Various - Folk Off - New Folk And Psychedelia From The British Isles And North America

Folk Off es un disco recopilatorio, que se divide en dos discos, en el primero, se escuchan bandas y cantantes ingleses, como Tunng quienes aportan con su cover de "Pioneers" de Bloc Party o los exquisitos North Sea Radio Orchestra, quienes de manera magistral dan una pieza de lo que es una excelente canción folk completamente instrumental, una obra de arte que solo por esa canción, merece ser escuchado este disco.

En el lado americano, encontramos bandas y artistas como Micah P Hinson, Dr. Dog, Au Revoir Simone, Sufjan Stevens, Animal Collective, entre otros, este segundo disco es un poco menos ortodoxo que el primero, se arriesga más, mostrando un sonido folk, pero con arreglos experimentales, dejandose escuchar elementos o herramientas no basicas del folk, lo cual le da otro aire.

Los discos son buenos, tienen muy buenas canciones dignas de cualquier soundtrack de serie americana tipo The OC o Gray's Anatomy, y tambien se encuentran joyitas que te muestran a artistas que vale la pena seguir escuchando.

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Idiot Pilot - Wolves

Desde Bellingham, Washington, US., llega un dúo formado por Michael Harris y Daniel Anderson, que mezclan la electrónica, el post-hardcore, el alternativo e incluso ciertos toques de emo, de manera elegante, entregándonos este su segundo disco, editado en el 2007, que tiene por título “Wolves”, producido por Mark Hoppus (Blink 182) y Ross Robinson. El disco, en comparación con su primer material [Strange We Should Meet Here], suena más potente, con mayor uso de guitarras distorsionadas, con mayor actitud y no tan electrónico, aunque siguen respetando esa alma electrónica que los dio a conocer en su momento.

El disco es elegantemente agresivo, potente y con un sinfín de melodías que hacen agradable al oído el material. De repente suenan a unos Deftones con riffs de guitarra de lo más metaleros, y la voz rememora a un Mathew Bellamy de Muse, como en “Good Luck” o “Red Museum”, aunque también suenan a ese emo al estilo Emery en canciones como “In Record Shape”. Aun cuando son un dúo joven, que no pasan de 25 años, ya han participado con bandas como Deftones, con quienes colaboraron en un disco de rarezas y lados B de esta banda.

La música esta elegantemente ejecutada, es redondo y coherente, tiene esas potentes guitarras cuando debe tenerlas, tiene esos toques de electrónica en canciones relajadas y unas voces de lo más cuidadas en la producción final. El disco cuenta con colaboraciones de Chris Pennie y Travis Baker en la batería, lo cual lo hace más orgánico que el primer disco.

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Deerhoof - Apple O'

Proveniente de Tokio, pero radicada en San Francisco, CA., Satomi Matsuzaki es quien da voz y esquizofrenia a este proyecto experimental de noise, con tintes de punk, acompañada por Greg Saunier y John Dieterich, quienes juntos hicieron de este disco, una experiencia sonora de instrumentos perfectamente ejecutados, lo cual se escucha e incluso te llegas a perder con ese sonido de maquinaria trabajando en fabrica.

La música es disonante, en ocasiones confusa y cuadrada, las guitarras son sucias y distorsionadas, aunque con mucha melodía en cada nota, la voz de Satomi en ocasiones recuerda a Kazu Makino de los Blonde Redhead y a esa fantasiosa caricatura de Cartoon Network llamada Puffy AmiYumi. Este, es su quinto disco de estudio, editado en el 2003 y es en este cuando la banda forma un sonido propio, tanto en su instrumentación, como en la vocalización de Satomi, quien con sus alaridos extraños y melódicos, forma un sonido que si bien rememora a Kazu Makino, la música de Deerhoof resulta más enferma y no tan “amable”, utilizando en esta ocasión el término “amable”, para denominar a la música de Blonde Redhead años luz, más depresiva que la música de esta banda. Este disco es en absoluto irreverente, incluso las canciones “relajadas”, resultan en exceso experimentales, escuchándose como el preámbulo de un caos en proceso y muy bien orquestado.

