The Icarus Line - Mono

Desesperanza, fé perdida, desilusión, rabia, ira, dolor, esos son los adjetivos que describen el sonido de este, el primer disco de una banda que admiro desde hace mucho, mientras bandas como Sum 41 y Blink 182 jugaban a tocar punk a principios de esta década, The Icarus Line les importaba un carajo verse en MTV triunfando y aunque querían "domesticar" su sonido áspero, decidieron dejarlo con esa actitud perdida y producir este disco que suena a todo lo malo que puede sentir el ser humano. Este disco no es apto para personas felices o que en este momento estén en una etapa de "estabilidad", es un disco que debe escucharse bajo su propio riesgo, porque está rabia puede resultar contagiosa y enfermiza.

El disco abre con "Love is Happiness", donde le agradecen a Dios por haberse ido y abandonado, es una canción destructivista, de esas que te motivan a patear pendejos, es esquizofrénica, es desastrosa, es contundente, es veloz y es estridente. "You Make Me Nervous" es una oda a la obsesión enfermiza, a la incertidumbre adolescente, a la confusión y a esa ira que nos ha venido de vez en vez, la música nuevamente se torna esquizofrénica, pero inicia con un bajo que marca una marcha que no promete terminar del todo bien. En "L.O.S.T." nos demuestran que inadaptados si son, de esos chicos maltratados en el colegio por los "bullies", lo que me parece sorprendente de esta banda es la facilidad con la que pueden hacer tantos cambios de ritmo y sonar contundentes. "Enemies In High Places" retoma ese tema de adolescencia frustrada, de acoso y maltrato, dando como resultado una rabia descomunal, unas enormes ganas de destruir y tanta ironía en la frase: "My enemies hate me so much it becomes a subliminal love affair".

"In Lieu" pareciera sacada de una especie de desfile tétrico y surreal de la sombría imaginación de un joven Tim Burton, es una canción épica, larga y completamente justificada, depresiva y atemporal, con un destiempo que solo una mente retorcida podría elaborar. "Feed a Cat to Your Cobra" es de las canciones "amables" del disco, que suenan a un punk viejo, al estilo de Black Flag, con esa misma rabia y esos mismos estribillos, desquiciante y entrañablemente enferma, nuevamente una de esas canciones con unos cambios de ritmo abruptos que hacen que tu cerebro explote. "Oh Faithless" nuevamente aborda el odio a uno mismo, a esa desesperanza, a esa apatía a la muerte y a los deseos.

"Please Fire Me" es completamente una canción punk, es una pelea de gatos furiosos, es un himno a la destrucción o al autodestructivismo, después de llegar hasta este punto del disco, te das cuenta que pudo ser el perfecto soundtrack de "Fight Club", es violenta, rabiosa, sombría y depresiva. "Keep Your Eyes Peeled" inicia con un bajo contundente, que va acrecentándose y acompañándose con una voz sombría y unas guitarras tenues. Un sonido crujiente inicia "Best Two Out Of Three", con la gritona voz de Joe Cardamone y esos cambios de ritmo tan bien elaborados que solo a esta banda le admiro.

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Squirrel Nut Zippers - Hot

Este es un pedido especial de una personita que amo (Yahell), y es una banda que me trae muchos recuerdos de mis años mozos, cuando MTV no era tan corruptivo y tenía un filtro que seleccionaba solo cosas de calidad o una que otra bizarres. La banda se llama Squirrel Nut Zipper, formados por allá de 1993, y mezclan sonidos de Jazz, con Big Band y Swing, que de tan solo escucharlos, te recuerdan al más grande Glen Miller.

El nombre de la banda viene de la marca comercial Nut Zippers, de la empresa de dulces Squirrel, producto que se vendía por allá de los años 20, en Estados Unidos. Espero lo disfrutes, porque es un disco que subí, nada más para ti, así que demás gente absténgase hahahaha no, no es cierto.

¡Te Amo!

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Finding, hiding!

Siempre existe un tope en la vida en el que te das cuenta que estas justo enmedio de un colapso, los cambios no sirven.

"And oh as I fade away,..
they'll all look at me and say, and they'll say,..
Hey look at him! I'll never live that way.
But that's okay they're just afraid to change"



Blind Melon - Change.mp3

Tada Tátà - Tada Tátà EP

Tada Tátà es un dúo de chicas suecas, que utilizan instrumentos poco comunes, como ukuleles, glockenspiel, melódicas, pequeños pianos de juguete y pequeñas guitarras, elaborando un sonido dulcemente melódico y bien estructurado, que puede ser escuchado tanto por una pequeña de ocho años, hasta por una persona mayor de setenta años; es una música agradable al oído, melosa, pero divertida, con letras cotidianas, que te pueden hablar de un día de clase o de ese gusto tonto o platónico por una persona.

El EP es redondito, empieza como acaba, bajo la misma línea musical que se transforma con los instrumentos antes mencionados, y unas voces que embonan perfecto con la música, voces dulces que emiten ese sonido un tanto cursi, pero completamente justificado. Este EP cuenta con apenas siete canciones, de las cuales dos, son instrumentales, con una, se da la introducción al sonido ("Someone [Intro]"), y con otra finaliza ("Anyone [Outro]"), el EP. Diría alguna canción que vale la pena prestar atención, pero creo que es un EP que vale escucharlo completo, para terminar con ese sabor en la boca de este pastel recién horneado.

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Various - Folk Off - New Folk And Psychedelia From The British Isles And North America

Folk Off es un disco recopilatorio, que se divide en dos discos, en el primero, se escuchan bandas y cantantes ingleses, como Tunng quienes aportan con su cover de "Pioneers" de Bloc Party o los exquisitos North Sea Radio Orchestra, quienes de manera magistral dan una pieza de lo que es una excelente canción folk completamente instrumental, una obra de arte que solo por esa canción, merece ser escuchado este disco.

En el lado americano, encontramos bandas y artistas como Micah P Hinson, Dr. Dog, Au Revoir Simone, Sufjan Stevens, Animal Collective, entre otros, este segundo disco es un poco menos ortodoxo que el primero, se arriesga más, mostrando un sonido folk, pero con arreglos experimentales, dejandose escuchar elementos o herramientas no basicas del folk, lo cual le da otro aire.

Los discos son buenos, tienen muy buenas canciones dignas de cualquier soundtrack de serie americana tipo The OC o Gray's Anatomy, y tambien se encuentran joyitas que te muestran a artistas que vale la pena seguir escuchando.

