Karen O & The Kids - Where The Wild Things Are OST

Karen O no olvida sus raíces, menos su sonido punk el cual le sale por los poros aun cuando toma una guitarra acústica o un piano para hacer melodías un tanto más introspectivas y melancólicas, en esta ocasión deja un poco el huracán explosivo que es en Yeah Yeah Yeahs, para darnos un trabajo para una película de lo más esperada (al menos por mi), en primera, porque es un proyecto del cual se viene hablando desde hace ya un par de años, y que no se ha concretado en su totalidad por problemas entre el director de está (Spike Jonze) y su casa productora (Warner Bros.), ya que argumentaban que la edición mostrada en un principio resultaba demasiado "fuerte" para venderse como una película para niños, por ello, obligaron a Jonze a regrabar escenas de la película, hecho que no agrado al joven director por lo que unió fuerza con el escritor e ilustrador del cuento original, Maurice Sendak para hacer visualmente lo que este ultimo quería mostrar en este mágico cuento, pero me eh desviado del tema principal, el cual es la música de esta película. La música de Karen O resulta un viaje extrañamente mágico y con cierta nostalgia folk, con canciones acústicas que resultan esperanzadoras y con ese ánimo entre positivo y melancólico, con canciones como "Hidaway", o el magistral cover del clásico de Daniel Johnston "Worried Shoes", también el sencillo con el cual están dando difusión al disco, la divertida "All is Love", que es lo más próximo a los Yeahs. En ocasiones, algunos tracks me recuerda al trabajo que Kymia Dawson hizo en el soundtrack de Juno, aunque a mi parecer, le salió mejor a Karen O en canciones como: "Igloo", "Cliffs" y "Food is Still Hot", aunque la irreverencia de esta no se pierde en canciones divertidas como: "Capsize", "Rumpus", "Animal" y "Heads Up". Aunque es considerado un trabajo en solitario, es un trabajo en conjunto, con colaboraciones diversas de músicos como Brian Chase y Nick Zinner de su banda, Bradford Cox, el escuálido líder de Deerhunter, Dean Fertita de The Dead Weather y Jack Lawrence de The Raconteurs, tal vez esto, es lo que hace que este soundtrack este lleno de momentos de alegría, sensatez, madurez, melancolía y esperanza al por mayor, quien también aporta con un track instrumental y bello como él acostumbra, es Carter Burwell, músico de cabecera de Jonze, quien con "Lost Fur" nos regala un breve espacio de melancolía. En general, es un soundtrack que cumple expectativas, al menos las mías, que abarca varios sentimientos y que deja con un agradable sabor de boca al final del día.

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Koenjihyakkei - Angherr Shispaa

Aunque no me considero plenamente un fan del progresivo, incluso creo ser todo lo opuesto al género; al escuchar esta banda Japonesa, me sorprendí de manera mayúscula al escuchar los sonidos extraños y eclécticos que utilizan para crear su música, no es que sea música fuera de lo común, son melodías tan amables y redondas como la de cualquier otra canción pop, sin embargo, las voces son acompañadas y matizadas por un saxofón o clarinete, el cual no es más que un simple coro a la exquisita voz de Yamamoto Kyoko quien con su potente voz de soprano, deja atrás el sonido de cualquier otro instrumento, utilizando así su voz como un instrumento más en este ejercito sonoro. Los han considerado una banda de Avant-garde, Zeuhl el cual es una mezcla entre rock progresivo, rock sinfónico, neo-clasicismo, rock en oposición con elementos vocales afro-americanos y llamada-respuesta al estilo militar, es decir, una especie de opera esquizofrénica. Todos y cada uno de los miembros de Koenjihyakkei son virtuosos en su instrumento, Yoshida Tatsuya, líder y batería de la banda se luce como pocos bateristas lo hacen, con un sonido perfecto, una ejecución digna de ser aplaudida de pie y una grabación por encima de la excelencia, Tatsuya sabe cómo quiere que suene su batería, en qué momento debe sobresalir y cuando debe secundar, las canciones (en su mayoría), son tracks largos de duración, pero no por ello canciones aburridas, son canciones agiles que están en constante evolución sonora, transformando ambientes de caos perfectamente encuadrados. De momentos, uno se siente en un musical extraño y bizarro, de esos de Tim Burton, una especie de "Sweeney Todd" asiático y enfermo, en otras, se cree uno en un concierto de la Filarmónica de Jalisco improvisando canciones de Danny Elfman, algo que no se puede negar, es que aunque pareciera, su música es todo, menos cuadrada y aburrida, demostrándome que el "progresivo" no es tan malo después de todo, o será que esta banda es quien tiene luz propia. En Angher Shispaa encontramos el lado amable de la banda, con más tendencia a la improvisación Jazz y no tan inclinado al progresivo, con tintes de metal de bandas tipo Frank Zappa, incluso con cierto aire de Death Metal, es un disco que vale la pena escuchar y que se va como la mismísima agua, de manera sutil y fresca, realmente vale la pena escuchar a esta banda que incluso en algunos temas, crean ellos una especie de lengua o dialecto que utilizan para dar entonación a las melodías, e incluso este lo utilizan para darle titulo a los temas, es más o menos lo que Sigur Rós hizo en sus primeros materiales. Al disco, a pesar de ser del 2005, suena fresco y atemporal, tanto que estoy seguro que será música que nuestros hijos podrán escuchar y se sorprenderán igual o más de lo que nosotros nos sorprendemos al escucharlo.