El disco aun cuando se escucha experimental, no resulta pretencioso o fanfarrón, suena a algo que hicieron porqué les parecía que sonaba “bonito”, más no por querer sonar muy “locos”. Si no conocen a esta banda, esté a mi parecer es una perfecta demo, de lo que esta banda sabe hacer, en su haber, cuentan con diez discos de estudio y cuatro EP’s.

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Parts & Labors - Mapmaker

Banda de Brooklyn, NY, formada en el 2002 por Dan Friel y B.J. Warshaw mezclan sintetizador, con guitarras distorsionadas y baterías avasalladoras y contundentes, hacen del sonido un instrumento más, una expresión melódica más. Son punk sin querer serlo, son disonantes con toda la intención de serlo y hacen ruido que acaricia el oído. Las voces tienen una gran influencia a la del magnífico Glenn Danzig en sus mejores años a cargo de Misfits, es gruesa, potente y entonada.

El disco inicia con un cuarteto de canciones aceleradas, que son magníficamente marcadas por una batería que pareciera cada vez subir más de intensidad, como en "Fractured Skies", "Brighter Days", "Vision of Repair" y "The Gold We're Digging". La experimentación sonora se escucha en "New Crimes", donde mezclan los sonidos de guitarra, con un sintetizador que cada vez parece comunicarse con inteligencia extraterrestre, hasta explotar y empezar una guitarra que suena cual sollozante gaita escocesa, un buen ejemplo de post-punk. Continuando con esa experimentación encontramos "Long Way Down", donde nuevamente lo que es indiscutible no percibir, son los sonidos tan bien logrados con el sintetizador y esa batería tan potente y bien estructurada, justo en medio de la canción encontramos ese noise tan bello que me relaja tanto.

En "Ghosts will Burn" encontramos una especie de taladro ensordecedor y enfermo que desata tanta esquizofrenia que llega a ser estresante el terminar de escucharlo, para finalmente encontrarnos con una batería que marca un disonante tempo. Con la misma idea que la canción anterior, en "Unexplosions" encontramos una de las canciones más "amables" del disco, con una melodía sencilla que bien podría considerarse la canción “pop” del disco. “Camera Shy” nuevamente retoman ese sonido punk que han manejado; acelerada, paranoica, melódica y con los requisitos de cualquier canción de esta banda, los cuales son: batería acelerada y sintetizadores enfermos. “King of the Hill” es una especie de experimentación sonora, que pasa desde la electrónica, el punk, el noise, el pop y lo hace de manera delicada y tenue, que es elegantemente construido.

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The Cinematic Orchestra - Les Ailes Pourpres [Le Mystére Des Flamants]

¿Un soundtrack hecho por The Cinematic Orchestra para un documental de Disney? Pareciera algo bizarro, pero no, es real y es hermoso, cada nota, cada melodía, cada pincelada que dan al ambiente. Disney contacto a esta banda con la intención de que elaboraran la música para el documental francés "Les Ailes Pourpres" [Las Alas Púrpuras], sobre el ciclo de vida de unos flamencos filmados en Tanzania, bajo la misma temática que vimos en "March of the Penguins".

La música suena a The Cinematic Orchestra, pero también suena a música de película, aunque ellos suelen hacer música bajo esa idea, está crea un ambiente, tienen melodías que se van elevando hasta llegar a un clímax detonante; de repente me recuerdan a unos Sigúr Ros instrumentales, me suena a música de frio, invernal, con mucho de The Cinematic, con ese sonido jazz que se puede escuchar en "The Dance", con esos soniditos de cajas musicales que nos regalaron en "Ma Fleur", en canciones como "Opening Title", "Arrival of the Birds" o "Soda". El documental aun no lo eh visto, sin embargo, no necesitas tener imágenes para transportarte con los sonidos que nos da la banda, canciones tan hermosas como "Exodus", "Transformation", "Life of the Birds" o "First Light" que van elevándose y elevándose, dejándonos entrar a un mundo de esperanza real, que no suena a ningún otro soundtrack hecho para cualquier otra película de Disney, y digo ESPERANZA REAL porque no es la clásica "esperanza" que nos vende Disney en sus películas moralistas.

