Multibrownie Pop Ballad - This Is That

Tal vez esto no sea correcto, pero que más da, de igual forma no muchos (por decir nadie), entra a este blog, la “banda” que escuchan hoy no es más que un proyecto simple y sencillo, común y corriente, es mi proyecto. Hablaría del significado de las tres canciones que forman este pequeño EP, pero sería demasiado pretencioso, o más bien, mas pretencioso de lo que es mostrarlo aquí, por eso, solo me avocare a dejarlo, no fue grabado ni en Abbey Road, ni con la producción de Memé de Café Tacuba, es un producto completamente independiente que grabe por el mero gusto de escuchar como sonaría la música que coqueteaba en mi cabeza. A los que la escuchen, gracias por escucharla, a los que les agrade, inmensamente gracias, a los demás, muchísimas mas gracias.

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Giraffes Giraffes! - More Skin With Milk-Mouth

La tendencia para el Math-Rock se está haciendo de dúos, ya lo vimos con El Ten Eleven y ahora con Giraffes Giraffes!, que con este su disco debut, están haciendo mucho de qué hablar, con canciones que envuelven de ambientes, de paranoia y de un meticuloso caos. Lo interesante del disco es que sin mucha sofisticación, este dúo decidió hacer canciones que aunque suenen improvisadas, son canciones perfectamente trabajadas, con fuerte influencia del post-rock, jazz y ciertos tintes de metal. Realmente no hay mucho que decir de esta banda de Nueva Inglaterra, solo puedo recomendarlos y decirles que es una experiencia que vale la pena sentir.

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The Happy Hollows - Spells

Hace un par de años me toco descubrir a este power-trio de California gracias a “The Daily Habit” en Fuel TV, quedando completamente boquiabierto al verlos en vivo, quede cautivado con la presencia de Sarah Negahdari quien con tal vez no una notable maestría en la guitarra, si demuestra de que están hechas las mujeres a la hora de querer rockear en serio, en esa ocasión los escuche con sus primeros temas, recuerdo que fue “Meteors”, incluso quede tan cautivado que de inmediato tuve ganas de hacer una banda con ese estilo. La esencia de The Happy Hollows es completamente punk, con esa desfachatez y soberbia, pero simpatía a fin de cuentas, que muy pocos logran tener, mucho de esto lo logran por la misma Sarah, ya que por el otro lado encontramos a un Charlie Mahoney en el bajo y voz con ese aire introvertido, pero eficaz al momento de ejecutar su instrumento, y la batería justa y equilibrada, en la mano de Chris Hernández, quien preciso en su trabajo, no fanfarronea, ni exagera en sus arreglos, pero vayamos a “Spells”, trabajo editado en 2009, que le siguió al EP “Imaginary” que similar a lo que hizo Radiohead con su “In Rainwos”, prácticamente regalaban a fans y extraños que quisieran descargar dicho EP, pagando lo que creían valía el trabajo. Volvamos a “Spells”, para los que han seguido el trabajo de este trío, podrán percatar la evolución que han tenido, creando ahora canciones complejas y con mayor forma, continuando con la fuerte influencia al “Punk-grunge” que dejo Nirvana, pero ahora experimentan con destiempo y cambios de ritmo, como en “Lieutenant”, que cual marcha militar da inicio, para enseñarnos la construcción minuciosa de melodía y armonía, para radicalmente hacer un cambio de ritmo, haciendo parecer que estamos ante dos canciones distintas, con cierta influencia al “progresivo”, creando un extraño hibrido de “noise/punk/pop/grunge/progresivo”, que debo admitir que también maneja ciertos riffs metaleros, pero que mejor no los manejo como “metal”, para no herir sensibilidad de los amantes del género. Tiene mucho que decía esto de una banda, pero creo que en “Spells” aplica, es un disco redondito, que tal vez tiene una diversidad de mezcolanzas en cuanto a genero, pero que sigue y respeta una sola línea, es uno de los muchos trabajos que pasaron sin pena ni gloria en este 2009, pero que hoy aquí le rindo tributo y espero, se esparza, porque realmente creo que The Happy Hollows son los herederos fieles de indie noventero, e incluso los podría emparentar con el sonido y esencia que en su momento Nirvana lego, con canciones sencillas, estribillos contagiosos y juego de armonías.

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Colonies - Thirty Thousand

Cuando parecía que en EE.UU., la música se encontraba en una especie de bache estacionario en cuanto a sonidos pop, mezclados con rock se refiere, emerge un disco editado en 2009, con esa esencia que encontramos en los primeros trabajos que Death Cab for Cutie nos regalo, y que a la fecha, lamentablemente no ha podido igualar, e incluso utilizando exactamente las mismas herramientas de esta banda (aunque también con cierto aire de un Modest Mouse no tan experimental y de unos recientes Cymbals Eat Guitars), nos presentan "Thirty Thousand", un trabajo minuciosamente cuidado, con un montón de sube/baja que fácil seria encasillarlos dentro de un pop simplón, pero Colonies hace más que eso, galantea con saturadas guitarras eléctricas, tiempos cortados y una batería sencillamente ejecutada, dándonos un ligero respiro a los amantes del indie-pop que no habíamos encontrado nada nuevo desde los mencionados Death Cab for Cutie. Colonies no es un proyecto que contribuya algo nuevo a quien lo escucha, es simplemente un buen ejercicio de lo que a veces hace falta escuchar, no es ni lo mejor del 2009, ni lo peor, es simplemente un trabajo curioso y entretenido, con canciones bien arregladas en su instrumentación, que van desarrollándose conforme la participación de instrumentos, respetando su misma línea, extrañamente, encontramos "La Madrugada Viene Ya", canción que aunque es un buen intento, deja mucho que desear, con un español un tanto raro y mal pronunciado, en partes, aunque musicalmente resulta mejor librada.

