lunes, 4 de enero de 2010

Pajo - Scream With Me


En Febrero del 2009, David Pajo edito su tercer trabajo como solista, un trabajo por demás aplaudido (al menos por mi), en donde, como en sus trabajos anteriores juega con guitarras acústicas y sonidos lo-fi, pero esta ocasión con canciones de los mismísimos Misfits, resultando extremadamente extraño escuchar por ejemplo "Teenagers From Mars", "Hybrid Moments", "I Turned into a Martian" o "Attitude" en versiones "acústicas", pero no por eso, entonadas de manera dulce o folky, las letras fueron respetadas completamente por Pajo, así que no se sorprendan en escuchar las mismas groserías que en sus versiones originales. Aunque bien podría ser considerado un LP de música Folk, tiene sus matices del lo-fi, con arraigadas influencias de Daniel Johnston, con esas canciones que suenan grabadas en una antigua grabadora de sonidos, en una toma y sin ayuda alguna en la post-producción. Este no es un trabajo de un principiante o de un niño queriendo sonar "radical" al convertir éxitos Punks en Folk, la suerte musical de Pajo es extensa y se deriva desde finales de los 80's, cuando formo parte de Slint, King Kong, The For Carnation, Tortoise, Zwan (si la fugaz banda de Billy Corgan), para posteriormente dedicarse a trabajos solistas, como Aerial M, donde edito cinco discos, Papa M donde edito catorce disco, entre LP's y EP's, entre 1999 y 2004, para finalmente acuñar simplemente su apellido "Pajo" y editar hasta la fecha tres trabajos, siendo "Scream With Me" su último trabajo a la fecha, actualmente se encuentra de gira como guitarra de apoyo con Yeah Yeah Yeahs, promocionando el "It's Blitz!" y vendra en proximos días a México. El titulo del LP viene de ese solemne y enternecedor grito de batalla en "Hybrid Moments". Sin duda es una joya que brilla con luz propia y merece ser escuchado, desgraciadamente ignorado por muchos en el 2009, pero honrado aquí. Aunque no seas fan de Misfits, o de alguno de los proyectos donde ha participado Pajo, pero sí de Iron & Wine, John Frusciante o del antes mencionado Daniel Johnston, seguro encontraras algo interesante en este disco.


jueves, 31 de diciembre de 2009

The Light Sleepers - We Are Gathering Dust


Tal vez este no sea el mejor disco para terminar el año, tal vez para muchos, este disco no aporte nada nuevo e incluso tal vez resulte monótono, lo que funciona es la simplicidad con que The Light Sleepers hace e interpreta su música, la cual es sumamente sencilla, una batería, un bajo, una guitarra con algo de delay, overdrive, tal vez algo de fuzz, sumándole distorsión y saturación a más no poder, respetando sus raíces poperas, son una especie de hijos pequeños de unos Sonic Youth enfermos de resfriado, que no pretenden mucho, suben y bajan escalas en cada nota, creando "in crescendos" que algunas veces les resulta, y otras tantas no, pero que al final dejan una sutil saturación en el ambiente, como si nos estuviesen hablando del fin del mundo, mientras de fondo se escuchan pequeñas explosiones que ameniza la plática. We are Gathering Dust es un LP editado en el 2008, con nueve canciones que vienen y van, fluyendo solas, jugueteando entre notas en una manera perezosa, como si cada canción se hubiese hecho en estado somnoliente.

Un abrazo para todos aquellos que directa o indirectamente llegan a este blog, les deseo lo mejor, pero primordialmente salud para ustedes y cada uno de sus familiares y amigos, por mi parte, deteste este 2009, solo me dejo mierda tras mierda, pero bueno, este nuevo milenio estoy seguro traerá cosas buenas, al menos a mi me traerá un pequeño(a), el cual espero YA con ansias. Nos leemos ya en el 2010, espero siendo mejores personas y escuchando mucha, mucha música.



miércoles, 30 de diciembre de 2009

Amiina - Kurr



Al escuchar a Amiina, lo primero que se viene a la cabeza es recordar a Sigur Rós, en primera, porque al igual que estos últimos, también son de Islandia y en segunda, porque éste cuarteto de chicas son nada más y nada menos, las encargadas de ayudar en estudio a esta misma banda en los arreglos de cuerdas, son quienes le dan ese ambiente unas veces soso, otras tantas minimalista, y muchas veces con ese ambiente gélido y tristón. Ellas empezaron como banda desde 2004 utilizando instrumentos poco convencionales como violines, viola y chelo, instrumentos que en su mayoría son de manufactura propia, por lo que el sonido de sus instrumentos se vuelven mas íntimos y personales, elemento importante en su música, aunque Kurr fue editado en el 2007, ellas ya contaban con experiencia en estudio tras grabar junto con Sigur Rós, los discos "( )" del 2002 y "Takk..." del 2005 y "Með suð í eyrum við Spilum Endalaust" del 2008. Su sonido es dulce, casi ambiguo, ambiental completamente y delicado, cada una de las doce canciones que forma Kurr, son un eslabón que embona perfectamente con el siguiente, haciendo un colorido ambiente, que bien pareciera el soundtrack perfecto para cualquier film que trate sobre un pasaje en la vida de los "niños perdidos" del cuento de Peter Pan. Los muy clavados las han clasificado como "Nu-Classic", otros incluso se han atrevido a encasillarlas dentro del "Post Rock", a mi humilde opinión, es simplemente música que bien vale la pena escuchar con audífonos a todo volumen en un bosque, y sentir cada una de las notas ejecutadas por este cuarteto que sin duda explota a la perfección su talento. Su emparentada relación con sus compatriotas Sigur Rós ha llegado a tal grado que son sus músicos de cabecera no solo en estudio, sino también en sus giras mundiales, incluso, como dato curioso, hace un par de años atrás, cuando Sigur Rós se presentó en estas tierras, ellas venían acompañando a la banda, yo las conocí gracias al hermoso DVD "Heima" que sin duda es un excelente trabajo, no solo musicalmente hablando, sino también cinematográficamente hablando, reflejando a la perfección y enalteciendo con orgullo su natal Reykjavík, en Islandia. Escuchen a Amiina y descubran la magia que esconde Sigur Rós entre notas.