Cada canción expresa un sentimiento, te pone chinita la piel, te mueve alguna fibra de adentro y de deja cierta nostalgia. El disco es hermoso desde que inicia y es paciente, me gustaría ver el trabajo final, es decir, el documental con su música. El disco cierra con la única canción con voz ("Crimson Skies"), a cargo de la cantautora Inglesa Lou Rhodes, quien anteriormente había participado con The Cinematic.

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Matilda [Sofia] Illescas Cienfuegos

Matilda será su nombre y aunque aun no la hemos hecho, ansio el momento de que este en tu barriguita, y cada día crezca más y más, cantarle, hablarle y decirle que aqui estoy y la estaré esperando; y que no dormiré pensando solo en su felicidad y en la de su mamá.

Aunque se parece mucho a su mamá, es preferible hahahaha porque yo, neta si estoy bien feo. Que cachetes tan bonitos los de las dos.

Coldplay - Strawberry Swing (Video)

Me tope con este video y me pareció realmente hermoso e imaginativo, me recuerda mucho a ti Yahell, por tu imaginación y nose, porque me pareció muy lindo. Espero les guste, la canción tambien es muy buena.

Nose porqué, pero TE AMO YAHELL!

Strawberry Swing [mp3]

Sufjan Stevens - The Avalanche: Outtakes and Extras from the Illinois Album

Para mí, hablar de Sufjan Stevens, es un orgasmo, es como lo que siente el pastor al predicar su credo o el político al decir sus mentiras. Cuando recién lo escuche, experimente un sinfín de sentimientos en mi, aprendí a entender muchas cosas que estaba y estoy viviendo, a creer en mí, en las personas, en perdonar perdonándome, y tal vez todos digan: "esté se esta mal viajando gacho", pero no, o tal vez sí, pero para mí, cada frase de sus canciones refleja un sentimiento vivido o por vivir, una experiencia que se aprende y se promete en no cometer los mismos errores.

Hablaría de canción por canción, como lo hago de los demás discos, pero prefiero expresar esta vez, el sentimiento que me da Sufjan en cada canción, generalizándolo. Las canciones de este disco, son consideradas como pistas pérdidas que quedaron fuera del disco "Illinois", que por acá esta también, el disco tiene la misma calidad que todos los trabajos de Sufjan, una producción impecable, los instrumentos suenan magistrales, las voces hermosas, los coros sublimes y angelicales. El disco tiene canciones que son hermosas y brillan con luz propia, es melodía pura, sentimiento en exceso.

Hay canciones como "The Mistress witch from McClure (or, the mind that knows itself)" que son himnos de esperanza y alegría, una representación sonora de estabilidad, de inocencia, de amor a la familia, de amor a Dios (utilizando a Dios como una alegoría al amor a uno mismo), si algo predico y predicaré siempre sobre Sufjan, es que es un experto contador de historias o es un experto creando imágenes con música y letra, porque te hace sentir lo que te dice, es una especie de guion cinematográfico tan bien contado que no necesitas verlo representado en imagen, porque al leerlo es tan claro y preciso.

Sufjan Stevens es un artista en toda la expresión de la palabra, es emotivo y visceral, es honesto e inocente, es el perfecto soundtrack para escuchar en días nublados y con tan pocas esperanzas, porqué es él quien inyecta nuevos bríos y nueva vida a lo decadente, si todos escucháramos en esos momentos a Sufjan, soy fiel creyente que veríamos el mundo de una manera distinta, al menos a mi me resulta y me gusta hacerlo.