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Idiot Pilot - Wolves

Desde Bellingham, Washington, US., llega un dúo formado por Michael Harris y Daniel Anderson, que mezclan la electrónica, el post-hardcore, el alternativo e incluso ciertos toques de emo, de manera elegante, entregándonos este su segundo disco, editado en el 2007, que tiene por título “Wolves”, producido por Mark Hoppus (Blink 182) y Ross Robinson. El disco, en comparación con su primer material [Strange We Should Meet Here], suena más potente, con mayor uso de guitarras distorsionadas, con mayor actitud y no tan electrónico, aunque siguen respetando esa alma electrónica que los dio a conocer en su momento.

El disco es elegantemente agresivo, potente y con un sinfín de melodías que hacen agradable al oído el material. De repente suenan a unos Deftones con riffs de guitarra de lo más metaleros, y la voz rememora a un Mathew Bellamy de Muse, como en “Good Luck” o “Red Museum”, aunque también suenan a ese emo al estilo Emery en canciones como “In Record Shape”. Aun cuando son un dúo joven, que no pasan de 25 años, ya han participado con bandas como Deftones, con quienes colaboraron en un disco de rarezas y lados B de esta banda.

La música esta elegantemente ejecutada, es redondo y coherente, tiene esas potentes guitarras cuando debe tenerlas, tiene esos toques de electrónica en canciones relajadas y unas voces de lo más cuidadas en la producción final. El disco cuenta con colaboraciones de Chris Pennie y Travis Baker en la batería, lo cual lo hace más orgánico que el primer disco.

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Deerhoof - Apple O'

Proveniente de Tokio, pero radicada en San Francisco, CA., Satomi Matsuzaki es quien da voz y esquizofrenia a este proyecto experimental de noise, con tintes de punk, acompañada por Greg Saunier y John Dieterich, quienes juntos hicieron de este disco, una experiencia sonora de instrumentos perfectamente ejecutados, lo cual se escucha e incluso te llegas a perder con ese sonido de maquinaria trabajando en fabrica.

La música es disonante, en ocasiones confusa y cuadrada, las guitarras son sucias y distorsionadas, aunque con mucha melodía en cada nota, la voz de Satomi en ocasiones recuerda a Kazu Makino de los Blonde Redhead y a esa fantasiosa caricatura de Cartoon Network llamada Puffy AmiYumi. Este, es su quinto disco de estudio, editado en el 2003 y es en este cuando la banda forma un sonido propio, tanto en su instrumentación, como en la vocalización de Satomi, quien con sus alaridos extraños y melódicos, forma un sonido que si bien rememora a Kazu Makino, la música de Deerhoof resulta más enferma y no tan “amable”, utilizando en esta ocasión el término “amable”, para denominar a la música de Blonde Redhead años luz, más depresiva que la música de esta banda. Este disco es en absoluto irreverente, incluso las canciones “relajadas”, resultan en exceso experimentales, escuchándose como el preámbulo de un caos en proceso y muy bien orquestado.

El disco aun cuando se escucha experimental, no resulta pretencioso o fanfarrón, suena a algo que hicieron porqué les parecía que sonaba “bonito”, más no por querer sonar muy “locos”. Si no conocen a esta banda, esté a mi parecer es una perfecta demo, de lo que esta banda sabe hacer, en su haber, cuentan con diez discos de estudio y cuatro EP’s.

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Parts & Labors - Mapmaker

Banda de Brooklyn, NY, formada en el 2002 por Dan Friel y B.J. Warshaw mezclan sintetizador, con guitarras distorsionadas y baterías avasalladoras y contundentes, hacen del sonido un instrumento más, una expresión melódica más. Son punk sin querer serlo, son disonantes con toda la intención de serlo y hacen ruido que acaricia el oído. Las voces tienen una gran influencia a la del magnífico Glenn Danzig en sus mejores años a cargo de Misfits, es gruesa, potente y entonada.

El disco inicia con un cuarteto de canciones aceleradas, que son magníficamente marcadas por una batería que pareciera cada vez subir más de intensidad, como en "Fractured Skies", "Brighter Days", "Vision of Repair" y "The Gold We're Digging". La experimentación sonora se escucha en "New Crimes", donde mezclan los sonidos de guitarra, con un sintetizador que cada vez parece comunicarse con inteligencia extraterrestre, hasta explotar y empezar una guitarra que suena cual sollozante gaita escocesa, un buen ejemplo de post-punk. Continuando con esa experimentación encontramos "Long Way Down", donde nuevamente lo que es indiscutible no percibir, son los sonidos tan bien logrados con el sintetizador y esa batería tan potente y bien estructurada, justo en medio de la canción encontramos ese noise tan bello que me relaja tanto.

En "Ghosts will Burn" encontramos una especie de taladro ensordecedor y enfermo que desata tanta esquizofrenia que llega a ser estresante el terminar de escucharlo, para finalmente encontrarnos con una batería que marca un disonante tempo. Con la misma idea que la canción anterior, en "Unexplosions" encontramos una de las canciones más "amables" del disco, con una melodía sencilla que bien podría considerarse la canción “pop” del disco. “Camera Shy” nuevamente retoman ese sonido punk que han manejado; acelerada, paranoica, melódica y con los requisitos de cualquier canción de esta banda, los cuales son: batería acelerada y sintetizadores enfermos. “King of the Hill” es una especie de experimentación sonora, que pasa desde la electrónica, el punk, el noise, el pop y lo hace de manera delicada y tenue, que es elegantemente construido.

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The Cinematic Orchestra - Les Ailes Pourpres [Le Mystére Des Flamants]

¿Un soundtrack hecho por The Cinematic Orchestra para un documental de Disney? Pareciera algo bizarro, pero no, es real y es hermoso, cada nota, cada melodía, cada pincelada que dan al ambiente. Disney contacto a esta banda con la intención de que elaboraran la música para el documental francés "Les Ailes Pourpres" [Las Alas Púrpuras], sobre el ciclo de vida de unos flamencos filmados en Tanzania, bajo la misma temática que vimos en "March of the Penguins".

La música suena a The Cinematic Orchestra, pero también suena a música de película, aunque ellos suelen hacer música bajo esa idea, está crea un ambiente, tienen melodías que se van elevando hasta llegar a un clímax detonante; de repente me recuerdan a unos Sigúr Ros instrumentales, me suena a música de frio, invernal, con mucho de The Cinematic, con ese sonido jazz que se puede escuchar en "The Dance", con esos soniditos de cajas musicales que nos regalaron en "Ma Fleur", en canciones como "Opening Title", "Arrival of the Birds" o "Soda". El documental aun no lo eh visto, sin embargo, no necesitas tener imágenes para transportarte con los sonidos que nos da la banda, canciones tan hermosas como "Exodus", "Transformation", "Life of the Birds" o "First Light" que van elevándose y elevándose, dejándonos entrar a un mundo de esperanza real, que no suena a ningún otro soundtrack hecho para cualquier otra película de Disney, y digo ESPERANZA REAL porque no es la clásica "esperanza" que nos vende Disney en sus películas moralistas.