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Fuck Her, or The Terrorists Win - Fuck Her, or The Terrorists Win EP

Mezclando un pop dulce, con melodías acústicas, loops electrónicos y sencillos cual teclado Casio y voces ambivalentes, que en ocasiones son amables y otras tantas exigentes, llega de Monterrey, México, una dúo formado por Roberto Polo, quien ha venido haciendo cosas en proyectos tan dispares como 60 Tigres, Mr. Racoon, Club Comfort y En Ventura; y por Roger Cámara, mejor conocido como Bul, quien participa prolíficamente en proyectos como Álbum, Los Re # y Zozaya Mariachi DJ. Ellos dos, al mero estilo Gibbard/Tamborello en The Postal Service, decidieron unir fuerza y hacer un EP divertido, con mucha influencia de la electrónica y del indie pop, aunque a mi gusto se inclina más al sonido característico de Bul en su proyecto Los Re #, la voz de Polo le da otro aire al proyecto. Es un disco que bien pudo haber sido hecho por Jimmy Tamborello, con las mismas herramientas utilizadas en cualquiera de sus tantos proyectos (Figurine, The Postal Service, Dntel, etc.), y no digo esto menospreciando el trabajo de estos dos chicos, que a mi parecer, suenan frescos, suenan con propuesta y con muchas influencias que van más allá de la banda que utilizo yo de base para que se den una idea de su sonido. Este es un EP que vale la pena escuchar no por ser un producto mexicano, sino por ser un proyecto perfectamente cuidado y bien hecho, con una producción que bien podría considerar como perfecta y porque estos son dos jóvenes propuestas que vienen haciendo bien las cosas, tanto en este, como en sus muchos otros proyectos alternos y que tal vez no se les ha dado la difusión necesaria, pero estoy seguro que es de esas bandas que empezaran a dar de que hablar.

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Does It Offend You, Yeah? - You Have No Idea What You're Getting Yourself Into

Con un sonido característico de ese electro de manufactura inglesa que en partes recuerda los mejores años de unos Chemical Brothers con actitud, unas guitarras al mero estilo dance-punk e incluso un poco de New Rave, estos chicos mezclan a la perfección sonidos electrónicos, pro-tools, samples, etc., con guitarras saturadas de distorsión, pero que al final son elegantemente niveladas. Desde Reading, Berkshire, UK, llega Does It Offend You, Yeah?, cuyo nombre fue tomado de una frase dicha en una serie inglesa llamada "The Office", es una banda que descubrí hace un par de años y me pareció más que tener actitud, una propuesta fresca; esa misma que sentí con el primer disco de Bloc Party, puede que su frescura tenga que ver en parte, a sus canciones con ese gancho pegajoso que te mueven por alguna u otra razón, esas canciones tan comunes que no emplean palabras "sofisticadas" o mensaje alguno, son letras directas que reflejan lo que puede vivir cualquiera, el amor, desamor, e incluso ese gusto por las película de "Serie B", como "Dawn of the Dead" o "Weird Science", de las cuales aportan canciones con ese mismo título. Aunque podrían ser catalogados como una banda de Electro, el disco tiene también ciertas canciones acidas y disonantes, con instrumentos reventados que se acercan más a un New Rave o a un Dance-Punk, con influencias que pueden ir desde los antes mencionados "hermanos químicos", como a The Faint, The Rapture, Death From Above 1979, incluso de esta ultima banda, Sebastien Grainger apoyo a la banda con las voces en "Let's Make Out".

