tooth & Claw”, el LP debut de BATS, una banda Irlandesa compuesta de cinco inadaptados esquizoides que sin mucha sofisticación, pero si mucha energía en su música, nos regalan un disco debut que se agradece en exceso, al menos yo sí, porque es un trabajo donde no ocupan más que lo necesario (guitarras, batería, bajo y voz) para crear melodías y ruidos, donde la furia, la energía y los riffs de guitarras se unen y crean una amalgama perfecta entre un post-punk ingles y un post-hard core americano. El sonido es rudimentario y en momentos hasta clásico, no existe la ayuda de prootols, ni experimentación excesiva, es un disco honesto y sin pretensión, es oxigeno puro al cerebro y es justo eso lo que se agradece. BATS puede ser escuchado tanto por iniciadores en el hard-core, como por amantes de Bloc Party, Test Icicles, Dananananaykroyd, The Maccabees, incluso para los muy clavados en texturas del Post-Rock y Math-Rock. El contenido en letras es diverso, porque tanto hablan de fantasías, ciencia ficción, religión, matemáticos famosos, historia, física y el famoso “Purity Ball”, pacto que muchas familias estadounidenses han hecho donde la hija promete castidad hasta el momento de casarse, dejando claro que es el Padre el único hombre en la vida de estas hasta llegar ese día, pacto por demás absurdo y retorcido que es satirizado por estos chicos, en definitiva es un disco inteligente que tiene mucho que decir y que debe ser tomado en cuenta, que rememora a la guitarra como un instrumento clave en la construcción de riffs y que enaltece como hace mucho no escuchaba. Para quienes gustan de la paranoia, esquizofrenia e incertidumbre existencial, “Red In Tooth & Claw” es el ejercicio perfecto para incrementar esas “virtudes”. Mejor disco para despedir la semana, imposible..



miércoles, 20 de enero de 2010

Sky Barstow - It's Circular EP


Robin Barstow a.k.a. Sky Barstow, es un Noruego de veinticinco años, que con influencias tan diversas que van desde el progresivo, la electrónica, el pop y un incondicional amor a los sintetizadores (instrumento que utiliza desde sus cinco años), se dedico a hacer y grabar canciones, firmando con una pequeña disquera canadiense independiente de nombre "Peppermill", donde el pasado 2009 edito un EP de siete canciones que exploran el pop de una manera ambivalente, donde nos muestra que no todo lo que es pop es alegría, ni todo lo que es alegría es necesariamente pop. "It's Circular" es una tributo al sintetizador como instrumento principal en la elaboración del trabajo de Barstow, a los beats de computadora mezclados con sonidos orgánicos como en "Probably Not", donde una guitarra acústica inicia un agridulce viaje al "indietronic", con saturación de beats y protools que de una canción completamente acústica, se convierte en un interludio "8 Bits" que enloquece a cualquiera. Pero aunque corto en canciones, "It's Circular" es un EP que abarca estados de ánimo entre canción y canción, porque mientras "It Rained All Day", "Can You Understand" y "Diver City" nos dan esos momentos con brillantes pop, mientras en "Noel" (mi favorita), un piano llora entre notas detonando un midi-controlador que satura el ambiente de corrosión, mientras la emotividad de Barstow se deja al descubierto entre coros y lamentos, de hecho, en momentos me recuerda a unos Massive Attack o a UNKLE en sus momentos oscuros. Un EP que vale la pena escuchar y tratar de entender, aunque preferentemente se disfrute.