Cada canción expresa un sentimiento, te pone chinita la piel, te mueve alguna fibra de adentro y de deja cierta nostalgia. El disco es hermoso desde que inicia y es paciente, me gustaría ver el trabajo final, es decir, el documental con su música. El disco cierra con la única canción con voz ("Crimson Skies"), a cargo de la cantautora Inglesa Lou Rhodes, quien anteriormente había participado con The Cinematic.

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Matilda [Sofia] Illescas Cienfuegos

Matilda será su nombre y aunque aun no la hemos hecho, ansio el momento de que este en tu barriguita, y cada día crezca más y más, cantarle, hablarle y decirle que aqui estoy y la estaré esperando; y que no dormiré pensando solo en su felicidad y en la de su mamá.

Aunque se parece mucho a su mamá, es preferible hahahaha porque yo, neta si estoy bien feo. Que cachetes tan bonitos los de las dos.

Coldplay - Strawberry Swing (Video)

Me tope con este video y me pareció realmente hermoso e imaginativo, me recuerda mucho a ti Yahell, por tu imaginación y nose, porque me pareció muy lindo. Espero les guste, la canción tambien es muy buena.

Nose porqué, pero TE AMO YAHELL!

Strawberry Swing [mp3]

Sufjan Stevens - The Avalanche: Outtakes and Extras from the Illinois Album

Para mí, hablar de Sufjan Stevens, es un orgasmo, es como lo que siente el pastor al predicar su credo o el político al decir sus mentiras. Cuando recién lo escuche, experimente un sinfín de sentimientos en mi, aprendí a entender muchas cosas que estaba y estoy viviendo, a creer en mí, en las personas, en perdonar perdonándome, y tal vez todos digan: "esté se esta mal viajando gacho", pero no, o tal vez sí, pero para mí, cada frase de sus canciones refleja un sentimiento vivido o por vivir, una experiencia que se aprende y se promete en no cometer los mismos errores.

Hablaría de canción por canción, como lo hago de los demás discos, pero prefiero expresar esta vez, el sentimiento que me da Sufjan en cada canción, generalizándolo. Las canciones de este disco, son consideradas como pistas pérdidas que quedaron fuera del disco "Illinois", que por acá esta también, el disco tiene la misma calidad que todos los trabajos de Sufjan, una producción impecable, los instrumentos suenan magistrales, las voces hermosas, los coros sublimes y angelicales. El disco tiene canciones que son hermosas y brillan con luz propia, es melodía pura, sentimiento en exceso.

Hay canciones como "The Mistress witch from McClure (or, the mind that knows itself)" que son himnos de esperanza y alegría, una representación sonora de estabilidad, de inocencia, de amor a la familia, de amor a Dios (utilizando a Dios como una alegoría al amor a uno mismo), si algo predico y predicaré siempre sobre Sufjan, es que es un experto contador de historias o es un experto creando imágenes con música y letra, porque te hace sentir lo que te dice, es una especie de guion cinematográfico tan bien contado que no necesitas verlo representado en imagen, porque al leerlo es tan claro y preciso.

Sufjan Stevens es un artista en toda la expresión de la palabra, es emotivo y visceral, es honesto e inocente, es el perfecto soundtrack para escuchar en días nublados y con tan pocas esperanzas, porqué es él quien inyecta nuevos bríos y nueva vida a lo decadente, si todos escucháramos en esos momentos a Sufjan, soy fiel creyente que veríamos el mundo de una manera distinta, al menos a mi me resulta y me gusta hacerlo.

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Rockafeller - Pasajeros ep

El sonido instrumental del post rock, nuevamente llega a este blog, ahora de la mano de una banda de la Ciudad de Puebla, llamados Rockafeller, son cuatro tipos que están haciendo las cosas muy bien, que incluso han estado tocando con bandas que ya he mencionado aquí, como Lissa. Su música es completamente ambiental, de momentos áspera, de momentos depresiva, de momentos explosiva, y es una fusión de sonidos que diferencian a estos de muchas bandas no solo mexicanas del genero, sino extranjeras, aunque su base, definitivamente es el post rock, de repente puede uno percibir un bajo con base funky, unos riffs de metal, unos efectos propios del progresivo, o unos destiempos al mero estilo math rock, es sin duda, una banda que se ve que le pone alma a su música, lo cual se siente al escuchar este EP de cinco canciones, que te van llevando de la mano a un mundo donde las endorfinas chocan con la adrenalina, donde lo mundano se vuelve divino y la tristeza se vuelve en melodía.

La producción es muy limpia, el sonido es perfecto y muy bien cuidado, cada instrumento suena como debe sonar, ningún instrumento sobresale más que él otro, aunque soy un fiel creyente que el post rock, es un género de armonías de guitarra, el Ep suena agradable, de momentos melancólicos, pero es en esa misma canción, cuando la melancolía se vuelve en fuerza, para después dejarnos esperanza. Sus influencias no son necesarias preguntarlas, se escuchan y se sienten en cada nota que suena en este EP; una de las canciones que me encanta (sobre todo por ese maravilloso destiempo a los primeros minutos), es "Carolus", en serio una canción mágica.

Hasta donde sé por su myspace, se encuentran en una especie de receso como banda, aunque cada uno de los integrantes se encuentran trabajando independientemente en proyectos alternos. Espero pronto poder escuchar más de esta banda que realmente, sin voz, tiene mucho que contarnos. Si tuviera que definir la música de este EP y de Rockafeller, tendría que decir que "Esperanzadora" sería el término.

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The Exils - Vol. 1

Oriundos del Distrito Federal (México), y firmados por una disquera de la cual se ha mencionado bastante en estos últimos días en este blog (nene records), ellos son The Exils, una banda que puede que suenen a un sin fin de bandas ya "viejas", como Sonic Youth, Blonde Redhead, e incluso a unos Yeah Yeah Yeahs, pero ellos hacen su lucha (y no lo digo con ánimo de menospreciarlos), al contrario, les aplaudo y de pie. Su música es punk, con pinceladas dulces de noise e incluso de garage, sus letras son rebeldes y oscilan entre lo agresivo y lo obsesivo, su mayor comparativo con las bandas que se mencionaron antes, es sin duda, la fémina voz de Syntheziser (quien luce bastante bien, refiriéndome con ello a su actitud). Las guitarras son llenas de distorsión, de un fuzz elegante, sencillas, sin arreglos que quieran pretender un malviaje, son guitarras básicas, pero que suenan bien, que gritan como viento en casa abandonada.