You Have No Idea What You're Getting Yourself Into es un disco ágil, que puede ser escuchado de una sola vez y disfrutarse como tal, no es complicado, es extremadamente digerible y puedo considerarlos como una promesa para este 2010, cuando editen su segundo LP que tiene como nombre tentativo "Don't Say We Didn't Warn You". Canciones que deben ser escuchadas a todo volumen y que realmente valen la pena son: With a Heavy Heart (I Regret to Inform You), We Are Rockstars, Doomed Now, la extremadamente loca Attack of the 60 ft Lesbian Octopus, Being Bad Feels Pretty Good y sin duda, mi preferida hasta este momento de la banda, la sublime Epic Last Song. Si aun no conoces a esta divertida banda del Reino Unido, es la oportunidad perfecta de escucharlos, prometo no te defraudaran.

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Hot Panda - Volcano... Bloody Volcano

Nuevamente una banda canadiense más se suma a las muchas que han venido apareciendo en este blog, demostrando que vale la pena voltear a ese país del norte y escuchar las muchas tendencias musicales que se han fermentado a partir del inicio de este nuevo milenio, dejando atrás (y por mucho), a los americanos. Ellos son Hot Panda, formado por Chris Connelly (guitarra/voces), Heath Parsons (guitarra/acordeón/teclado), Maghan Campbell (batería), y Keith Olsen (bajo), creando este experimento pop, con tintes, unas veces oscuros, otras un poco más luminosos e infantil y otras tantas con un sonido retro, en parte por el teclado de Parson y la voz de Connelly, aun cuando son una banda "joven", su sonido es más bien una especie de "tiendita de antigüedades" acercándose más a bandas como Beach Boys e incluso a unos The Beatles, en su etapa del "Magical Mystery Tour" o del "Yellow Submarine". Ellos exploran sonidos cuadrados, con guitarras cortadas, voces gritonas e infantiles cual berrinche de niño malo, coros colectivos hechos por todos los integrantes que al final resultan memorables, una batería que si bien, no suena radical, está muy bien cuidada y ejecutada por la parte femenina de la banda. Al final del día, descubres que aun cuando es la primera escucha del disco, ya te es familiar, porque son melodías atinadas que rememoran con fuerza y orgullo, un sonido que no a muchos les resulta.

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Ratatat - Discography

Mike Stroud y Evan Mast un buen día decidieron juntarse para hacer musica propia, despues de varios remixes hechos a bandas y artistas importantes como Bjork, Interpol, Franz Ferdinand, Clinic o The Killers. Asi, Ratatat vio la luz en el 2001 con meramente guitarras, bajo y un sintetizador que servia de base ritmica en el sonido de este duo neoyorquino con influencia directa de Daft Punk, y aunque en un principio, eran considerados como copia de esta ultima banda, han demostrado una evolución desde sus primeros remixes y LP, hasta su ultimo LP3.

Su musica abarca sonidos como la electronica, el house e incluso los muy clavados en las texturas, los han considerado una banda con tintes de post-rock, termino que a veces entiendo, aunque no podria considerarlos tan de lleno como tal, ya que sus influencias estan mas encaminadas a la electronica, e incluso sus discos remixes van más por el hip hop electronico. En si, ellos son una banda organica que a pesar de utilizar sintetizadores y computadoras, no dejan atras los sonidos comunes, con instrumentos como guitarras electricas, bajos e incluso en su ultimo LP3, se arriesgaron mas utilizando guitarras acusticas y percusiones, acercandose más al sonido post-rock electronico que en algunos lugares vienen definiendo su musica, lo cierto es, que su musica es agil, divertida y que efectivamente ha venido mostrando una evolución sonora.