martes, 19 de enero de 2010

Blastoids - Kids Hands Smell Like Glitter


Aunque muchos los relacionan con el sonido Animal Collective, por experimentar con un pop un tanto "tribal" y "electrónico", a mi juicio, Blastoids sale mejor librado entre tanta "experimentación", con un sonido más cuajado y con mayor estructura que los antes citados. "Kids Hands Smell Like Glitter" del 2009, es un trabajo que aun siendo extraño y excéntrico desde la concepción hasta su manufactura, resulta seductor al oído, jugando con sintetizadores, cajas de ritmo, armonías en las voces y matices que ciñen el ambiente en un caos discretamente ordenado, donde no existe simetría y los sonidos revientan amorfas, sentándome a pensar que si en la actualidad nos topáramos con una especie de "neo-hippies", sin duda, Blastoids seria la música que escucharían con flores en el cabello y bailoteando entre ellos, porque es la psicodelia flirteando con la electrónica y viceversa, es un trabajo que aunque "experimental", resulta fácil de sentir, con ciertos soplos difíciles y otros tantos latosos, "Kids Hands Smell Like Glitter" merece ser escuchado no solo por los fans de Animal Collective, sino por todo aquel que este con deseos de juguetear por unos minutos con su estado de ánimo, porque así como te eleva, también te sumerge a un universo de melodías finamente estudiadas. A mi parecer, el punto en consideración para este trío de Tennessee a diferencia de Animal Collective es la voz, porque mientras que en los trabajos de estos, la voz de Avey Tare es excesivamente alta, siendo casi el instrumento principal (cuando seamos honestos, el señor no canta, solo berrea), en Blastoids las voces juegan un papel secundario, siendo sutiles resplandores de armonías saturadas de efectos que se escuchan de fondo, con lo que se aprecia mucho más la experimentación sonora. Existen por lo menos cuatro o cinco canciones que bien hubiesen querido hacer los de Baltimore, como "Kids & Candy", la introductoria "Morning Lights" que es la que más los aproxima a Animal Collective, "Cowboy", "Space Mountain" con un sintetizador que recuerda el house de principios de 90's de Underworld, o la noble, tierna e instrumental "Kenny Winker". Ojala encuentren algo interesante en esta banda que sin mucho a su favor (mediáticamente hablando), logro un álbum debut como pocos.


lunes, 18 de enero de 2010

Codeine Velvet Club - Codeine Velvet Club


Mientras The Fratellis se encuentran en un pequeño receso tanto de estudio, como de escenarios, Jon Lawler (o mejor conocido como Jon Fratelli), decidio crear un proyecto alterno junto con Lou Hickey, que transpira nostalgia al Rock N' Roll de finales de los 50's y 60's. Aunque es un trabajo pretencioso, tal como lo que hizo Alex Turner en "The Last Shadow Puppets", al final, el resultado es atinado y satisfactorio, con juego de melodias y amornias tanto en musica como voces, con arreglos insaciables de instrumentos de viento tales como trompetas y saxofones, que le dan ese toque nostalgico a Big Bands de artistas tales como Sinatra, pero respetando esa esencia del Rock N' Roll. Codeine Velvet Club es un disco que se edito a finales del 2009, por lo que creo que dara mucho de que hablar en este 2010, tal vez por la excentricidad de su sonido, retomando sonidos basicos del pop o bien por lo oportunistas que encontraran a Jon y Lou, por hacer un trabajo muy similar al afamado proyecto de Turner, lo que no debe dejarse atras, es que en definitiva es un disco trabajado a conciencia y con una producción intachable a cargo de Stuart McCreadie y el mismo Jon Lawler, es un sonido que recuerda muchas cosas, desde a The Supremes, The Chordettes, The Dixie Cups, como a Sinatra, Petula Clark y Paul Anka.



sábado, 16 de enero de 2010

Asher Roth - The Green House Effect Vol. 1


Asher Paul Roth es un tipo con apenas 24, que ya cuenta con el respeto de gran parte de la comunidad rapper del mundo por un lado, y con las miles de críticas por el otro lado por ser un "blanquito" haciendo música de "negros", lo que sí es cierto y terminante es que aun sin la suerte de un "Eminem" a sus espaldas, el tipo se ha sabido relacionar, haciendo muy bien su trabajo y demostrando que nada tiene que ver el color de piel a la hora de hacer rimas. Roth es un tipo joven que obviamente habla de cosas de su edad, no excava, ni te quiere vender lo contestatario, perturbador y activista político que puede ser, sus rimas son al desmadre, del desmadre y por el desmadre, donde igual te habla de lo que vomito durante la resaca o lo gustoso que acostumbra a fumar hierba con sus amigos, con cierto contenido sexual explicito sin llegar a lo prosaico y con un sinfín de groserías, Asher se sumerge cual pececito libre en un enorme estanque de agua, donde se deja echar la mano por consagrados del genero como: Kanye West, Pharrell Williams, Dr. Dre, Timbaland, entre otros. "The Green House Effect Vol. 1" es un compilado previo a su primer LP de nombre "Asleep in the Bread Aisle" que Roth hizo como una especie de "demo" en el 2008, donde junto a Don Cannon y DJ DRAMA, crearon sofisticación e ironía, con veinte canciones (entre ellas cuatro que son breves interludios), que se van en un abrir y cerrar de ojos, en las cuales nos imprime el perfecto panorama sobre lo que un "gringo" piensa a los veintitantos, cuáles son sus problemas, exceso y deseos. Definitivamente, aunque el hip hop no es aun del todo un género que haya acogido, cuando escuchas cosas tan bien hechas como "The Green House Effect Vol. 1", siempre es bueno voltear los ojos (y oídos) y prestar atención.