La banda fue formada por un par de hermanos (Dave y Chalo), quienes en 2007 decidieron experimentar con sus juguetitos y pedales, habiendo en la banda un sinfín de cambios en la alineación, pero mismos cambios que han hecho el sonido que hoy apreciamos de ellos. Su música no es algo con lo cual experimentes llegar al Nirvana musical, su música es sencilla, es simplemente un buen rock, utilizan el ruido cuando deben ocuparlo, la voz es alzada, cuando se requiere y sus influencias son latentes en su sonido.

La producción está muy bien cuidada, ya que a pesar de tener tintes de noise, garage, lo-fi e incluso matices de shoegaze, sus guitarras y baterías no suenan a radio viejo, lo cual, últimamente en bandas de ese género, empieza a fastidiarme, ellos cuidan mucho su sonido, primordialmente de las guitarras y las voces, aunque suenan sucias y ásperas, no están en exceso saturadas, dándoles cierta sofisticación en su sonido. Realmente son una banda que vale la pena escuchar, y seguir su evolución, la cual, no dudo tendrán.

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Pingarosa - Nuncamás

Desde Sonora, nos llega este hermoso disco, con mucha ambivalencia, extrañeza, vacios existenciales y muy buena producción. Es una música completamente ambiental, una especie de trip hop de lo más triste, con mucha influencia de Massive Attack, The Cinematic Orchestra, indudablemente Portishead, pero con una voz cien por ciento seductora, con algunos delays que hacen hipnotizante los fragmentos de letras que forman sus canciones.

Es un disco extraño, si, pero también demasiado avanzado, incluso sonaré mamón, pero es un disco que no parece hecho en México, pero me enorgullece saber que si lo es. No esperen cambios de ritmo repentinos, ni experimentaciones locas, es un disco completamente ambiental que arriesga con sonidos electrónicos y orgánicos, con una voz que embona perfecto con la ambientalización sonora.

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Selma Oxor - Selma Oxor

Nuevamente desde Monterrey, y siendo parte de la nueva "Avanzada Necia", un par de chicas (entre ellas, Luxor de los Bam Bam), y un tipo apuesto (Alexico), decidieron jugar a ser músicos, mezclar sintetizadores con bajos, guitarras y fragmentos de platicas incongruentes, el resultado fue un disco de lo más loco y divertido. Ellos mismos no se toman en serio, lo cual hace que la música no sea pretenciosa, podría decir que suena punk, pero tal vez suene fresa, podría decir que suena electro, pero tal vez suene muy rocker, podría decir que es un no wave acido, pero puede que sea pretencioso, por eso, y solo por eso, creo que lo mejor es escucharlo y una de dos, amarlo u odiarlo, es un disco que no queda en medio.

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Los Re# - Todos Somos Emo en Eb

Bul, es un productor prolífico de un sin fin de bandas independientes mexicanas, con apenas 28 años y residente en la ciudad de Monterrey, es un tipo sensible, honesto y con un sin fin de sonidos en sus discos, que van desde la electrónica, slowcore, pop, lo-fi, rock e incluso el hip hop. Durante esos lapsos de productor, decidió empezar un proyecto "solista", al que llamó Los Re#, proyecto el cual a primera escucha, uno recuerda demasiada similitud al sonido Gibbard//Tamborello de The Postal Service, incluso él los menciona como una influencia marcada en su música. Allá por el 2006, participó en el "Rockampeonato Telcel", en el cual resultó finalista. Su música, realmente es un caleidoscopio sonoro demasiado interesante, que resulta agradable al oído, tiene algo para todos, tiene canciones experimentales, canciones electrónicas, canciones folks, canciones rockers con tintes de electrónica o incluso a shoegaze, tiene rolas cantadas por colaboradores en voz femenina e incluso rolas con acento a hip hop.

El disco, irónicamente es llamado "Todos Somos Emo en Eb" y abre con "Dos Días de Distancia", canción muy al estilo The Postal Service en "The District Sleeps Alone Tonight", con un sintetizador tenue y una voz casi susurrante, que lentamente nos va contando una historia de alejamiento y de ese sentimiento de pérdida. "Ven a Mi" es una canción electrónica, muy al estilo Depeche Mode, con un intro de gemidos de mujer, que acompañados de la letra, uno entiende el titulo de la canción, es totalmente una canción contrastante con la que abre el EP. En "Después de Ti", Bul se deja echar la mano con la colaboración de una dulce voz femenina, que tal vez muchos fans me la mentaran, pero en instantes, me recuerda a la mejor voz de Björk, antes de que se volviera loca e hiciera discos tan raros que solo entiende ella, refiriendome con ello a su etapa "Debut" o "Post", incluso al "Homogenic".

En "Niñas (de Verano)", la voz susurrante de Bul regresa, contándonos una historia de amor (de verano), con ciertos toques sexuales, pero tan sutiles que suenan "poéticos" en momentos. "Rayo de Sol", es una canción con muchos tintes en el mismo lienzo, empezando como una sencilla canción pop, que va subiendo de intensidad hasta elevarse con unas guitarras y una base rítmica, que bien suena entre un shoegaze al estilo Slowdive o My Bloody Valentine (Loveless), pero que no queda hasta ahí, ya que justo a la mitad de la canción, se escucha un rico hip hop que embona perfecto a la canción, e incluso te hace pensar que estas escuchando tres canciones distintas, es una canción con mucha esencia a ese electro-pop español.

El Ep está por terminar, pero antes es tiempo de "Jessica en Sueños", una canción dulce, con un intro de una guitarra sencilla, que se deja acompañar por la voz susurrante de Bul y una caja rítmica que va marcando el tempo y un tecladito o sinte que bien suena a esos pro-tools que Tamborello ocupa no solo en The Postal Service, sino también en sus proyectos solitarios como Figurine o James Figurine.

El Ep es corto, pero interesante por los múltiples sonidos que abarca el proyecto, en ningún momento se vuelve tedioso, es ágil en su particular forma, las colaboraciones son acertadas, la producción y el sonido son impecables, pronto estaré subiendo más cosas de este chico, que realmente me pareció una propuesta interesante que vale la pena prestarle atención.

