Various - Covers

La interpretación de la música es relativa, como también resultan las acciones que hacemos de manera involuntaria, a veces me cuesta trabajo seguir, sin embargo, sigo en pie, a veces duele más, pero trato de ponerme un "curita", esta etapa comienza a contagiarme su apatía, pero le doy una sonrisa. Algunas versiones de canciones conocidas, algunas otras no tan conocidas, pero que resultan interesante escuchar.

Me cagan muchas cosas, pero prefiero no saltar mis problemas, eso es cobardía.

Kula Shaker - Hush [Deep Purple]
Tunng - Pioneers [Bloc Party]
Bell - It's Oh So Quiet [Bjork]
My Brightest Diamond - Lucky [Radiohead]
Get Cape Wear Cape Fly - D.A.N.C.E [Justice]
Ryan Adams - Wonderwall [Oasis]
Foo Fighters - Band On the Run [Paul McCartney & Wings]
Deftones - Sleep Walk [Santo & Johnny]
Idiot Pilot - Hybrid Moments [Misfits]
Jem - Yellow [Coldplay]
Nick Cave & the Bad Seed - Disco 2000 [Pulp]
The Strokes, Eddie Vedder & Josh Homme - Mercy, Mercy Me [Marvin Gaye]
Rogue Wave - Maps [Yeah Yeah Yeahs]
Jorge Drexler - High & Dry [Radiohead]
311 - Love Song [The Cure]
The Magic Numbers - Crazy in Love [Beyoncé]
Weezer - Velouria [Pixies]

Sahara Hotnights - Big Me [Foo Fighters]
Beck - True Love will find you in the End [Daniel Johnstons]
My Chemical Romance - Song 2 [Blur]
Cat Power - I Found a Reason [Velvet Undergroud]
El Ten Eleven - Paranoid Android [Radiohead]
Jamie Cullum - Everlasting Love [Robert Knight]
Johnny Cash - Hurt [NIN]
Mandy Moore - Only Hope [Switchfoot]

Por hoy, solo quiero descansar de mi.

Metric - Discography

Hoy es uno de esos días que te da apatía todo. Te dejo la discografia de Metric, porque se que te gusta.

Grow Up and Blow Away [2001]

Old World Underground, Where Are You Now? [2003]

Live It Out [2005]

Fantasies [2009]

This Bird Has Flown - The 40th Anniversary Tribute to the Beatles Rubber Soul

"But of all these friends and lovers

There is no one compares with you"...

Recientemente se ha venido a poner en voga, eso de hacer discos tributos de bandas, pero covereando completamente un disco importante de cierta banda, se hizo de Radiohead y su "Ok Computer", o del "Post" de Bjork; sin embargo, esta vez le tocó el turno a un disco que tal vez no es de mis favoritos de The Beatles, pero que hay que reconocer, que fue un parteaguas en la época, utilizando elementos y herramientas que, para la época eran inexistentes. El disco es una especie de tributo "indie" y no utilizo el término, por decir que es música de la que se está escuchando hoy en día, sino porque realmente son bandas y artistas independientes, que incluso es rarísimo encontrar sus discos y otros más que siguen figurando como artistas independientes, aun cuando tienen ya sus antecedentes musicales.

El disco abre (igual que el Rubber Soul de 1965), con "Drive My Car", con las lindas y rellenitas The Donnas, que si bien, respetan la versión original, pero se deja sentir un poder femenino explicito en esta nueva versión. En "Norwegian Wood (This Bird has Flown)" la versión cambia un poco en manos de The Fiery Furnaces, esta nueva versión se torna un poco más psicodélica, con un teclado que enferma y deja un sabor a experimentación sonora. "You Won't See Me", es justo como la versión original, dulce, alegre y con cierta melancolía de esa que da gusto sentir, la versión es a cargo de Dar Williams, quien utiliza su sonido folky. En "Nowhere Man", es la banda Low quienes juegan con sus voces al mero estilo Lennon/McCartney en sus momentos, la versión es respetando a la original, no experimentan demasiado en ella, pero se respeta el aporte. "Think for Yourself" es de mis canciones favoritas del Rubber Soul, y de las mejores composiciones que tuvo durante esa etapa el entonces joven George Harrison, un buen aporte a cargo de Yonder Mountain String Band.