Extrañamente me pasa algo bien curioso con esta banda, de sus tres LP's soy fan de sus ultimas canciones, es decir, del disco Ratatat del 2004, soy fan de "Cherry", el track once del disco, que es una especie de canción house, con tintes downtempo bien ricos. Del disco Classics del 2006, soy gran fan de "Tacobel Canon", una especie de oda a la pieza clasica [ojo del porque del titulo del disco], que hiciera famoso Pachelbel y por ultimo, del LP3, el track trece, "Black Heroes" es una hermosa canción de batalla epica que cierra a la perfección el disco.

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Figurine - The Heartfelt

Calma, esperanza y amor, son los adjetivos perfectos para éste (de tantos), proyecto que Jimmy Tamborello [James Figurine] nos regaló junto con Meredith Figurine y David Figurine, por allá del 2001 y re-editado en el 2005. The Heartfelt está lleno de optimismo, de sonidos amables y alegres que transmiten esos mismos sentimientos desde la primera nota de "International Space Station II", si algo puedo decir sobre Tamborello, es que es un genio utilizando computadoras y pro-tools, que suenan completamente orgánicos tras mezclarlos con guitarras eléctricas y voces completamente matizadas y tenues. "IMpossible" es otra canción "bonita", de esas que tal vez suenen exageradamente melosas, pero también son una especie de brisa de aire fresco en la cara, con las voces de Meredith y James complementadas perfectamente. El disco tiene sus ratos de electrónica, otros tantos de Downtempo y esa mezcla de guitarras eléctricas y acústicas le dan ese aire de Indietronica, que es la especialidad de la casa Tamborello. Es a mi parecer un disco perfecto para estos días nublados, en los que el sol decide esconderse un rato y las nubes asoman sus narices.

En resumen, es un disco hermoso que merece ser escuchado y disfrutado por la mayor cantidad de personas, es directo y sin tanta excentricidad sonora.

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The Joy Formidable - A Balloon Called Moaning

"All these things about me you never can tell
You make me sleep so badly, invisible friend"

Ya con un rato participando en festivales importantes como el Reading & Leeds Festivals o el Latitude Festival y con la ayuda de solo un sencillo "Austere", sin contar con LP de soporte, estos galeses decidieron editar su primer LP de nombre "A Balloon Called Moaning" a principios de este año [2009] y con un sonido de guitarras, fresco, orgánico y con mucho feedback implícito, todo esto bajo la dulce memoria de unos My Bloody Valentine, nos entregan un disco que tal vez no resulte ser toda una joya, pero si un producto bien cuidado, armonioso, con voces dulces y saturación elegante de guitarras, que para los amantes de la banda antes mencionada, será un manjar sonoro de principio a fin.

Con solo ocho tracks, "A Ballon Called Moaning" es atrayente desde su inicio, con "The Greatest Light Is The Greatest Shade", convierten una canción pop en una pieza shoegaze que respira y transpira distorsión en las guitarras de forma elegante, con esa voz que recuerda a Bilinda Butcher o a una Kim Deal entonada. "Cradle" es el perfecto ejemplo del shoegaze que extraño, que incluso bandas como The Raveonettes me han venido quedando a deber, que al escucharla no sabes si estas ante una canción pop con distorsión o en una shoegaze demasiado fresa. En "While The Flies", suenan emblemáticos, con unos coros épicos que parecieran sacados de un momento importante en la vida de alguien, aunque parecieran canciones cuadradas, tienen vida propia, se alimentan de ellos mismos y aprenden también de ellos mismos, el manejo de voces fémina/masculino es interesante y divertido. "Whirring" maneja la misma energía empleada en "Cradle", con una agilidad sonora que entretiene y que nunca aburre, esa que te mueve por una u otra razón. "9669" es la pieza balada del disco que tal vez no brille con la misma intensidad que las demás canciones, pero es a mi gusto, una pieza importante en el eslabón que resulta ser "A Ballon Called Moaning".