Por ahí encontraran una divertida versión del clásico de Britney Spears “Gimmie More”, sarcásticamente titulada “Gimmie Your Box”.


viernes, 15 de enero de 2010

Xiu Xiu - Dear God I Hate Myself


Terminando una semana más, de las primeras del 2010, encontre un disco que al menos yo, nunca escuche expectativa alguna en cuanto a él, tal vez por la salida de Caralee McElroy de la banda y formar Cold Cave, o simplemente porque Xiu Xiu no es una banda "mediatica", siendo más bien un proyecto ecléctico o de culto, la verdad no sé, lo que si sé, es que al terminar de escuchar "Dear God, I Hate Myself", quede con un sabor agridulce en mis sentidos, de esos que dan cuando te pasan cosas no tan buenas, pero que a la larga te dejan algo, pues este trabajo me dejo así en lo personal, Xiu Xiu no es una banda que sea de mi completo agrado, no toda su discigrafía aunque debo confesar que aun siendo una banda de lo mas experimental, es de esas que mezclan sonidos, instrumentos y sentimientos en cada trabajo que al final llega a ser "deprimente" o realista, factor importante para agradarme, el disco que respeto mucho es el "Women as Lovers" del 2008, aunque con "Dear God, I Hate Myself" existe una notable evolución musical y en compocision de letras, ya que aunque el titulo refleje negativismo, oscuridad y completa depresión, es a mi parecer el trabajo más "animado" de la banda, no tan oscuro como suelen ser, mas que depresivo, es un trabajo reflexivo y "optimista", sin decir con esto que arroja flores en el verde campo. Este LP esta compuesto de doce canciones que explotan enormemente la electronica, con loops y samples como nos tiene acostumbrados Jamie Stewart e integrantes (nuevos o viejos), con una voz desgarradora, oscura y emotiva que nos pide clemencia de la manera mas poetica y elegante, como solicitando esa ultima voluntad que no se quiere dejar cumplir. Hace unos meses crecieron a Dirty Projectos con su "Bitte Orca", diciendo que era el mejor trabajo de pop experimental, creo que Xiu Xiu sin pretenderlo ha tomado la estafeta con un disco que sube y baja, que explota y se contiene cuando es necesario. Sin lugar a duda, si eres fan de Xiu Xiu, este trabajo será un manjar que se debe comer frio y dandole la paciencia necesaria, si eres nuevo al sonido Xiu Xiu y deseas rascarle a los trabajos viejos, descubriras todo un universo alterno, donde la experimentación no esta peleada con sonidos basicos y elementales del Pop.



jueves, 14 de enero de 2010

XYX - Sistema de Terminación Sexual


Mientras muchos experimentan con loops, efectos extraños de guitarra y sampleos pegajosos, esté dúo de Monterrey, NL, deja eso para sus otros trabajos alternos y en XYX solo se avocan a experimentar con el volumen de sus amplificadores, intentando reventarlos con un sonido de lo más alto y sucio, dejando ver que aunque es el trabajo más "improvisado" de Mou y Señorita Anhelo, es un trabajo hecho con muchas ganas de jugar haciendo música, es en este proyecto donde nos regalan sus "deficiencias" y "carencias" como músicos, no queriendo decir con esto que es lo peor de lo peor, sino todo lo contrario. XYX es un proyecto que tiene su cohesión, su estructura y aunque revive ese sonido punk que tanto añoramos últimamente, es ordenado y finamente producido por la mano de Mou, quien se encarga en esta ocasión de la batería de una manera sencilla y nada pretenciosa. Eso sí, este, es un proyecto de dos, no crean que el esfuerzo recae solo en Mou, Anhelo sale bien librada en este proyecto y nos demuestra que sin tantas virtudes se puede lograr mucho, simplemente sacando provecho en lo que uno es bueno, las canciones son agiles en exceso en el EP, con cuatro canciones que se derriten de repente, que nos dicen, pero no nos cuentan nada, que son gritonas, pero dulces a la vez, en definitiva, es un trabajo que vale la pena y que al menos a mí, me dejo queriendo más, como cuando te chingas un par de cervezas y/o la sigues o esperas un terrible dolor de cabeza.