Mindy Smith colabora con su versión de "The Word", muy similar a la versión original. "Michelle" suena a reggae y ska en esta versión hecha por Ben Harper & The Innocent Criminals, aunque si respeta el sonido base, este se vuelve más sensual con la ayuda de The Innocent Criminals. Sufjan Stevens desbarata completamente "What Goes On", respetando meramente la letra de la canción, aunque también a esta le hace ciertos ajustes, a mi gusto es la versión mejor lograda del disco, aunque tal vez no suene objetivo después de ser fan de este genio. Rhett Miller versiona a la perfección "Girl", apostando por su sonido original. En "I'm Looking Through You", Ted Leo deja atrás a The Pharmacist, y aventura al experimentar con el sonido original de la canción y ponerle su distintivo sello punk-pop. Ben Lee es el encargado de darle vida nuevamente a un clásico, de los más hermosos de los Beatles, "In My Life" suena con más melancolía, con un sentimiento introspectivo trabajado inteligentemente por Lee. "Wait" resulta dulce en manos de Ben Kweller con su sonido folky de guitarra eléctrica. La inglesa Nellie McKay, aporta con "If I Needed Someone", dándonos una versión más orgánica, que recuerda a una alegre Fiona Apple. El disco cierra con los canadienses Cowboy Junkies y su extraña versión de "Run for Your Life".

El disco tiene sus momentos mágicos y especiales, obviamente guardo cariño por algunas canciones y otras a mi parecer, pudieron pasar desapercibidas, sin embargo, es admirable el trabajo hecho por los artistas que completan este proyecto independiente, que a mi parecer resulta interesante escuchar.

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The Icarus Line - Mono

Desesperanza, fé perdida, desilusión, rabia, ira, dolor, esos son los adjetivos que describen el sonido de este, el primer disco de una banda que admiro desde hace mucho, mientras bandas como Sum 41 y Blink 182 jugaban a tocar punk a principios de esta década, The Icarus Line les importaba un carajo verse en MTV triunfando y aunque querían "domesticar" su sonido áspero, decidieron dejarlo con esa actitud perdida y producir este disco que suena a todo lo malo que puede sentir el ser humano. Este disco no es apto para personas felices o que en este momento estén en una etapa de "estabilidad", es un disco que debe escucharse bajo su propio riesgo, porque está rabia puede resultar contagiosa y enfermiza.

El disco abre con "Love is Happiness", donde le agradecen a Dios por haberse ido y abandonado, es una canción destructivista, de esas que te motivan a patear pendejos, es esquizofrénica, es desastrosa, es contundente, es veloz y es estridente. "You Make Me Nervous" es una oda a la obsesión enfermiza, a la incertidumbre adolescente, a la confusión y a esa ira que nos ha venido de vez en vez, la música nuevamente se torna esquizofrénica, pero inicia con un bajo que marca una marcha que no promete terminar del todo bien. En "L.O.S.T." nos demuestran que inadaptados si son, de esos chicos maltratados en el colegio por los "bullies", lo que me parece sorprendente de esta banda es la facilidad con la que pueden hacer tantos cambios de ritmo y sonar contundentes. "Enemies In High Places" retoma ese tema de adolescencia frustrada, de acoso y maltrato, dando como resultado una rabia descomunal, unas enormes ganas de destruir y tanta ironía en la frase: "My enemies hate me so much it becomes a subliminal love affair".