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Eagle and Talon - Thracian

Un dúo de chicas con ese sonido desertado en los 90's, de guitarras distorsionadas e interrumpidas, con voces amables pero con cierta desesperanza en sus letras; utilizando meramente para la creación de su música en un principio, la imaginación, una guitarra eléctrica, una batería y un pequeño teclado casio, estas chicas emprenden a hacer ruido de forma atrayente, agradable y elegantemente bien estructurado. Ellas saben perfectamente sus insuficiencias musicales y aunque de repente suenan innegables, no dejan de forjar una música bien trabajada, sin pretensión alguna ni parafernalia extra, su sonido es elemental e incluso podría decirse que "rudimentario", utilizando esta expresión como un neto cumplido, ya que son una banda que vale la pena dar oídos con atención, que tal vez no traten un cargado cambio de ritmos, pero juegan perfectamente con sus voces, las cuales embonan afinadamente con esas guitarras exquisitamente atiborradas de distorsión.

Kim Talon [vocal/guitarra], inicio escribiendo música en condiciones árticas en su ciudad natal, lo que la hizo buscar lugares mas cálidos, dejando a sus dieciocho Winnipeg, Manitoba, para vivir un tiempo en New York, donde también inicio carrera como bailarina de tap, viajando mas tarde a Los Angeles, CA., donde conoce a Alice Talon [bateria/teclado], quien abandono a precoz edad sus estudios de piano clásico, compartiendo historia con Kim, al dejar Cleveland para residir en Taiwán por un tiempo, donde empezó a tocar la batería y fue en 2006 que junto con Kim formaron Eagle and Talon, logrando un EP llamado Eagle and Talon Cares EP para posteriormente, en Junio del 2009 editaran este, su primer LP de nombre Thracian, en el cual manejaron un sin fin de instrumentos raros que se aprecian agradables al oído.

Su música incluye distintos géneros que van desde un amable Pop, rebose de guitarras que se arriman al Noise, ciertos elementos "sucio-electrónicos" del Shoegaze y algunos matices de Low-fi en las voces. Canciones: "Hot Caught", "All Of My Guardians", "The All Best", "Georgia", "Ice Life" y "Tight Score"

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Super Extra Bonus Party - Night Horses

Una banda de Kildare, Irlanda que demuestra que la música electrónica no debe ser meramente música hecha por computadoras o samples redondos, es una banda que hace sonidos electrónicos con instrumentos básicos como guitarras, bajo, trompetas, baterías, que si bien, se ayudan de sintetizadores, cajas de ritmos y samples, estas son herramientas de ayuda, mas no instrumentos básicos.

"Night Horses" no podría ser considerado "redondo", porque no termina como inicia, es un disco con una infinidad de sonidos y texturas que a mi parecer, la responsabilidad recae en las colaboraciones que se tuvieron para esté, y esto se dice con el mejor de los elogios para la banda, ya que cada track pareciera hecho por una banda distinta, sin embargo, tienen ese sello distintivo. El disco tiene cierta influencia a The Go! Team, incluso, el track con que abre [Super Team Go!] "Night Horses" es una especie de oda o tributo a esta banda. Las canciones destacables a mi parecer: "Radar", con la colaboración de Cadence Weapon, quien le da un aire de Trip Hop que me recuerda de vez en cuando a Tricky. "Night Horses" es junto con "Super Team Go!" unas joyas instrumentales que valen la pena prestarles atención y ver la lenta construcción de cada una de las canciones. El dúo compatriota de la banda Heathers le da ese aire amable e incluso pop a la banda en "Comets" el cual se pierde al siguiente track [Eamonn] con MayKay quien juega a ser Bjork en una banda de Punk. Una rareza del álbum también resulta "Sonora", un track de lo más experimental tanto en música, como en voz que me hace recordar a Jimmy Tamborello en cualquiera de sus tantas vertientes [Figurine, James Figurine, The Postal Service, Dntel], una especie de indietronic acústico.

Es sin duda alguna, un LP polarizado que demuestra los distintos gustos musicales de cada uno de sus integrantes que, al final del día, cual gelatina de mosaicos, cuaja y sabe a distintos sabores.

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