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Rockafeller - Pasajeros ep

El sonido instrumental del post rock, nuevamente llega a este blog, ahora de la mano de una banda de la Ciudad de Puebla, llamados Rockafeller, son cuatro tipos que están haciendo las cosas muy bien, que incluso han estado tocando con bandas que ya he mencionado aquí, como Lissa. Su música es completamente ambiental, de momentos áspera, de momentos depresiva, de momentos explosiva, y es una fusión de sonidos que diferencian a estos de muchas bandas no solo mexicanas del genero, sino extranjeras, aunque su base, definitivamente es el post rock, de repente puede uno percibir un bajo con base funky, unos riffs de metal, unos efectos propios del progresivo, o unos destiempos al mero estilo math rock, es sin duda, una banda que se ve que le pone alma a su música, lo cual se siente al escuchar este EP de cinco canciones, que te van llevando de la mano a un mundo donde las endorfinas chocan con la adrenalina, donde lo mundano se vuelve divino y la tristeza se vuelve en melodía.

La producción es muy limpia, el sonido es perfecto y muy bien cuidado, cada instrumento suena como debe sonar, ningún instrumento sobresale más que él otro, aunque soy un fiel creyente que el post rock, es un género de armonías de guitarra, el Ep suena agradable, de momentos melancólicos, pero es en esa misma canción, cuando la melancolía se vuelve en fuerza, para después dejarnos esperanza. Sus influencias no son necesarias preguntarlas, se escuchan y se sienten en cada nota que suena en este EP; una de las canciones que me encanta (sobre todo por ese maravilloso destiempo a los primeros minutos), es "Carolus", en serio una canción mágica.

Hasta donde sé por su myspace, se encuentran en una especie de receso como banda, aunque cada uno de los integrantes se encuentran trabajando independientemente en proyectos alternos. Espero pronto poder escuchar más de esta banda que realmente, sin voz, tiene mucho que contarnos. Si tuviera que definir la música de este EP y de Rockafeller, tendría que decir que "Esperanzadora" sería el término.

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The Exils - Vol. 1

Oriundos del Distrito Federal (México), y firmados por una disquera de la cual se ha mencionado bastante en estos últimos días en este blog (nene records), ellos son The Exils, una banda que puede que suenen a un sin fin de bandas ya "viejas", como Sonic Youth, Blonde Redhead, e incluso a unos Yeah Yeah Yeahs, pero ellos hacen su lucha (y no lo digo con ánimo de menospreciarlos), al contrario, les aplaudo y de pie. Su música es punk, con pinceladas dulces de noise e incluso de garage, sus letras son rebeldes y oscilan entre lo agresivo y lo obsesivo, su mayor comparativo con las bandas que se mencionaron antes, es sin duda, la fémina voz de Syntheziser (quien luce bastante bien, refiriéndome con ello a su actitud). Las guitarras son llenas de distorsión, de un fuzz elegante, sencillas, sin arreglos que quieran pretender un malviaje, son guitarras básicas, pero que suenan bien, que gritan como viento en casa abandonada.

La banda fue formada por un par de hermanos (Dave y Chalo), quienes en 2007 decidieron experimentar con sus juguetitos y pedales, habiendo en la banda un sinfín de cambios en la alineación, pero mismos cambios que han hecho el sonido que hoy apreciamos de ellos. Su música no es algo con lo cual experimentes llegar al Nirvana musical, su música es sencilla, es simplemente un buen rock, utilizan el ruido cuando deben ocuparlo, la voz es alzada, cuando se requiere y sus influencias son latentes en su sonido.

La producción está muy bien cuidada, ya que a pesar de tener tintes de noise, garage, lo-fi e incluso matices de shoegaze, sus guitarras y baterías no suenan a radio viejo, lo cual, últimamente en bandas de ese género, empieza a fastidiarme, ellos cuidan mucho su sonido, primordialmente de las guitarras y las voces, aunque suenan sucias y ásperas, no están en exceso saturadas, dándoles cierta sofisticación en su sonido. Realmente son una banda que vale la pena escuchar, y seguir su evolución, la cual, no dudo tendrán.

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