Joel Barish Me!

Cuando los recuerdos buenos sobrepasan las malas memorias.. El ultimo paso, siempre será el primero.

!Hoy me siento tan Joel Barish!



Clementine: This is it, Joel. It's going to be gone soon.
Joel: I know.
Clementine: What do we do?
Joel: Enjoy it.

Joel: [in the house on the beach] I really should go! I've gotta catch my ride.

Clementine: So go.

Joel: I did. I thought maybe you were a nut... but you were exciting.

Clementine: I wish you had stayed.

Joel: I wish I had stayed to. NOW I wish I had stayed. I wish I had done a lot of things. I wish I had... I wish I had stayed. I do.

Clementine: Well I came back downstairs and you were gone!

Joel: I walked out, I walked out the door!

Clementine: Why?

Joel: I don't know. I felt like I was a scared little kid, I was like... it was above my head, I don't know.

Clementine: You were scared?

Joel: Yeah. I thought you knew that about me. I ran back to the bonfire, trying to outrun my humiliation.

Clementine: Was it something I said?

Joel: Yeah, you said "so go." With such disdain, you know?

Clementine: Oh, I'm sorry.

Joel: It's okay. [Walking Out]

Clementine: Joely? What if you stayed this time?

Joel: I walked out the door. There's no memory left.

Clementine: Come back and make up a good-bye at least. Let's pretend we had one. [Joel comes back]

Clementine: Bye Joel.

Joel: I love you...

Clementine: Meet me... in Montauk...

Sufjan Stevens - Opie's funeral song (video)

I was invited for once...

The Depreciation Guild - In Her Gentle Jaws

Recién los descubrí y ahora los estoy escuchando, me recuerdan a unos Crystal Castle, mas apresurados y a unos Idiot Pilot, no tan emos, lo que realmente si los diferencia es el sonido Chiptune y 8Bit que manejan, que pareciera sacando de cualquier videojuego de NINTENDO, pero le meten unas guitarras muy shoegaze. Realmente valen la pena escuchar, voy en la quinta canción y neta, ya me dieron ganas de madrear algo.

Realmente les veo bastante, bastante futuro a este dúo neoyorkino..

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"Solo seremos felices cuando cobremos conciencia de nuestro papel, aunque nos corresponda el más oscuro"

-Antoine de Saint-Exupery-

Do Make Say Think - You, you're a History in Rust

Canadá recientemente ha venido maquilando la mejor música de esta primera década de este nuevo siglo, dándonos bandas y artistas tan influyentes y diversos como: Arcade Fire, Broken Social Scene, The Dears, Metric, Godspeed You! Black Emperor, The Stills, Feist, demostrando que musicalmente hablando Canadá ha sobrepasado a los Estados Unidos (de América), ya que mientras este país se dedica al Hip Hop, cierto Emo y ahora hasta al Reggaetón, Canadá es un país que le gusta mezclar sonidos, ambientes y espacios. Una banda que mezcla muy bien los sonidos y hace que suenen, tal vez no a algo nuevo, pero si a algo propio, son Do Make Say Think, originarios de Toronto y con todo un ejército de músicos en escena, que hacen no solo sonoramente hablando un espectáculo, sino también visualmente en un escenario (eso de ver a siete u ocho cabrones en un escenario ya es un espectáculo y que toquen chingonamente, MAS!). La magia de las bandas canadienses creo yo, estriba en que muchos músicos de Broken Social Scene, tocan con Do Make Say Think o con Arcade Fire o viceversa, y ese compañerismo se escucha en la música.