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Bam Bam - Bam Bam EP

Nene Records es una disquera independiente, considerablemente joven, que maneja una actitud un tanto punk en relación a las miles de disqueras existentes en México, de esta disquera ya he subido un par de discos, como el de Ruidos en el Techo y Mamá Burguer, aunque su catalogo es muchísimo más amplio y manejan un sin fin de géneros musicales, lo cual la hace demasiado interesante. Pero iniciemos con la banda de la cual quiero hablar el día de hoy, quienes se autoproclaman parte de la nueva "Avanzada Necia", siendo originarios de Monterrey, y teniendo ya cierta experiencia, por ser ex-integrantes de varias bandas, como el caso de Mou (guitarro), quien formaba parte de Ruidos en el Techo y es actual miembro en Mamá Burguer.

Su sonido es demasiado fresco y divertido, abarcando un sinfín de géneros y sonidos que van desde el Alternativo de principios de los 90's, el punk, el Lo-fi, el pop e incluso ciertas pinceladas de folk en algunas canciones, en las que se mezclan las guitarras acústicas con las eléctricas y viceversa. Sus letras son absurdas y entretenidas, pero extrañamente coherentes con la música. Aunque las guitarras son la parte primordial en el sonido de esta banda, son también las percusiones, las que resaltan ese sonido de desmadre que divierte tanto al escucha. La voz de Luxor (La chica de la banda), le da un aporte punk a la banda, por su voz entre entonada y desgarrada, aparte de la voz de Mou quien también le da actitud a la banda.

El disco abre con "Oro Flash", una canción que me recuerda al sonido entre punk y bailable de bandas como Cansei De Ser Sexy o a los primeros trabajos de The Breeders, es una canción con mucha actitud y con el sonido relevante de la guitarra con ese delay que la hace convertirse en un viaje. "Hi-Q" es una oda a la psicodelia, es acústica, es experimental y es sonoramente ágil, las percusiones le dan otro aporte movido, pareciera una canción perdida de los Flaming Lips. "Trepabalcones" reafirma la agilidad sonora de las dos primeras canciones, sin embargo, esta suena más pop, es decir, sencilla, con estribillos pegajosos, coros divertidos y unas guitarras que suenan bien junto a la batería que acompaña el sonido que esta, una buena canción pop.

"Por Favor No Vuelvas a Nacer" es una canción geek, con la voz de Mou que le pide a ese alguien encarecidamente lo que el titulo de la canción explícitamente expone, es una canción cien por ciento divertida, incluso si me dijeran que es una canción de la serie chilena de muppets 31 Minutos, lo creería, justo a la mitad, se corta para dar inicio a unas guitarras acústicas que suenan tan folky, y tan bien. "Sin las Patas Traseras" inicia con una guitarra acústica que se acompaña más tarde de unas percusiones y unas voces que rememoran ese sonido low-fi, pero muy nítido, esta, es otra de las canciones de las cuales considero que el sonido de esta banda se caracteriza, tanto por las guitarras, así como por las percusiones hechas por Luxor, lo cual hacen que por una u otra razón termines moviendo el cuerpo.

"Si Viviera en París" tiene un cierto sonido post-grunge que al buen Mou le resulta tan bien, contándonos que pasaría si viviera en la capital de la moda. El disco cierra con una canción de lo más experimental y sobreexpuesta de delay y distorsión, a eso suena "Astrobilly", es un experimento de melodías entre guitarras y sintetizadores dulces.

Es un disco básico y sencillo, es un disco que no pareciera hecho en México, y no por sonar discriminante, sino por el hecho de contar con una producción de lo más envidiable, la cual corrió a cargo del mismísimo Mou, quien con sus bandas y su proyecto solista me ha demostrado que, tal vez no es un músico virtuoso, pero si es un músico ingenioso y honesto, que es lo que México necesita.

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The Polar Dream - The Polar Dream EP

Nuevamente desde Guadalajara, una banda que nos enseña que México no está peleado con ningún género musical y que si bien, pueden existir "artistas" tales como Paulina Rubio, Camila, Jesse y Joy, Motel y un sin fin de cosas Pop, también existen en México miles de géneros musicales. Austin Tv tal vez no fueron los precursores en este género en México, sin embargo, si fueron quienes lo supieron comercializar haciendo bien su trabajo, haciéndose en primer lugar una especie de mito urbano, que pasaba de boca en boca, hasta llegar a ser la banda en vías de consagración que es, el Post Rock aunque a veces suele ser un genero "tedioso" por la duración de ciertas canciones, es también una música que de vez en vez es necesaria escuchar en alguna etapa de nuestros días caóticos.

The Polar Dream es una banda instrumental (me gusta más ese término que el de "Post-Rock"), con influencias de Sigur Rós, Explosions In the Sky, Mogwai y un sin fin de etcéteras. Son, tal vez similares a todas estas bandas mencionadas, sin embargo, manejan un instrumento el cual, siento es el característico de ellos, el cual les da otro aire melancólico, un acordeón es el instrumento que los diferencia de todas las demás bandas.

Su música es invernal, es melancólica y ambiental, es perfecta para relajarse después del caos, después del estrés o de una semana no muy buena, sus instrumentos son orgánicos y vividos, son naturales, no ocupan muchos pro-tools, aunque tal vez por ser un EP fue la intención. Son una banda interesante, que su base rítmica esta en el órgano, incluso eso les da también cierto carácter a que no suene del todo a el clásico Post-Rock, las guitarras aunque forman parte integrante de la música, es meramente un instrumento efímero, más no es EL instrumento "oficial" de su sonido. Algunos escuchan discos de delfines o de olas del océano para relajarse (lo vi contigo en una película hahaha), creo que escuchar a The Polar Dream, podría ser también un buen estímulo.

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Cyané - My Baby Blue

De la cuna del mariachi y el tequila, nos llega esta chica demasiado artesanal en su manera no solo de componer, sino también en su manera de comercializar su música, la cual oscila fervientemente dentro de ese universo acústico y melódico que nos da el folk, con mucho sonido a esas grandes como Joan Báez o Joni Mitchell, pero con un sonido fresco.

La música y letras de Cyané son fantásticas, hermosas y con esa emotividad que el género brinda de por sí, ella es básica, no se deja más que acompañar por su guitarra acústica de cuerdas de nylon y su dulce voz, sus letras son en ingles y son entendibles, digeribles y sencillas, no hablan de filosofía, ni de hechos complejos, son más bien cuentos musicales, anécdotas tristes y alegres, fantasías y mundos extraordinarios.