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Ólafur Arnalds - Found Songs

Con apenas 24, Ólafur Arnalds ya es todo un multi-instrumentista con una extensa carrera en la música, que empezó como baterista de las bandas de Hardcore/Metal: “Fighting Shit” y “Celestine”, en su natal Islandía, lugar que nos ha brindado un buen numero de bandas y artistas que aunque distintos entre ellos, conservan esa nostalgia y melancolía influenciada en por la geografía de su tierra. “Found Songs” editado en 2009, es un trabajo modesto y conceptual que transporta a ambientes gélidos y nostálgicos, donde la electrónica es una herramienta ambigua y tenue que al final forma un todo con los arreglos de cuerdas compuestas por Arnalds, la música se acerca mucho al Neo-Clásico e indiscutiblemente a la música Clásica, con pianos que sirven de base para construir melodías con violines que emulan la carencia de voz. Este EP fue concebido en solo siete días, componiendo canción por día de la semana y presentándolas a diario en la página http://foundsongs.erasedtapes.com/ de dónde provino el título al álbum, de ahí también se deriva que a cada canción se le da un número de día. El disco es sencillo, los arreglos como dije antes, son modestos, pero provocan un sinfín de sentimientos que van desde la nostalgia, esperanza, tristeza y melancolía; es un trabajo que bien se disfruta mientras se pretende relajar, en una mañana lluviosa o simplemente mientras recordamos momentos pasados.

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Various Artists - Saturday Morning Cartoons' Greatest Hits

Un disco con ya quince años en sus espaldas, que al escucharlo uno revive esas caricaturas que a algunos nos hicieron reír, emocionarnos y pasar ratos agradables, caricaturas que no precisamente son de la década en que se edito este LP de colaboraciones, pero que las bandas hicieron suyas y dejaron plasmada en este "Saturday Morning Cartoons' Greatest Hits", así, encontraran covers hechos por Sponge del clásico tema de "Speed Racer", o los Butthole Surfers tocando el tema de "Underdog", aquel súper-perro de nombre "peabody" (de donde se deriva mi pseudónimo), que ayudaba a muchos o el clásico inmortalizado por los Ramones al tema de "Spider-Man", canción que en su momento sirvió de sencillo para promocionar este trabajo demasiado ecléctico y con un exquisito sabor a 90's, que al menos a mi me emociona. Por un lado, uno recuerda esas maravillosas caricaturas y por el otro, se rememora esa década que nos dio una pequeña "evolución", con bandas y artistas que con toda la intención explícita, nos dieron un disco compilatorio digno de encapsular y enterrar bajo tierra para ser descubierta en un futuro distante por una nueva raza. No se sientan inadaptados si algunas canciones las desconocen, me paso lo mismo y es que algunas de las caricaturas a las que aquí se les hace tributo, no llegaron a televisión abierta (y recordemos que antes no existía esto de la televisión por cable, solo parabólica), pero con la herramienta del youtube, todo puede ser o bien descubierto, o recordado.

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Robert Downey Jr - The Futurist

Ayer fui a ver Sherlock Holmes al cine, la más reciente película de Guy Ritchie protagonizada por el personaje que hoy tenemos en este espacio, hablando un poco de la película, solo puedo decir que es entretenida, cumple con su objetivo primordial que es hacerte pasar un rato agradable, es un guion inteligente, muy ágil y sencillo, que tiene sus momentos de complejidad pero que al final todo queda resuelto y aclarado no dejando cabos sueltos, tanto la dirección como las actuaciones tanto de Downey y Jude Law brillan con luz propia, es una película que desde un principio sabes que estás en una película de Ritchie, por las cámaras lentas y los análisis meticulosos de personajes, es en definitiva un trabajo que bien vale la pena y estoy completamente seguro será una franquicia redituable que les dará para más. Pero bueno, dejando atrás el trabajo que Downey hace en cine, el cual es honrado y respetado por un servidor, les presento una faceta que no es muy conocida del artista, con la cual demuestra que es todo un personaje, con una sensibilidad y emotividad que refleja en “The Futurist”, un trabajo de diez canciones, de las cuales ocho son escritas y/o co-escritas por él mismo, una más por Joe Anderson y una última compuesta por un personaje que interpreto Downey Jr., con el cual robo la atención de la crítica e incluso del premio Oscar, personaje que al igual que Downey, se desconocía la faceta musical, refiriéndome de Charles Chaplin, actor que es admirado con devoción por el propio Downey. “The Futurist” aunque fue editado el 2004, es un trabajo fresco que suena reciente y con vida misma, clamando sensatez y redención, reflejando un sinfín de dilemas y conclusiones de un hombre maduro, repleto de melodías que relajan y entablan armonía, donde el mejor amigo de Downey es un piano que lo acompaña a platicarnos sobre el amor, los miedos, el odio y la redención propia. La música explora el Jazz y el Pop, viéndolos desde un modo “alternativo” y poco ortodoxo, los arreglos son gentiles y modestos, al igual que la voz de Downey, demostrando que más que abarcar el mercado musical, el actor simplemente jugo a ser músico y le resulto un trabajo digno de disfrutar. Realmente un trabajo que bien se aprecia en el trabajo o durante esos inevitables momentos de largos pensamientos, no me resta más que desearles un ¡EXCELENTE inicio de semana!