Hace apenas un par de años, Do Make Say Think nos regalaron una joya sonora de dimensiones extremas, con “You, You're a History in Rust”, un disco que a pesar de contar con los elementos básicos del Post-Rock (canciones largas, experimentales, ambientales), no llegan a ser tediosas, porque llegan a construir ambientes y sonidos en cada canción, utilizando también elementos del Jazz, sobre todo en la batería y para prueba escuchen los dos primeros tracks del disco “Bound To Be That Way”, pieza instrumental que nos va llevando de poco en poco a una especie de abismo, con una guitarra de lo más folk y unos destiempos de batería dignos de cualquier banda de Jazz o Math Rock. “A With Living” se podría sentir como la continuación de “Bound To Be That Way”, pero nos damos cuenta que tiene otro sentimiento propio, con una batería que inicia cual marcha fúnebre y nuevamente unas guitarras folk con demasiado sentimiento, y una voz que pareciera estar pidiendo perdón a Dios por existir, pero con una letra que expresa demasiada soledad, es de mis favoritas de esta banda, aunque las dos siguientes también tienen un espacio en mis viseras.

Cuando el universo se creo, existía el caos, Dios lo ordeno, pero no fue suficiente, para conocer el orden, debemos conocer el caos, “The Universe!” es precisamente el sonido del caos ordenado, el sonido del miedo y de la tranquilidad, de lo bueno, pero trayendo consigo lo malo, esta canción es tan magnética, distorsionada, elegante y a la vez hermosa, es la perfecta demostración que en una banda siempre todos deben sobresalir, no solo las guitarras, o la voz, o cierto instrumento. “A Tender History in Rust" guarda un espacio en mi corazón por ese sonido folk, que suena entre country, pero a la vez irlandés, me eriza los vellos. En “Herstory of Glory” nos dan ese sonido post-rock, que tal vez recuerde a miles de otras bandas del genero, pero que como dije antes, sabes que son Do Make Say Think, tienen su toque.

Una guitarra con cierto toque de “blues”, es la que da inicio a “You, You're Awesome”, tanta melancolía orquestada con trompetas, guitarras acústicas, violines e incluso hasta una marimba perdida. “Executioner Blues” es post-rock, desde las guitarras, los arreglos, el tiempo de duración, la batería, los cambios de ritmo, tal vez diga una sandez, pero hasta pareciera hecha por los mismísimos Austin TV.

El disco cierra con un tema “bonito”, no menospreciando con dicho seudónimo a la canción, sino todo lo contrario, “In Mind” es una canción amable, incluso me atrevería a decir que amable, con ese toque de folk que caracteriza a la banda, con un sonido de guitarra que emula a un banjo, unas trompetas que suenan a recuerdos de infancia, de esos que valen la pena recordar y justo cuando crees haber escuchado todo en la canción, aparece una nueva guitarra que te introduce a una voz distorsionada, pero con cierto toque de dulzura, una bella canción para cerrar el disco.

Si aun no escuchan esta banda, olvídense que las etiquetas de “post-rock” que les hayan podido dar, escúchenla como lo que son, una banda con mucho que expresar en sonidos.

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Beirut - Live at the Music Hall of Williamsburg

Un chico texano de 22 años (Zach Condon), multi-instrumentista, es quien dirige esta gran orquesta, colectivo, hibrido o experimento música que lo ha llevado a varios escenarios importantes y ser respetado mundialmente incluso por personas que no tienen nada que ver con su música. Beirut es el nombre de este instrumento de escape que utiliza este chico, quien con ya más de un par de discos de larga duración y unos cuantos EP’s, lanza este “LIVE”, grabado en el Salón de la Música del Williamsburg, en Brooklyn, NY. Donde nos da un recorrido por sus más intimas canciones de sus tres primeros discos (Gulag Orkestar, The Flying Club Cup y el recién March of the Zapotec/Realpeople Holland), asi como por rarezas previamente grabadas para discos recopilatorios como el “Dark was the Night”, que fue un disco a beneficio de enfermos de VIH.