"In Lieu" pareciera sacada de una especie de desfile tétrico y surreal de la sombría imaginación de un joven Tim Burton, es una canción épica, larga y completamente justificada, depresiva y atemporal, con un destiempo que solo una mente retorcida podría elaborar. "Feed a Cat to Your Cobra" es de las canciones "amables" del disco, que suenan a un punk viejo, al estilo de Black Flag, con esa misma rabia y esos mismos estribillos, desquiciante y entrañablemente enferma, nuevamente una de esas canciones con unos cambios de ritmo abruptos que hacen que tu cerebro explote. "Oh Faithless" nuevamente aborda el odio a uno mismo, a esa desesperanza, a esa apatía a la muerte y a los deseos.

"Please Fire Me" es completamente una canción punk, es una pelea de gatos furiosos, es un himno a la destrucción o al autodestructivismo, después de llegar hasta este punto del disco, te das cuenta que pudo ser el perfecto soundtrack de "Fight Club", es violenta, rabiosa, sombría y depresiva. "Keep Your Eyes Peeled" inicia con un bajo contundente, que va acrecentándose y acompañándose con una voz sombría y unas guitarras tenues. Un sonido crujiente inicia "Best Two Out Of Three", con la gritona voz de Joe Cardamone y esos cambios de ritmo tan bien elaborados que solo a esta banda le admiro.

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Squirrel Nut Zippers - Hot

Este es un pedido especial de una personita que amo (Yahell), y es una banda que me trae muchos recuerdos de mis años mozos, cuando MTV no era tan corruptivo y tenía un filtro que seleccionaba solo cosas de calidad o una que otra bizarres. La banda se llama Squirrel Nut Zipper, formados por allá de 1993, y mezclan sonidos de Jazz, con Big Band y Swing, que de tan solo escucharlos, te recuerdan al más grande Glen Miller.

El nombre de la banda viene de la marca comercial Nut Zippers, de la empresa de dulces Squirrel, producto que se vendía por allá de los años 20, en Estados Unidos. Espero lo disfrutes, porque es un disco que subí, nada más para ti, así que demás gente absténgase hahahaha no, no es cierto.

¡Te Amo!

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Finding, hiding!

Siempre existe un tope en la vida en el que te das cuenta que estas justo enmedio de un colapso, los cambios no sirven.

"And oh as I fade away,..
they'll all look at me and say, and they'll say,..
Hey look at him! I'll never live that way.
But that's okay they're just afraid to change"



Blind Melon - Change.mp3

Tada Tátà - Tada Tátà EP

Tada Tátà es un dúo de chicas suecas, que utilizan instrumentos poco comunes, como ukuleles, glockenspiel, melódicas, pequeños pianos de juguete y pequeñas guitarras, elaborando un sonido dulcemente melódico y bien estructurado, que puede ser escuchado tanto por una pequeña de ocho años, hasta por una persona mayor de setenta años; es una música agradable al oído, melosa, pero divertida, con letras cotidianas, que te pueden hablar de un día de clase o de ese gusto tonto o platónico por una persona.

El EP es redondito, empieza como acaba, bajo la misma línea musical que se transforma con los instrumentos antes mencionados, y unas voces que embonan perfecto con la música, voces dulces que emiten ese sonido un tanto cursi, pero completamente justificado. Este EP cuenta con apenas siete canciones, de las cuales dos, son instrumentales, con una, se da la introducción al sonido ("Someone [Intro]"), y con otra finaliza ("Anyone [Outro]"), el EP. Diría alguna canción que vale la pena prestar atención, pero creo que es un EP que vale escucharlo completo, para terminar con ese sabor en la boca de este pastel recién horneado.

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Various - Folk Off - New Folk And Psychedelia From The British Isles And North America

Folk Off es un disco recopilatorio, que se divide en dos discos, en el primero, se escuchan bandas y cantantes ingleses, como Tunng quienes aportan con su cover de "Pioneers" de Bloc Party o los exquisitos North Sea Radio Orchestra, quienes de manera magistral dan una pieza de lo que es una excelente canción folk completamente instrumental, una obra de arte que solo por esa canción, merece ser escuchado este disco.