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Turbo Fruits - Echo Kid y Jemina Pearl - Breack It Up

Tras la desintegración de "Be Your Own Pet" en el 2008, Jonas Stein se vio en la necesidad de continuar dando guitarrazos, gritos y saltos en la vida, por lo que decidió fundar Turbo Fruits, un trió donde al igual que su anterior banda, exploran el "garage", el "punk" y ciertos destapes de "noise" sin exageraciones ni excentricidades. La formula aunque similar a los trabajos hechos con "Be Your Own Pet", resulta un trabajo más domado y menos ruidoso, con canciones de mayor estructura, trabajadas a conciencia y de mayor influencia al Rock N' Roll de antaño, no queriendo decir con ello, que "Echo Kid" sea un disco para nostálgicos o "revivals", es un LP con influencia fuerte, pero que no "suena a...”. En conclusión, en "Echo Kid" el tiempo se va deprisa, no disimula en voltear atrás y cada una de las canciones, aunque bajo la misma línea, suenan distintas y fáciles de escuchar e identificar.

Pero Stein no fue el único que continuo carrera posterior a "Be Your Own Pet", Jemina Pearl también edito al igual que Turbo Fruits, un LP en el 2009 de nombre "Break It Up", donde tropezamos también con la influencia del sonido punk que caracterizó a estos músico en un principio, aunque al igual que lo ocurrido con Stein, Pearl domestico y pulió (a mi parecer, en exceso), su sonido, creando un disco, que aunque bueno, se acerca más a un Punk-Pop (sin menospreciar el trabajo), que termino siendo todo un coctel de colaboraciones de gente importante como Iggy Pop, David Sitek y el mismísimo Thurston Moore, quien no solo colaboro en una canción, sino que también fue quien la firmo en su disquera independiente de nombre "Ecstatic Peace! Universal Motown".

Un par de LP's que se deben tener para darle intensidad al fin de semana, donde tal vez no termines rompiendo cosas y gritando de furia, pero sí son el pretexto perfecto para juntarte con amigos y chocar los tarros de cerveza espumosa. !!SALUD!!

Turbo Fruits - Echo Kid

Jemina Pearl - Breack It Up

BATS - Red In Tooth & Claw

En Septiembre del 2009 fue editado “Red In Tooth & Claw”, el LP debut de BATS, una banda Irlandesa compuesta de cinco inadaptados esquizoides que sin mucha sofisticación, pero si mucha energía en su música, nos regalan un disco debut que se agradece en exceso, al menos yo sí, porque es un trabajo donde no ocupan más que lo necesario (guitarras, batería, bajo y voz) para crear melodías y ruidos, donde la furia, la energía y los riffs de guitarras se unen y crean una amalgama perfecta entre un post-punk ingles y un post-hard core americano. El sonido es rudimentario y en momentos hasta clásico, no existe la ayuda de prootols, ni experimentación excesiva, es un disco honesto y sin pretensión, es oxigeno puro al cerebro y es justo eso lo que se agradece. BATS puede ser escuchado tanto por iniciadores en el hard-core, como por amantes de Bloc Party, Test Icicles, Dananananaykroyd, The Maccabees, incluso para los muy clavados en texturas del Post-Rock y Math-Rock. El contenido en letras es diverso, porque tanto hablan de fantasías, ciencia ficción, religión, matemáticos famosos, historia, física y el famoso “Purity Ball”, pacto que muchas familias estadounidenses han hecho donde la hija promete castidad hasta el momento de casarse, dejando claro que es el Padre el único hombre en la vida de estas hasta llegar ese día, pacto por demás absurdo y retorcido que es satirizado por estos chicos, en definitiva es un disco inteligente que tiene mucho que decir y que debe ser tomado en cuenta, que rememora a la guitarra como un instrumento clave en la construcción de riffs y que enaltece como hace mucho no escuchaba. Para quienes gustan de la paranoia, esquizofrenia e incertidumbre existencial, “Red In Tooth & Claw” es el ejercicio perfecto para incrementar esas “virtudes”. Mejor disco para despedir la semana, imposible..

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Sky Barstow - It's Circular EP

Robin Barstow a.k.a. Sky Barstow, es un Noruego de veinticinco años, que con influencias tan diversas que van desde el progresivo, la electrónica, el pop y un incondicional amor a los sintetizadores (instrumento que utiliza desde sus cinco años), se dedico a hacer y grabar canciones, firmando con una pequeña disquera canadiense independiente de nombre "Peppermill", donde el pasado 2009 edito un EP de siete canciones que exploran el pop de una manera ambivalente, donde nos muestra que no todo lo que es pop es alegría, ni todo lo que es alegría es necesariamente pop. "It's Circular" es una tributo al sintetizador como instrumento principal en la elaboración del trabajo de Barstow, a los beats de computadora mezclados con sonidos orgánicos como en "Probably Not", donde una guitarra acústica inicia un agridulce viaje al "indietronic", con saturación de beats y protools que de una canción completamente acústica, se convierte en un interludio "8 Bits" que enloquece a cualquiera. Pero aunque corto en canciones, "It's Circular" es un EP que abarca estados de ánimo entre canción y canción, porque mientras "It Rained All Day", "Can You Understand" y "Diver City" nos dan esos momentos con brillantes pop, mientras en "Noel" (mi favorita), un piano llora entre notas detonando un midi-controlador que satura el ambiente de corrosión, mientras la emotividad de Barstow se deja al descubierto entre coros y lamentos, de hecho, en momentos me recuerda a unos Massive Attack o a UNKLE en sus momentos oscuros. Un EP que vale la pena escuchar y tratar de entender, aunque preferentemente se disfrute.