miércoles, 13 de enero de 2010

Bleeptor V. Telescope - Confetti Yetti EP


Bleeptor V. Telescope o simplemente Bleeptor, es un proyecto independiente por demás interesante que experimenta entre sampleos, sintetizadores y loops de computadora para crear sonidos cuadrados pero tiernos, con influencia al sonido de los 80's, pero con una nueva tendencia a las computadoras, siendo esta, la herramienta principal en la composición del producto final. "Confetti Yetti EP" es un trabajo con cinco canciones y un remix, que no pretende decir nada, y como el mismo nombre del EP, simplemente juega entre la realidad y la ficción, entre sonidos reales y computarizados, con muchos de los recursos de Jimmy Tamborello y sus múltiples proyectos [Figurine, James Figurine, Dntel y The Postal Service], Bleeptor crea ambientes sosos, juguetones e infantiles, donde se escuchan tanto águilas, elefantes, un tarzán, chimpancés y aves exóticas. Esta no es música compleja, es por demás modesta y agradable, dispuesta a insertarse en tu disco duro instalando el "Chip Espectralizador Múltiple de 8 Bits". "Confetti Yetti EP" es una mezcla entre "31 Minutos", "Parchís", "120 Pixeles" y "Pop Robot".



martes, 12 de enero de 2010

Mou - RBMK1000


Mou es una especie de Timbaland pero en chido y a la "mexican style", es un tipo que está involucrado en miles de proyectos, ya sea como músico o productor, es prolífico y su mano se aprecia en las distintas bandas en las que él aporta. Yo lo conocí en "Ruidos en el Techo" hace ya unos años, antes de que se desintegraran, también forma parte de "Mamá Burguer", de "Bam Bam", "XYX" disco que pronto espero subir, y como productor ayudo a sus propias bandas antes mencionadas, apoyando también a "Mockinpott", "Ratas del Vaticano", "Los Llamarada", "Los Implantes", "Cancer Bullet", entre otras. Sus proyectos aunque distintos entre ellos, siguen esa línea de guitarras distorsionadas, saturadas de reverb y fuzz, con cierto sentimiento Punk, pero con corazón Pop, con mucha influencia de Kevin Shield o de My Bloody Valentine, de ese shoegaze en verdad sucio, que no utiliza elementos electrónicos, más que para crear capas que saturan más el ruido. En "RBMK1000" encontramos ambientes tiernos y dulces, con matices densos de guitarras saturadas de reverb y delay, mezcladas con distorsión, debo confesarme fan del trabajo de Mou, por lo que no sonaría muy objetivo al describir este trabajo, pero lo intentare diciendo que, aunque no es un trabajo para nada digerible a la primera escucha, es un disco que se le debe tener paciencia, que sonido tras sonido nos va llevando a un estado de ambivalencia total, donde el ruido se vuelve el personaje clave, que no es ni héroe, ni villano, que es simplemente un personaje que nos lleva a redescubrirnos, con momentos que se enternecen con una sencilla guitarra acústica y que explota en instante, para mostrarnos que el ruido también es música y que solo pocos son capaces a canalizar de tan elocuente manera el ruido. Cada canción esta divida en partes, por eso todas son un poco largas, pero como dije antes, son canciones difíciles que se les debe tener paciencia y descubrir la estructura de ellas. Tal vez sea el disco que menos gente descargue, porque el arte del disco tal vez no les diga nada, y la música no les suene a música, pero es un trabajo que en lo personal, lo tengo en un pequeño nicho, donde tengo a muy pocos artistas y/o músicos mexicanos, cuando escucho a gente que dice que The Mars Volta es "experimentación", y suben en un altar el trabajo de Omar Rodríguez, creo que Mou es años luz más capaz, sin los "juguetitos" (miles de pedales), que utiliza el primero.



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lunes, 11 de enero de 2010

Noise Beat Propaganda - We're in Love, Yeah Right! EP


Con apenas cuatro canciones que forman este EP de nombre "We're in Love, Yeah Right!", Noise Beat Propaganda nos muestran que el baile, el desmadre y el ruido es lo suyo, creando atmosferas indecentes, fogosas y con cierta actitud punk, con una batería que marca contundentemente tempos que por alguna razón te mueven los pies, vacilando entre el español y el ingles, Ana Torres (vocal y sinte) igual canta e invita al baile en "Sin Final". Pero no se dejen engañar, aunque su actitud es contestataria punk, son frescos y contagiosos, con mucha alma pop que se nota tanto en coros, como en la forma de cantar de Ana, pero esa alma pop no resta esencia al proyecto, al contrario, le da fuerza. Editado a mediados del 2009, "We're in Love, Yeah Right! EP" es un trabajo que sube y baja, que en el corto lapso de duración arremete contra tu sistema nervioso, se incrusta en tus piernas y te hace moverlas. Siendo de Mexicali, Baja California, son una banda con influencia directa del país del norte que se nota, con guitarras que recuerdan mucho el Emo, Post-Hard Core fresa de principios del dos mil. Digan ustedes que les parecen.

¡Buen inicio de semana!