Este es un disco suave, que vale la pena escuchar tomando un café (para aquellos que les gusta), o simplemente para ambientar una cena con esa persona especial, el disco no pretende más de lo que es, muy bien cuidado en cuanto a su producción, y de manufactura (como dije antes), artesanal y para ejemplo, chequen la portada del disco.

Vale la pena prestarle atención a esta chica y ojala disfruten el disco.

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Sub-división - Blue Boy

Sonidos elegantemente distorsionados en sus guitarras, baterías y bajos con una sencilla base rítmica, y una voz extraña y por momentos confusa, que suena como si fuese una pequeña niña quien cantara, a eso suena Sub-división. Ellos solían llamarse The Primos, porque existe el parentesco entre alguno de los integrantes, pero por problemas con el nombre (ya existía una banda con ese nombre registrado), decidieron cambiarlo a Sub-división y el cambio les resulto para bien, aunque este disco salió hace ya un par de años, suena atemporal, esta cuidadosamente producido por Phil Vinall y ejecutado por la banda, es disonante cuando debe serlo (Little Stranger, Why?, Syndicalise), es oscuro (Broke) en momentos, esperanzador y optimista (Blue Boy y Promise).

El disco es ambiental, en conjunto es un sonido que evoca atmosferas, es una banda que se entiende bien y eso se aprecia al escuchar el disco, si bien utilizan ciertas referencias electrónicas, no quiere decir que sean una banda electro-rocker, son realmente una banda de experimentación con guitarras, sus influencias son marcadas, desde Sonic Youth, My Bloody Valentine y Pavement, la voz de Amira es dulce y tiene un toque que la hace única, porque no suena a ninguna otra cantante que haya tenido el chance de escuchar antes, aunque también utiliza su voz para ser agresiva (Syndicalise, Faith), sin perder su toque.

El sonido ambiental que manejan, les valió la oportunidad de musicalizar el cortometraje "Ver Llover", dirigido por Elisa Miller, el cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes del año pasado, incluso, este mismo trabajo en cine, los ayudo a que el viejo continente volteara a verlos.

Ellos son músicos versátiles, porque así trabajan en Sub-división, así también servían de músicos con Chetes en sus giras, incluso en algunos conciertos fueron teloneros de este. Esta es una banda que debe escucharse, no por el hecho de ser mexicanos, sino por el hecho de que su música vale la pena y puede ser escuchada por un Estadounidense, Europeo, Argentino o Mexicano y apreciarse por su calidad musical, es un disco que bien vale la pena y estoy seguro que Sub-división dará mucho de qué hablar en el futuro, o tal vez les suceda lo mismo que a Zurdok, después de desintegrados serán considerados una banda de culto.

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Pipe Llorens - Como Sea, No Te Creas.

Cuando alguien hace música para divertirse, eso lo nota quien lo escucha, porque se divierte escuchándolo, me sucedió en su momento con Molotov y su primer ¿Donde jugaran las niñas?, sin embargo, esa esencia la perdieron y ahora son meramente mercaderes musicales, pero en fin, no es sobre Molotov este post, es sobre una banda o proyecto solista llamado Pipe Llorens, es un chavo con actitud, con exceso de valemadrismo crónico, desfachatado y con una imagen mas rocker, que muchos otros que ve uno en la tv.

Pero entremos de lleno al disco, llamado "Como sea, No te Creas", frase que ojala aplique y siga haciendo latente después y siga respetando su música. El disco abre con una excelente introducción, con "Heroes", una canción instrumental con mucha actitud y tintes garage y lo-fi que me agrada, es una canción que hace moverte a huevo. "Perras, Pistolas y Drogas" es irreverente, divertida, es una especie de sátira Hip Hop con toques de electrónica, la letra es congruentemente entretenida. En "The Black Mamba" una guitarra nos introduce a un sonido orgánicamente country, con esos slide de guitarra que me recuerdan indudablemente el sonido del "Mellow Gold" o del "Odelay" de Beck, nuevamente una canción divertida, con esa esencia que perdieron bandas como Plastilina Mosh o los antes mencionados Molotov.

Cuando una canción se llama "Indies" uno supone que será una canción "indie", sin embargo, cuando alguien como Pipe Llorens le pone ese nombre a una canción, es porque algo divertido se avecina, técnicamente las primeras estrofas engloban todo: "me caga Saúl Hernández... me caga Austin TV..., tus playeras de Pink Floyd no las puedo ni siquiera ver... la mota paso de moda, por lo visto, tu también... lo nuevo es el Rock N' Roll... tu sigues en los Raves cogiendo con Gays", es la canción mas irónicamente, irreverente, divertida y con huevos, se burla de los "indies", de Reactor, del Vive Latino, de los DJ's, lo mejor es que uno al escuchar esas letras creé en restarle calidad a la música, por ser letras desmadrozas, pero no, la música tiene aun mucha más calidad, esta tan bien producida, con unas guitarras tan bien cuidadas, los coros son tan bien logrados, que realmente me parece cautivador.

"Abstenta" es una especie de balada Lo-fi, con una voz marcada por un delay que suena cual personaje encerrado en un calabozo y susurrando un sentimiento de pérdida. "Me Muero Cada Día" empieza cual canción de Sonic Youth, con unas guitarras chillantes y una batería cuadrada, aunque no sea el mejor vocalista del mundo y él lo sabe, su voz se acopla muy bien con la música, a veces parecieran más que cantadas, platicadas, pero es parte de la actitud. "Roma" inicia con unas guitarras noise y Lo-fi elegantemente bien logradas y una voz tan geek, que pareciera cantada por un nerd a esa chica popular del colegio, pidiéndole después de ver tanta mierda en el mundo se vayan juntos a esta ciudad (Roma).

"Adentro Afuera" es bailable, divertida y es la canción que me gustaría escuchar en directo. "Es el Diablo" en donde encontramos el sarcasmo total a toda la sociedad, tocándole al mocha-orejas, a molotov, a la oreja de van goh, etc., musicalmente me suena un experimento al mero estilo de Tricky. El disco está por terminar, pero no puede suceder esto, sin antes aparecer una canción Pop en el disco, por eso "Préndeme", es esa melodía Pop que no podía faltar al disco, es una mezcla de sonidos, entre Stellastarr*, The Postal Service, de hecho, pareciera una canción elaborada junto con Jimmy Tamborello, una gran canción pop. El disco cierra con "No Quiero Ejercicios de Respiración, quiero Pastillas", una especie de ejercicio Trip Hop, con cierto aire que me recuerda a los mejores tiempos de Control Machete.