El disco es demasiado folclórico e incluso alegórico, llevándonos de la mano a distintos lugares del mundo tan solo con música, transportándonos a la Península Balcánica al Sureste de Europa, con canciones de toque croata, donde te sientes casi, casi un refugiado en Kosovo, o canciones con ese acordeón tan francés, que imaginas tomando un café frente a la Torre Eiffel, pero eso no solo se trata de música Europea, el Señor Condon también utiliza el folclor mexicano con unas trompetas muy al característico sonido “Mariachi”, dejando también entrever un sonido de “Pasodoble” donde te sientes parte en una fiesta brava. Este disco reafirma la doctrina que el Sr. Condon nos viene enseñando desde sus primeros EP’s, y es, que es un melómano con un oído tan abierto como su inspiración, si aun no conoces los trabajos de Beirut, creo que este “LIVE” puede ser un perfecto “intro” al trabajo de este grande de la música folclórica contemporánea.

A la presentación le faltaron canciones claves de sus discos, como “NANTES”, “IN THE MAUSOLUEM”, “GUYAMAS SONORA”, “ELEPHANT GUN”, “A SUNDAY SMILE” y “TRANSATLANTIQUE”. Pero como dije, si no conoces este proyecto, este disco es un perfecto canapé para entrar al mundo que te muestra Beirut. Excelente cierre con el cover de “Brazil”. Un disco indispensable para aquel que guste de la MUSICA.

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Coconut Records - Michophone (Video)

One of us is right, and one of us is wrong...

Death Cab for Cutie - Transatlanticism

Ben Gibbard es un artista completo, de esos que se hacían allá por las décadas de los 60's o 70's, que tenían la sensibilidad, emotividad, coraje y talento bien encausado, que si consumían sus drogas, pero el amor a la música era lo que los movía primordialmente. Fue en el 2006 cuando Death Cab for Cutie lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado Transatlanticism, el cual a mi muy particular punto de vista, es el mejor en su carrera; o al menos, es en el que se encontraron y acoplaron como banda, luciéndose cada uno de sus integrantes, ejecutando sus instrumentos de manera magistral y no dejando ver como en los primeros trabajos de la banda, que la mente maestra y motor era Gibbard. Este es un disco sobre la esperanza, la alegría, la soledad, la melancolía, la filosofía, el amor, el aprendizaje y un sin fin de asuntos inconclusos o terminados antes de tiempo, es un disco que suena completamente a invierno, que te hace sentir en un lugar con nieve, es un disco muy cálido en el mejor y peor de los sentidos.

El disco podría ser catalogado dentro de las tantas ramificaciones del indie-pop, sin embargo, se diferencia de muchas bandas del mismo género, ya que este es un pop sofisticado que te aporta algo, que te deja un mensaje o al menos un buen sabor de boca, excelentemente producido y bien cuidado por la mano de Chris Walla, segunda guitarra de la banda quien junto con Gibbard podría considerarlos como los mejores manufactureros de canciones pop. El disco abre con "The New Year", canción por demás irónica que bien podría ser por excelencia el himno de cada inicio de año, en el que creemos que todo cambiara para bien y nos damos cuenta que el único cambio es en el numero del año. "Lightness" es a mi parecer la canción más "floja" del disco y no por aburrida, sino por su tranquilidad y ambientación. "Title and Registration" es de mis tantas favoritas de la banda, desde la guitarra con la que abre, el sentimiento que te evoca y la letra tan inteligentemente cotidiana, que es de esas canciones que son tan comunes en cuanto a la historia que te cuenta, pero que tú no puedes expresarla tan bien como lo hace Gibbard en la letra; mi frase preferida de esta canción es: "There's no blame for how our love did slowly fade.. And now that it's gone it's like it wasn't there at all.. And here i rest where disappointment and regret collide"; Hermosa canción.