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Blastoids - Kids Hands Smell Like Glitter

Aunque muchos los relacionan con el sonido Animal Collective, por experimentar con un pop un tanto "tribal" y "electrónico", a mi juicio, Blastoids sale mejor librado entre tanta "experimentación", con un sonido más cuajado y con mayor estructura que los antes citados. "Kids Hands Smell Like Glitter" del 2009, es un trabajo que aun siendo extraño y excéntrico desde la concepción hasta su manufactura, resulta seductor al oído, jugando con sintetizadores, cajas de ritmo, armonías en las voces y matices que ciñen el ambiente en un caos discretamente ordenado, donde no existe simetría y los sonidos revientan amorfas, sentándome a pensar que si en la actualidad nos topáramos con una especie de "neo-hippies", sin duda, Blastoids seria la música que escucharían con flores en el cabello y bailoteando entre ellos, porque es la psicodelia flirteando con la electrónica y viceversa, es un trabajo que aunque "experimental", resulta fácil de sentir, con ciertos soplos difíciles y otros tantos latosos, "Kids Hands Smell Like Glitter" merece ser escuchado no solo por los fans de Animal Collective, sino por todo aquel que este con deseos de juguetear por unos minutos con su estado de ánimo, porque así como te eleva, también te sumerge a un universo de melodías finamente estudiadas. A mi parecer, el punto en consideración para este trío de Tennessee a diferencia de Animal Collective es la voz, porque mientras que en los trabajos de estos, la voz de Avey Tare es excesivamente alta, siendo casi el instrumento principal (cuando seamos honestos, el señor no canta, solo berrea), en Blastoids las voces juegan un papel secundario, siendo sutiles resplandores de armonías saturadas de efectos que se escuchan de fondo, con lo que se aprecia mucho más la experimentación sonora. Existen por lo menos cuatro o cinco canciones que bien hubiesen querido hacer los de Baltimore, como "Kids & Candy", la introductoria "Morning Lights" que es la que más los aproxima a Animal Collective, "Cowboy", "Space Mountain" con un sintetizador que recuerda el house de principios de 90's de Underworld, o la noble, tierna e instrumental "Kenny Winker". Ojala encuentren algo interesante en esta banda que sin mucho a su favor (mediáticamente hablando), logro un álbum debut como pocos.

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Codeine Velvet Club - Codeine Velvet Club

Mientras The Fratellis se encuentran en un pequeño receso tanto de estudio, como de escenarios, Jon Lawler (o mejor conocido como Jon Fratelli), decidio crear un proyecto alterno junto con Lou Hickey, que transpira nostalgia al Rock N' Roll de finales de los 50's y 60's. Aunque es un trabajo pretencioso, tal como lo que hizo Alex Turner en "The Last Shadow Puppets", al final, el resultado es atinado y satisfactorio, con juego de melodias y amornias tanto en musica como voces, con arreglos insaciables de instrumentos de viento tales como trompetas y saxofones, que le dan ese toque nostalgico a Big Bands de artistas tales como Sinatra, pero respetando esa esencia del Rock N' Roll. Codeine Velvet Club es un disco que se edito a finales del 2009, por lo que creo que dara mucho de que hablar en este 2010, tal vez por la excentricidad de su sonido, retomando sonidos basicos del pop o bien por lo oportunistas que encontraran a Jon y Lou, por hacer un trabajo muy similar al afamado proyecto de Turner, lo que no debe dejarse atras, es que en definitiva es un disco trabajado a conciencia y con una producción intachable a cargo de Stuart McCreadie y el mismo Jon Lawler, es un sonido que recuerda muchas cosas, desde a The Supremes, The Chordettes, The Dixie Cups, como a Sinatra, Petula Clark y Paul Anka.

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Asher Roth - The Green House Effect Vol. 1

Asher Paul Roth es un tipo con apenas 24, que ya cuenta con el respeto de gran parte de la comunidad rapper del mundo por un lado, y con las miles de críticas por el otro lado por ser un "blanquito" haciendo música de "negros", lo que sí es cierto y terminante es que aun sin la suerte de un "Eminem" a sus espaldas, el tipo se ha sabido relacionar, haciendo muy bien su trabajo y demostrando que nada tiene que ver el color de piel a la hora de hacer rimas. Roth es un tipo joven que obviamente habla de cosas de su edad, no excava, ni te quiere vender lo contestatario, perturbador y activista político que puede ser, sus rimas son al desmadre, del desmadre y por el desmadre, donde igual te habla de lo que vomito durante la resaca o lo gustoso que acostumbra a fumar hierba con sus amigos, con cierto contenido sexual explicito sin llegar a lo prosaico y con un sinfín de groserías, Asher se sumerge cual pececito libre en un enorme estanque de agua, donde se deja echar la mano por consagrados del genero como: Kanye West, Pharrell Williams, Dr. Dre, Timbaland, entre otros. "The Green House Effect Vol. 1" es un compilado previo a su primer LP de nombre "Asleep in the Bread Aisle" que Roth hizo como una especie de "demo" en el 2008, donde junto a Don Cannon y DJ DRAMA, crearon sofisticación e ironía, con veinte canciones (entre ellas cuatro que son breves interludios), que se van en un abrir y cerrar de ojos, en las cuales nos imprime el perfecto panorama sobre lo que un "gringo" piensa a los veintitantos, cuáles son sus problemas, exceso y deseos. Definitivamente, aunque el hip hop no es aun del todo un género que haya acogido, cuando escuchas cosas tan bien hechas como "The Green House Effect Vol. 1", siempre es bueno voltear los ojos (y oídos) y prestar atención.