En el lado americano, encontramos bandas y artistas como Micah P Hinson, Dr. Dog, Au Revoir Simone, Sufjan Stevens, Animal Collective, entre otros, este segundo disco es un poco menos ortodoxo que el primero, se arriesga más, mostrando un sonido folk, pero con arreglos experimentales, dejandose escuchar elementos o herramientas no basicas del folk, lo cual le da otro aire.

Los discos son buenos, tienen muy buenas canciones dignas de cualquier soundtrack de serie americana tipo The OC o Gray's Anatomy, y tambien se encuentran joyitas que te muestran a artistas que vale la pena seguir escuchando.

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Idiot Pilot - Wolves

Desde Bellingham, Washington, US., llega un dúo formado por Michael Harris y Daniel Anderson, que mezclan la electrónica, el post-hardcore, el alternativo e incluso ciertos toques de emo, de manera elegante, entregándonos este su segundo disco, editado en el 2007, que tiene por título “Wolves”, producido por Mark Hoppus (Blink 182) y Ross Robinson. El disco, en comparación con su primer material [Strange We Should Meet Here], suena más potente, con mayor uso de guitarras distorsionadas, con mayor actitud y no tan electrónico, aunque siguen respetando esa alma electrónica que los dio a conocer en su momento.

El disco es elegantemente agresivo, potente y con un sinfín de melodías que hacen agradable al oído el material. De repente suenan a unos Deftones con riffs de guitarra de lo más metaleros, y la voz rememora a un Mathew Bellamy de Muse, como en “Good Luck” o “Red Museum”, aunque también suenan a ese emo al estilo Emery en canciones como “In Record Shape”. Aun cuando son un dúo joven, que no pasan de 25 años, ya han participado con bandas como Deftones, con quienes colaboraron en un disco de rarezas y lados B de esta banda.

La música esta elegantemente ejecutada, es redondo y coherente, tiene esas potentes guitarras cuando debe tenerlas, tiene esos toques de electrónica en canciones relajadas y unas voces de lo más cuidadas en la producción final. El disco cuenta con colaboraciones de Chris Pennie y Travis Baker en la batería, lo cual lo hace más orgánico que el primer disco.

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Deerhoof - Apple O'

Proveniente de Tokio, pero radicada en San Francisco, CA., Satomi Matsuzaki es quien da voz y esquizofrenia a este proyecto experimental de noise, con tintes de punk, acompañada por Greg Saunier y John Dieterich, quienes juntos hicieron de este disco, una experiencia sonora de instrumentos perfectamente ejecutados, lo cual se escucha e incluso te llegas a perder con ese sonido de maquinaria trabajando en fabrica.

La música es disonante, en ocasiones confusa y cuadrada, las guitarras son sucias y distorsionadas, aunque con mucha melodía en cada nota, la voz de Satomi en ocasiones recuerda a Kazu Makino de los Blonde Redhead y a esa fantasiosa caricatura de Cartoon Network llamada Puffy AmiYumi. Este, es su quinto disco de estudio, editado en el 2003 y es en este cuando la banda forma un sonido propio, tanto en su instrumentación, como en la vocalización de Satomi, quien con sus alaridos extraños y melódicos, forma un sonido que si bien rememora a Kazu Makino, la música de Deerhoof resulta más enferma y no tan “amable”, utilizando en esta ocasión el término “amable”, para denominar a la música de Blonde Redhead años luz, más depresiva que la música de esta banda. Este disco es en absoluto irreverente, incluso las canciones “relajadas”, resultan en exceso experimentales, escuchándose como el preámbulo de un caos en proceso y muy bien orquestado.

El disco aun cuando se escucha experimental, no resulta pretencioso o fanfarrón, suena a algo que hicieron porqué les parecía que sonaba “bonito”, más no por querer sonar muy “locos”. Si no conocen a esta banda, esté a mi parecer es una perfecta demo, de lo que esta banda sabe hacer, en su haber, cuentan con diez discos de estudio y cuatro EP’s.

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