"Expo 86" es de esas canciones con las que te das cuenta que es Death Cab, las guitarras del coro son completamente Death Cab, con ese distor tan amable y bien cuidado, sutil y a la vez potente, y nuevamente con una letra que evoca la cotidianeidad de la juventud, de la necesidad de bienestar, del hambre a la estabilidad y del requerimiento a ser parte de algo aun cuando no estemos a gusto ahí. En "The Sound of Settling" nuevamente se escucha el sonido "Death Cab" con esa letra a la himno generacional sin esforzarse en serlo. "Tiny Vessels" es una joyita memorable, con un sonido en primera instancia triste, que va en aumento hasta explotar en una especie de catarsis o disculpa a esa persona que se lastimo, donde tal vez no se pide una segunda oportunidad, simplemente se confiesa ese sentimiento de culpa, una bella canción, triste y memorable, otra de mis favoritas de ellos.

"Transatlanticism", canción que le da título al álbum, es una canción melancólica, con un piano sencillo que brilla con luz propia, siendo acompañado por una voz entrecortada de un Gibbard conteniéndose, apareciendo un Chris Walla con una guitarra que embona perfectamente con la melancolía de la canción y elevándose hasta convertirse en coros al puro estilo "Hey Jude". En "Passenger Seat", nuevamente nos muestran la melancolía de la banda con un piano hermoso y una letra ambigua, a veces entiendo esta canción como la historia contada después de un accidente automovilístico, pero bueno, al arte cada quien lo interpreta y le da su punto de vista, lo que si resulta inevitable no conmoverte con las frases: "When you feel embarrassed then I'll be your pride.. When you need directions then I'll be the guide for all the time".

"Death of an Interior Decorator", es una oda beatle, suena a una canción perdida del Rubber Soul o del Revolver, es otra joyita que debe apreciarse. "We Looked Like Giants", vuelve ese sonido "Death Cab", esta es de las preferidas de la banda en directo, de hecho es de esas canciones que se hicieron para ser tocadas en directo, incluso me atrevería a decir que esta hubiese sido la canción perfecta para abrir el disco. El disco termina con una canción folk, al mero estilo Gibbard, la canción "A Lack of Color", es la perfecta manifestación norteamericana en música y letra. Muchos dirán que no, pero este disco para mi refleja a la perfección una generación y no precisamente a esta, sino a cualquier generación con problemas de identidad, sin ideales, incertidumbres, problemas del corazón y miedos, pero a la vez con una pequeña luz al final del camino.

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We're From Japan! - Now Breathe

We're from Japan es una banda de Portland, Oregon, que tal vez suene a muchas bandas de su genero y que tal vez pareciera que no aporta mucho a la escena, sin embargo, creo que si aporta un pequeño destello de sencillez, escuchándose canciones no tan elaboradas y si mas simples, no considerando con "simple" el hecho de canciones aburridas, refiriéndome a "simples" el hecho de que componen canciones no tan tediosas, acostumbradas al genero, que una canción sencilla es de mínimo seis minutos, We're from Japan componen canciones largas y complejas, pero gustan más de elaborar canciones cortas y sencillas, que brillan como momentos de lucidez, que si, como en el genero utilizan esos famosos "in crescendo", que llevan a una explosión de distorsión y melodía en las guitarras.

Son relativamente nuevos, apenas formados en el 2003 y con gran fama en el medio oriente, país donde según yo, nace este genero (Post Rock), o al menos sus mayores exponentes vienen de allá. A mi realmente el genero no me desagrada, pero si llega a parecerme tedioso despues de escuchar una canción de ocho minutos o poco menos. Sin embargo, hay gente que disfruta eso. Esta banda es completamente ambiental, es de esas bandas que escuchas mientras haces algo y si, si eres clavado, esta interesante un día ponerte unos audifonos grandotes y ponerte a percibir cada nota, cada cambio y cada efecto utilizado en las guitarras

Si son seguidores de bandas como Explosions In the Sky, Toe, Mogwai, Godspeed You Black Emperor, Do Make Say Think y Mono encontraran con agrado a esta banda que trae buenas melodías y una producción excepcional para una banda sin disquera.

Canciones destacables: "Run Shoot Don't Panic", "Black Bag Work" y "There Are Horses In The Streets"

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llevatelo y razonalo..

"No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas. Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives."

-franz kafka-