Por ahí encontraran una divertida versión del clásico de Britney Spears “Gimmie More”, sarcásticamente titulada “Gimmie Your Box”.

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Xiu Xiu - Dear God I Hate Myself

Terminando una semana más, de las primeras del 2010, encontre un disco que al menos yo, nunca escuche expectativa alguna en cuanto a él, tal vez por la salida de Caralee McElroy de la banda y formar Cold Cave, o simplemente porque Xiu Xiu no es una banda "mediatica", siendo más bien un proyecto ecléctico o de culto, la verdad no sé, lo que si sé, es que al terminar de escuchar "Dear God, I Hate Myself", quede con un sabor agridulce en mis sentidos, de esos que dan cuando te pasan cosas no tan buenas, pero que a la larga te dejan algo, pues este trabajo me dejo así en lo personal, Xiu Xiu no es una banda que sea de mi completo agrado, no toda su discigrafía aunque debo confesar que aun siendo una banda de lo mas experimental, es de esas que mezclan sonidos, instrumentos y sentimientos en cada trabajo que al final llega a ser "deprimente" o realista, factor importante para agradarme, el disco que respeto mucho es el "Women as Lovers" del 2008, aunque con "Dear God, I Hate Myself" existe una notable evolución musical y en compocision de letras, ya que aunque el titulo refleje negativismo, oscuridad y completa depresión, es a mi parecer el trabajo más "animado" de la banda, no tan oscuro como suelen ser, mas que depresivo, es un trabajo reflexivo y "optimista", sin decir con esto que arroja flores en el verde campo. Este LP esta compuesto de doce canciones que explotan enormemente la electronica, con loops y samples como nos tiene acostumbrados Jamie Stewart e integrantes (nuevos o viejos), con una voz desgarradora, oscura y emotiva que nos pide clemencia de la manera mas poetica y elegante, como solicitando esa ultima voluntad que no se quiere dejar cumplir. Hace unos meses crecieron a Dirty Projectos con su "Bitte Orca", diciendo que era el mejor trabajo de pop experimental, creo que Xiu Xiu sin pretenderlo ha tomado la estafeta con un disco que sube y baja, que explota y se contiene cuando es necesario. Sin lugar a duda, si eres fan de Xiu Xiu, este trabajo será un manjar que se debe comer frio y dandole la paciencia necesaria, si eres nuevo al sonido Xiu Xiu y deseas rascarle a los trabajos viejos, descubriras todo un universo alterno, donde la experimentación no esta peleada con sonidos basicos y elementales del Pop.

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XYX - Sistema de Terminación Sexual

Mientras muchos experimentan con loops, efectos extraños de guitarra y sampleos pegajosos, esté dúo de Monterrey, NL, deja eso para sus otros trabajos alternos y en XYX solo se avocan a experimentar con el volumen de sus amplificadores, intentando reventarlos con un sonido de lo más alto y sucio, dejando ver que aunque es el trabajo más "improvisado" de Mou y Señorita Anhelo, es un trabajo hecho con muchas ganas de jugar haciendo música, es en este proyecto donde nos regalan sus "deficiencias" y "carencias" como músicos, no queriendo decir con esto que es lo peor de lo peor, sino todo lo contrario. XYX es un proyecto que tiene su cohesión, su estructura y aunque revive ese sonido punk que tanto añoramos últimamente, es ordenado y finamente producido por la mano de Mou, quien se encarga en esta ocasión de la batería de una manera sencilla y nada pretenciosa. Eso sí, este, es un proyecto de dos, no crean que el esfuerzo recae solo en Mou, Anhelo sale bien librada en este proyecto y nos demuestra que sin tantas virtudes se puede lograr mucho, simplemente sacando provecho en lo que uno es bueno, las canciones son agiles en exceso en el EP, con cuatro canciones que se derriten de repente, que nos dicen, pero no nos cuentan nada, que son gritonas, pero dulces a la vez, en definitiva, es un trabajo que vale la pena y que al menos a mí, me dejo queriendo más, como cuando te chingas un par de cervezas y/o la sigues o esperas un terrible dolor de cabeza.