El disco es entretenido, de principio a fin, es una ensalada hecha con miles de salsas y distintos sabores, es un caleidoscopio musical que abarca un sinfín de sonidos, pasando desde el Hip Hop, Noise, Funk, Country, Trip Hop, Lo-fi, Balada, Garage, electrónica y un sin fin de sonidos que no dudo no haya percibido, pero que están ahí y realmente me agradan. Si quieren divertirse escuchando buena música, y como plus les quite el tedio de los días de la semana, este es un buen disco, que sin necesidad de decir grosería tras grosería, te saca una sonrisa, el humor es completamente obscuro y su herramienta es el sarcasmo.

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Suave as Hell - Well, Well, Mrs. Whale

Es raro encontrar no solo en México, sino en el mundo entero, bandas que rememoren el sonido básico del Rock N' Roll y salgan bien librados, no dejándose escuchar pretenciosos o plageadores de bandas como The Beatles, Beach Boys, Simon & Garfunkel o The Mamas and The Papas, les paso en un principio a Kings of Leon, que querían sonar tan retro que se escuchaban y veían falsos, incluso hasta ridículos.

Suave as Hell es una banda oriunda de Guadalajara, y considero que es de esas bandas que logran tomar sus influencias y mezclarlas con instrumentos básicos del Rock N' Roll, sin sonar falsos o pretenciosos. Suenan como su nombre nos dice: Suave, pero no por eso, aburrido o soso, son una banda con muchos sonidos antiguos, pero que suenan frescos, con una voz susurrante que relata historias casi contadas cual guion cinematográfico.

El EP de nombre Well, Well, Mrs. Whale abre con "Emily" una canción que hace alusión a aquellos hechos ocurridos por allá de 1938, cuando Orson Welles adapto al radio el clásico de H. G. Wells, "La Guerra de los Mundos", aterrorizando a más de una docena de personas que escuchaban la transmisión radiofónica creyendo que en realidad estaban siendo invadidas por seres mutantes y extraterrestres. En "Polar Bear" es una historia fantástica de un oso polar y su amiga el ave, es psicodélica sin llegar a catalogarla una mariguanada, es dulce y melancólica, es como leer un cuento infantil. En "An Affair" pareciera que estamos escuchando lo más psicodélico de Flaming Lips, con una fantasía lirica y musical de arcoíris, aves y colores.

"Controlling the Sun" es retro a más no poder, desde la letra, hasta los sonidos del teclado que recuerdan los mejores tiempos de The Doors o esos coros que suenan tan The Mamas and The Papas, siento que si Cameron Crowe los hubiese escuchado antes, hubiesen sido parte del Soundtrack de "Almost Famous". La psicodelia y esas historias fantásticas vuelven con "Susan's Holiday".

En "The Day Before", nos muestran su lado oscuro e instrumental, con una melodía casi casi de terror, que evoca a aquellas películas que solían verse en auto-cinemas con malteadas y palomitas, es muy divertida y sofisticada, tétricamente ingeniosa y melancólicamente experimental. Con "Six Year Old" nos cuentan una historia no tan fantástica y si un poco más entrada en la realidad, sobre un pequeño gran escritor prolífico de apenas seis, ganador de premios Pullitzer.

El EP es sencillo, es básico, si manejan ciertos samples, pero estos resultan un auxiliar en las historias que nos cuenta tanto las letras, como la música de estos señores, realmente como desde un principio dije, es bien raro encontrar alguna banda actual que no suene fanfarrona al hacer música "retro", y realmente Suave as Hell salen no solo bien librados, sino que suenan frescos, suenan divertidos y realmente estoy ansioso por escucharlos en directo y saber más de ellos.

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TE AMO YAHELL CIENFUEGOS

Hace mucho tiempo empezamos algo y hace mucho tiempo, por MIS errores lo terminamos. Tu una vez me enseñaste que "atrás ni para tomar impulso", y lo aprendí, pero también un día mi abuelita me dijo, "cuando ames algo, lucha hasta el final por ello" y es lo que estoy haciendo. Quiero que sepas que TE AMO, como a nadie nunca eh amado, te veo, como a nadie nunca eh visto, te protejo, como a nadie más eh protegido y que solo tú eres esa mujer con quien quiero terminar mi poca o mucha vida que tengo, es contigo con quien veo mis logros y derrotas, es contigo con quien veo ese futuro, es contigo con quien veo a Matilda y a Nicolás, eres (y no me da miedo decirlo y aceptarlo), EL AMOR DE MI VIDA.

Gracias por ser parte de mi mundo, gracias por conocerte y por esas miradas mágicas que me das de vez en vez

Lissa - Pretty Noises

Hace apenas la semana pasada descubrí a esta banda, gracias (nuevamente gracias) al universo del Myspace, di con su disco, lo baje y me hicieron "perdonar" por unos minutos al post-rock, genero que si bien, me gusta mucho, porque me hace sentir demasiadas cosas, pero si llego el punto en que me sentí saturado de escuchar tanto, porque aunque es un género muy noble, se me hace demasiado pretencioso, o al menos en ciertas bandas. Continuando con esta banda originaria de Puebla, me hicieron darle la oportunidad al género, me atreví a escuchar el disco, meramente por la portada del disco, la cual se me hizo sencilla, minimalista y porque no decirlo, bonita. El nombre del disco (Pretty Noises) hace honor al sonido que manejan en él, guitarras saturadas de distorsión, ciertos riffs marcados, baterías bien estructuradas y ejecutadas, pero con voces que hacen más fluida la música, haciendo que estos coros sean parte de las melodías.

El disco abre con una "Expedición a las Estrellas", que si bien, muchos podrán decir al escuchar las primeras notas e incluso escuchando los samples utilizados, que no son más que otra banda queriendo sonar a Austin Tv, pero por ahí aparecen unas voces que le dan cierto aire melancólico al ambiente, quiero creer que son una banda joven, es decir, con gente menor de 25 años, lo cual hace que el sonido sea tan "emotivo", sin llegar al "emo", se escuchan muchas las influencias en esta primera canción, evidentemente una de ellas, Austin Tv, pero me atrevería a decir, que ellos van más allá, con bandas como Explosions In the Sky, Godspeed Back, Mono, e incluso unos Sigur Rós. "Mi Mundo es Mejor" sigue la misma línea de la antecesora, pero esta en un tono meramente instrumental, aunque no por ello menos ágil, sino todo lo contrario, utilizando una batería con toques de new wave que le dan cierta frescura y ligereza al momento de escucharla.