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Bleeptor V. Telescope - Confetti Yetti EP

Bleeptor V. Telescope o simplemente Bleeptor, es un proyecto independiente por demás interesante que experimenta entre sampleos, sintetizadores y loops de computadora para crear sonidos cuadrados pero tiernos, con influencia al sonido de los 80's, pero con una nueva tendencia a las computadoras, siendo esta, la herramienta principal en la composición del producto final. "Confetti Yetti EP" es un trabajo con cinco canciones y un remix, que no pretende decir nada, y como el mismo nombre del EP, simplemente juega entre la realidad y la ficción, entre sonidos reales y computarizados, con muchos de los recursos de Jimmy Tamborello y sus múltiples proyectos [Figurine, James Figurine, Dntel y The Postal Service], Bleeptor crea ambientes sosos, juguetones e infantiles, donde se escuchan tanto águilas, elefantes, un tarzán, chimpancés y aves exóticas. Esta no es música compleja, es por demás modesta y agradable, dispuesta a insertarse en tu disco duro instalando el "Chip Espectralizador Múltiple de 8 Bits". "Confetti Yetti EP" es una mezcla entre "31 Minutos", "Parchís", "120 Pixeles" y "Pop Robot".

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Mou - RBMK1000

Mou es una especie de Timbaland pero en chido y a la "mexican style", es un tipo que está involucrado en miles de proyectos, ya sea como músico o productor, es prolífico y su mano se aprecia en las distintas bandas en las que él aporta. Yo lo conocí en "Ruidos en el Techo" hace ya unos años, antes de que se desintegraran, también forma parte de "Mamá Burguer", de "Bam Bam", "XYX" disco que pronto espero subir, y como productor ayudo a sus propias bandas antes mencionadas, apoyando también a "Mockinpott", "Ratas del Vaticano", "Los Llamarada", "Los Implantes", "Cancer Bullet", entre otras. Sus proyectos aunque distintos entre ellos, siguen esa línea de guitarras distorsionadas, saturadas de reverb y fuzz, con cierto sentimiento Punk, pero con corazón Pop, con mucha influencia de Kevin Shield o de My Bloody Valentine, de ese shoegaze en verdad sucio, que no utiliza elementos electrónicos, más que para crear capas que saturan más el ruido. En "RBMK1000" encontramos ambientes tiernos y dulces, con matices densos de guitarras saturadas de reverb y delay, mezcladas con distorsión, debo confesarme fan del trabajo de Mou, por lo que no sonaría muy objetivo al describir este trabajo, pero lo intentare diciendo que, aunque no es un trabajo para nada digerible a la primera escucha, es un disco que se le debe tener paciencia, que sonido tras sonido nos va llevando a un estado de ambivalencia total, donde el ruido se vuelve el personaje clave, que no es ni héroe, ni villano, que es simplemente un personaje que nos lleva a redescubrirnos, con momentos que se enternecen con una sencilla guitarra acústica y que explota en instante, para mostrarnos que el ruido también es música y que solo pocos son capaces a canalizar de tan elocuente manera el ruido. Cada canción esta divida en partes, por eso todas son un poco largas, pero como dije antes, son canciones difíciles que se les debe tener paciencia y descubrir la estructura de ellas. Tal vez sea el disco que menos gente descargue, porque el arte del disco tal vez no les diga nada, y la música no les suene a música, pero es un trabajo que en lo personal, lo tengo en un pequeño nicho, donde tengo a muy pocos artistas y/o músicos mexicanos, cuando escucho a gente que dice que The Mars Volta es "experimentación", y suben en un altar el trabajo de Omar Rodríguez, creo que Mou es años luz más capaz, sin los "juguetitos" (miles de pedales), que utiliza el primero.

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Noise Beat Propaganda - We're in Love, Yeah Right! EP

Con apenas cuatro canciones que forman este EP de nombre "We're in Love, Yeah Right!", Noise Beat Propaganda nos muestran que el baile, el desmadre y el ruido es lo suyo, creando atmosferas indecentes, fogosas y con cierta actitud punk, con una batería que marca contundentemente tempos que por alguna razón te mueven los pies, vacilando entre el español y el ingles, Ana Torres (vocal y sinte) igual canta e invita al baile en "Sin Final". Pero no se dejen engañar, aunque su actitud es contestataria punk, son frescos y contagiosos, con mucha alma pop que se nota tanto en coros, como en la forma de cantar de Ana, pero esa alma pop no resta esencia al proyecto, al contrario, le da fuerza. Editado a mediados del 2009, "We're in Love, Yeah Right! EP" es un trabajo que sube y baja, que en el corto lapso de duración arremete contra tu sistema nervioso, se incrusta en tus piernas y te hace moverlas. Siendo de Mexicali, Baja California, son una banda con influencia directa del país del norte que se nota, con guitarras que recuerdan mucho el Emo, Post-Hard Core fresa de principios del dos mil. Digan ustedes que les parecen.

¡Buen inicio de semana!

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La Musique Pop - Lights and Eyes EP

La Musique Pop es una de esas bandas que al escucharlos por vez primera terminas diciendo: “¡Suena bien fresa!”, pero que al escuchar completo su EP “Lights and Eyes” también piensas: “¡Que buenas canciones!”, estos cinco de Monterrey, NL., mezclan imagen un tanto “retro”, con melodías estructuradas finamente y tenuemente matizadas, donde el teclado y las guitarras armonizan elegantemente, con arraigada influencia del indie-pop americano. El EP editado a mediados del 2009 está formado por cuatro canciones que exploran el pop desde una mirada ambigua, con letras inteligentes y bien intencionadas que reflejan desamor, con himnos que bien podrían adoptar chicas de entre 14 y 25 años, de hecho, me atrevería a pensar que La Musique Pop fue concebido con la intención de llenarse de fans féminas, no menospreciando su música, porque para muchos “atascados”, podrá parecer en exceso música “putesca”, pero lo que si debe reconocerse es que son canciones trabajadas, con una línea que ellos mismos respetan y le sacan provecho al máximo. En particular, la canción que me hizo mostrar a esta banda regia es “I Am Just an Example”, donde se agradece ese arreglo de guitarra hecho en toda la canción, que al menos a mí como fan de este instrumento y pseudo-guitarrista, exploto mi cabeza, es de esos arreglos que sin tanta parafernalia e incluso efecto, suena glorioso y particularmente irresistible.

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60 Tigres - Garage EP

Continuando con música de calidad hecha en México, nos encontramos a 60 Tigres desde Monterrey, Nuevo León, con esté su (hasta la fecha), ultimo EP de nombre "Garage", donde nos regalan (textualmente hablando, ya que puedes descargar gratuitamente su música desde su página oficial), siete canciones que suben y bajan, en donde el detonante es la fiesta, la desfachatez, el desmadre y la ironía, mezclando sonidos electrónicos con latinos, que juegan y conviven a la perfección, que experimentan y logran un buen resultado, como en "Otra Noche", canción que llega a los casi siete minutos y que nos da un viaje al oscuro abismo del sampleo en conjunto con percusiones, tiempo que se justifica al dejarnos en un catártico estado de trance. "Garage" es el segundo track del EP y es la canción que le da título al mismo, donde abarcan miles de sonidos bailables, que van desde el Disco, el Funk, la Electrónica y un poco de psicodelia, creando un hibrido por demás contagioso y dispuesto a hacer mover el cuerpo, lo mismo pasa con la instrumental "Según Yo", que al escucharla me vienen unos Black Moth Super Rainbow. Pero 60 Tigres no solo disfruta el baile sin ponerse locos, tienen sus influencias Post Punk que nos muestran al abrir el EP con "Chills and Pills" y en una sofisticada "Juego de Palabras", así como en "Una Palabra", claro está, sin perder ese sonido Electro, a grandes rasgos, es un trabajo hecho con mucha intensidad, que pareciera hecho en un día de ensayo, pero que tiene su tiempo de cohesión y estudio, que aunque suene espontaneo, es una banda centrada en lo que hace y quiere decir, con letras inteligentes y la intención primordial de entretener sin fanfarronear. "Garage EP" es un trabajo editado en el 2009, que los ha llevado a festivales, tales como el SXSW en Texas y han recibido apoyo del bendito MySpace, que los ha colocado en su página principal (latina) de música.

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Volumina - This Is Our Home, Please Come In!

Es realmente un orgullo presentar este tipo de bandas, que tal vez sean pretenciosas y emanen parafernalia tanto en su imagen, como en su música, pero que al final del día son proyectos con calidad de exportación, que merecen ser, tal vez no adorados, pero si escuchados por nosotros sus "paisanos" mexicanos. Volumina empezó en 2006 en Guadalajara como un "solo-project" de Benjamín Zarate o "Benjamín Z", con el objeto de experimentar sonidos electrónicos con orgánicos, utilizando primordialmente teclados, sintetizadores, loops de computadora e instrumentos básicos como guitarra y bajo, grabando primordialmente él mismo la mayoría de instrumentos, pero dejándose ayudar también por músicos invitados, mismos que le dieron la oportunidad de conocer a "Apache", bajista que colaboró en "This Is Our Home, Please Come In!" y se quedo como miembro del proyecto, siendo ahora dúo. Pero bueno, hable demasiado de historia, vayamos a lo importante, Volumina en "This Is Our Home, Please Come In!" experimenta mucho el Pop, íntimamente con el Twee Pop, abriendo el LP con "My Best Friend", una dulce canción Folk casi escrita por un pequeño a su mejor amigo, donde le pide nunca se canse para hacer miles de cosas como montar bicicleta, jugar en el jardín, comer dulces hasta perder los dientes y dormir tarde viendo TV hasta que aparezcan los monstruos a succionar sus cerebros. "Twist" es la confusión perfecta, el caos encaminado, es un ejercicio de Indietronic que me recuerda mucho a The Notwist, para continuar con "Hide & Seek" otro dulce poema a la infancia, al Indietronic y a las "escondidillas", si, ese absurdo juego que casi todos jugamos (valga la redundancia), en nuestra niñez. Dos son las canciones instrumentales en el disco, que aunque sencillas, son dulces panoramas electrónicos que suben y bajan de intensidad entre loops y sintetizadores, la primera es "The Rock and Roll Space Band", para darle lugar a "Study For a Pop Band" una canción que bien pareciera hecha por unos The Beatles, si estos hubiesen tenido las herramientas de la Electrónica que se tienen a la fecha, creo que es de mis favoritas del LP. En "Love" nuevamente me viene a la mente los Alemanes de The Notwist, sin dejar atrás una fuerte influencia de los franceses de Air. "Old Family Photo Album" y "Turn On the Music" son las piezas que cierran este disco de ocho canciones que abordan con melancolía, recuerdos de infancia, momentos felices, el amor desde un inocente punto de vista, las cosas sencillas de la vida que por diminutas olvidamos, pero que están, todo esto con la ayuda de la electrónica, utilizada no como saturación de sonidos, sino como complemento de un todo que al final suena tenue y delicado. Sin duda es una banda que vale la pena voltear a ver, que para los afortunados que han tenido la oportunidad de ver a este dúo en directo, mi más grande envidia y esperemos que este 2010 me sorprendan con un nuevo trabajo. Anteriormente editaron un EP a principios del 2009 de nombre “Ciencia Ficción”, que aunque es bueno, no resulta tan consistente y profundo como éste EP.