"Un millón de Años" inicia con una batería marcando cual banda de guerra, y acompañada de unas guitarras sublimes, un bajo sencillo pero justificadamente amable, las voces pueden resulta un poco "emo", pero no me imaginaria estas canciones con una voz, tal vez un tanto más "rasposa" o "cruda", por ello, puedo sentir que hasta cierto punto, resulta embonar a la perfección con la música. "Midnight Ballet" es dulce, inicia con un sonido de "cajita musical" tan amable como estudiado, es una canción que me recuerda mucho a American Football, a Dashboard Confessional, con voces amables, letras sencillas y ese distintivo del genero que es el ir subiendo de escalas a escalas hasta provocar una explosión sonora, acompañada radicalmente de un feedback. "Mi Amigo el Reno" es tranquila, refrescante, emotiva y se agradece como escucha el toparse con canciones así. A partir de las primeras notas de este EP uno se da cuenta que ellos no quieren hablar de la tristeza como un mal habito, sino como una bella compañera que esta de vez en vez con nosotros, utilizando alegorías fantásticas, como en "El Balcón de la Princesa". En "Colours" vuelven con esos intros dulces al estilo "Midnight Ballet" que se detienen después de cierto punto para ser acompañados de una batería sencilla y no por eso menospreciada, sino todo lo contrario.

El disco suena bien, dura lo que debe durar y eso es en parte el curioso dato que me hizo voltear a verlos, que no son la clásica banda de post-rock con canciones de siete u ocho minutos, que vuelvo a lo mismo, en directo lo disfruto, porque estoy viendo la ejecución de los músicos y el sentimiento que les evoca el tocar, pero ese sentimiento es difícil transmitirlo en estudio, y aunque hay excepciones, resulta difícil transmitir lo mismo en directo que en estudio. El disco es agradable, es sencillo, amable y bien intencionado, así como muy bien producido y ejecutado. Ellos no son una banda más de México, pero si existen por desgracia dos tipos de bandas, las que trabajan mucho en su mercadotecnia y son las que logran sobresalir, es decir, las que vemos en MTV aunque sea fugazmente y las bandas que tienen talento y que son conocidas de boca en boca, sin lugar a duda opino que Lissa es de la segunda clase de bandas, aunque no dudo que trabajen también duro en su mercadotecnia. Mucha suerte para ellos y ojala sigan haciendo las cosas como hasta ahora.

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Mamá Burguer - Pastillas y Licor

Aun aquí y con nuevos aires, nuevas perspectivas, nuevas esperanzas y nuevo pensar después del Sábado, si, con ciertos miedos, pero con más, mucha más esperanza.

Este blog empezó como una mera herramienta de escape de mis demonios, y sigue y seguirá siéndolo, solo que ahora, también quiero ocuparlo como una herramienta para aquellos que quieran, de mostrar no solo las cosas que se hacen en otras partes y que admiro (musicalmente hablando), creo que es momento de hablar también de las cosas que se están haciendo en México, porque existen muchas cosas interesantes que bien merecen la atención de, tal vez no una mayoría, pero si de un buen grupo de gente. Pero bueno, dejando atrás problemas existenciales y dramas de la vida irreal, les presento a una banda regia, con un sonido tal vez no nuevo, tal vez no radical, pero si bien construido, con atmosferas que evocan aquel sonido de los 90's, ese que no era ni el grunge de Pearl Jam, Nirvana o Soundgarden, ni el Alternativo de bandas como Smashing Pumpkins o Veruca Salt, entrando más bien dentro del sonido más punk y menos noise de unos Sonic Youth (y cuando digo menos noise, no quiero decir que no hagan ruido, porque lo hacen, y muy bien). En la banda encontramos dos bellas damas, Señorita Anhelo y Luxie, quienes comparten las voces y tocan guitarra y bajo, respectivamente y dos buenos tipos, Vanila y Mou quienes hacen lo suyo en la batería y segunda guitarra, de hecho, como dato curioso, Mou es o era, mejor dicho, parte de otra banda regia que admiro aun después de disuelta y que recientemente posté su EP (Ruidos en el Techo), y también lo encontramos en Bam Bam.

Pero bueno, entrando de lleno al disco, este abre con unas guitarras aceleradas acompañadas de una batería con el mismo compas, la canción es "Nublado", una canción punk con tintes de incertidumbre, con ese sentimiento de desconcierto, de inestabilidad, de decisiones equivocadas, es una canción divertida, sencilla y básica. Con "Tarta Pop", vuelve con esas guitarras que sueñan con Sonic Youth, con esas letras que dicen, pero no dicen, con esa actitud de desfachatez y estupidez, de ese espíritu de burlarse de uno mismo y no por ello resultar lastimado. "Diamantina" es una canción con un sonido sencillo, incluso podría decirle hasta "rupestre", no empieza con el riff que el mundo esperaba, sus acordes son sencillos y su letra es agresiva, es esquizofrénica, es una especie de burla, o al menos así lo entiendo yo, a todas aquellas niñas que creen que el mundo debe estar a sus pies, que creen que el mundo es sencillo por eso mismo, sus coros son dulces, siempre me han gustado las bandas donde mujeres cantan o hacen corillos "dulces", aun cuando la música no lo sea, es un contraste que siempre me ha resultado efectivo.

"Trafalgar" es completamente una oda al sonido 90's, desde la primera nota, hasta los coros que acompañan la música, es nuevamente, una canción divertida, suena a improvisación pero a la vez también a experimentación. "Diecisiete" es con la que cierran el disco, y oficialmente es una hermosa "balada" punk, es relajada cuando lo tiene que ser, es estridente cuando lo tiene que ser. Mama Burguer no es una banda cualquiera, los considero únicos, aun teniendo un sonido tan escuchado, son únicos por el simple hecho de divertirse al hacer música, de jugar con sus instrumentos, con sus sonidos, con sus voces, se que esta banda evolucionara y sonaran cada vez mejor, el disco es parte de esa pequeña gran empresa llamada Nene Records, una disquera independiente que tiene firmada muy buenas bandas, algunas no tanto, y aunque este disco tiene dos años de grabado, suena a fresco, a divertido y a desmadrozo.

Mama Burguer no pretende hacerte pensar con su música y sus letras, se aprecia que solo sacan los conflictos que traen dentro, las burlas que quieren hacer y los problemas que cualquier adolescente o persona que paso por esa etapa quiere decir, por ello, y solo por ello, Mama Burguer deben ser escuchados.

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