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Piyama Party - Más Mejor

Encontrando unos cuantos proyectos buenos de música independiente hechos aquí en México, decidí volver a darle un espacio a lo que se viene haciendo y se ha venido haciendo en este País, que a mi parecer, aun sigue en primaria en cuanto a música se refiere, pero que va creciendo poco a poco, aunque también debo ser honesto y apuntar que mucha culpa de que esto éste así, es en parte, por la discriminación que nosotros mismos le hacemos a nuestras bandas, y en parte también, a que los que "sobresalen", son hasta el extremo sobrevalorados, volviéndose unos pedantes "Rockstars" que creen que su música es el himno a escuchar, por ello, procuraré ser íntegramente objetivo y metódico (espero), a la hora de analizar las bandas nacionales, así que si la pueden descargar aquí, es porque antes paso (casi, casi), por un "control de calidad" (hecho por mí). Pues bien, despejado el punto, empiezo esta nueva etapa de sonidos independientes mexicanos con un proyecto que en un principio se ideo por Luis Ángel Martínez, quien junto a su guitarra, teclado, bajo y voz, creo ambientes cálidos y otras veces oscuros, con guitarras saturadas de distorsión y overdrive con esencia Lo-Fi e influencia de ese sonido Alternativo de principios y mediados de 90's, como The Lemonheads, Built to Spill y Pedro The Lion, con tenues flashazos de un fino Pop que en ratos hasta pareciera Ingles, con letras que dicen, pero no dicen, que resultan absurdas, pero no tontas, que parecieran jugar con el intelecto de la gente, pero que cuentan historias, la gran mayoría "ridículas", pero que al final son entretenidas. "Más Mejor" es un tributo a lo irracional, a los pensamientos que muchas veces tenemos pero reservamos exteriorizar por miedo a parecer Idiotas, es un viaje no solo a la adolescencia, sino a la vida misma, en diecisiete canciones que nos hablan de las dificultades de ser parte de una banda de Rock, del Ateísmo o burla a lo religioso que por una u otra razón nos toca vivir en alguna etapa de nuestras vidas, lo cotidiano del ser humano. No necesitas haber estudiado filosofía y letras para entender "Más Mejor", simplemente haber vivido alguna estupidez en tu vida y reírte de ella, creer que el mundo es de miles de formas y colores, que no existe solo el blanco y el negro. Esta no es, ni pretende ser una mega producción, es un trabajo honesto y bien cuidado, minimalista y redondo, que no va más allá de lo que puede dar, conoce y aprende nutriéndose de sus errores, es dulce y Punk, irónico y sumamente divertido.

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Vampire Weekend - Contra

Uno de los discos "esperados" en este 2010, es el "Contra" de Vampire Weekend, que aunque debo confesarme no tan fan del primer LP del 2008, si le encontré el gusto a la banda justo cuando toda la atención ya no estaba encima de ellos, aceptando que ese "Vampire Weekend" del 2008 tenía un par de himnos que hicieron un sonido característico de la banda. Pero la duda era, más que llenar mis expectativas, ¿llenaría las expectativas de la crítica, después de que miles de medios los enaltecieron como LA banda a escuchar, desde la MTV, hasta Pitchfork y demás medios?, pues bien, parecía una tarea difícil, tomando en cuenta que el primer trabajo era en exceso pegajoso y de fácil "digestión", pero a mi forma de ver o escuchar las cosas, Vampire Weekend sale bien librado y aunque "Contra" no cuenta con canciones emblemáticas o que queden en el inconsciente colectivo, como "Campus", "Oxford Comma" o "A-Punk", emplea las mismas herramientas utilizadas en su primer trabajo, experimentando un poco y dejándose ver una notable evolución, sin perder los pies del suelo. Estos chicos utilizaron sus encantos que gustaron a miles y le dieron un sencillo apretón de tuercas, sin verse afectados en su sonido, ni en las expectativas de la gente, si escucharon "Ottoman", la canción que apareció en el Soundtrack de "Nick & Norah's Infinite Playlist", podrán darse una idea de que trata este "Contra", melodías y voces dulces, coros unas veces con influencia "Afro", cierta ayuda de samples y sintetizadores, guitarras tenues a velocidad tropicaloza y una que otra guitarra acústica, sobre todo en la canción "I Think Ur A Contra", que es la "balada" con la cual cierra el disco. "Contra" es un disco que suena maduro, que tiene sus momentos sosos, pero que crece en cada canción, que fácilmente podría comercializar un buen numero de sencillos, excluyendo los dos hasta este momento ("Horchata" y "Cousins"), como "California English", "Holiday" (que es lo más cercano al antiguo trabajo de la banda), "Giving Up The Gun" que es una especie de himno pop que bien pudo haber sido hecho por New Order o Pet Shop Boys. El disco cumple, tal vez no con la crítica, pero si con ellos mismos, demostrándose que son más que una banda del "momento", que han madurado como compositores, músicos e individuos, notándose esto en la producción, misma que corrió a cargo de Rostam Batmanglij, miembro de la banda (teclados).

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