martes, 29 de diciembre de 2009

Soulsavers - It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land


Ya desde hace un par de décadas atrás, Mark Lanegan ha venido haciendo cosas interesantes desde el surgimiento del Grunge con Screaming Trees y Mad Season, posteriormente con Josh Homme en Queens of the Stone Age, en ese poema sónico que fue el "Songs For The Deaf" del 2002, para después quitarle lo "Belle" a Belle and Sebastian y junto con Isobel Campbell hacer un par de trabajos que son también joyas que pasaran ya a la historia, en fin, como dije antes, hablar de la trayectoria de Lanegan es como hablar de la de otro grande como Mike Patton, lo cual tomaría mas de solo una reseña, y la idea es hablar de este proyecto en el cual colaboro en un principio para después ser la esencia y alma del proyecto. Soulsavers fue en un principio concebido por un dúo de mezcladores de sonido Ingleses (Rich Machin e Ian Glover), que tras editar un disco debut e instrumental, de nombre "Tough Guys Don't Dance" en Octubre del 2003, reclutaron a Lanegan en el 2007, como un mero "artista invitado" para publicar "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", que aunque manejaba (musicalmente hablando) las mismas herramientas utilizadas en su primer LP, la voz y experiencia de Lanegan dio un resultado esperanzador. "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", es un trabajo espiritual y "religioso", sin llegar a lo moralista o con una moraleja o mensaje al final del día, las letras reflejan los pensamientos de un hombre estable, maduro, con ciertas incertidumbres existenciales y sobre todo espirituales, pero que llega a un punto de reencuentro consigo mismo, con lo correcto, es una especie de batalla entre el bien y el mal, pero no como la analizan los religiosos, esa pelea eterna entre demonios y ángeles, no, aquí el bien y el mal se encuentra en los mismos pensamientos y acciones del ser humano, de cada uno de nosotros, es un disco que reencuentra la armonía del individuo, su estado natural, su espiritualidad, sin necesidad de recitar una letanía, es un trabajo sobre el perdón personal, sobre fracasos y tropiezos vistos desde un punto esperanzador, realmente este es un LP que aunque la música resulte en momentos lúgubre, las letras y coros hacen que cada canción sea un Góspel, predicando una doctrina sin querer hacerlo. La música es completamente Inglesa, es un trabajo impecable en cuanto a producción, con diferentes matices que van desde el Soul, Trip Hop, Electrónica, e incluso de Gospel, con diez canciones, de las cuales dos son instrumentales y diez con un Lanegan camaleónico en la voz, que en ocasiones recuerda a un David Bowie y otras a un despiadado Tricky. El dúo formado por Rich Machin e Ian Glover, nuevamente reclutaron a Lanegan en Agosto de este año para publicar "Broken", que aunque sin dudar es un trabajo hermoso, a mi gusto, perdió un poco el alma y viseras de este el "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land".



lunes, 28 de diciembre de 2009

Test Icicles - For Screening Purposes Only


Un trió de inadaptados conformado por dos Americanos (Sam Mehran y Devonte Hynes) y un Ingles (Rory Attwell), pero con base en Londres, iniciaron en el 2004 una especie de experimento agresivo y por demás enfermizo, mezclando sonidos sucios y orgánicos del Punk, e incluso del Post Hardcore, con guitarras cortantes y saturadas de distorsión, voces que oscilan entre lo desafinado y desgarrador, pero respetando melodías y armonías, utilizando elementos del Dance Punk e incluso ciertas pinceladas de Electro, que hacen menospreciar el trabajo de unos Klaxons, y aunque éste "For Screening Purposes Only" fue editado a finales del 2005, junto con toda esa repentina explosión de bandas de Post Punk que inundaron el mercado internacional, como los previamente mencionados Klaxons, o el "Silent Alarm" de Bloc Party y el "A Certain Trigger" de Maxïmo Park, éste trió no gozo de la misma suerte comercial que los mencionados, quedando relegado un disco que reflejo perfectamente un mosaico de sentimientos que iban desde la incertidumbre adolescente, el odio, la rabia y la paranoia, encausados en melodías que aunque salvajes, daban pie al baile, al completo desmadre, dejando a un lado lo sofisticado y los arreglos de post-producción de estudio. Por desgracia, la banda dejo de existir en Febrero del 2006, meses después de editado éste su primer y único LP, separación anunciada por Devonte Hynes, quien afirmo que "Nunca fueron entusiastas en su música", creando tras la separación, un proyecto en solitario llamado Lightspeed Champion, con un sonido radicalmente distinto, respetando armonías que caen mas dentro del Folk o del Pop Barroco. Hayan o no hayan sentido su música, sin duda alguna "For Screening Purposes Only" es un LP que vale la pena escuchar y que tal vez no suene a nada nuevo, pero si es un sonido explosivo que se logro encapsular a la perfección y que desgraciadamente no logro más, que un sequito de seguidores (incluyéndome), que clandestinamente aun recuerdan esta joya del 2005.



domingo, 27 de diciembre de 2009

Wetdog - Frauhaus


Tres chicas que sin pretender ser la mejor banda del mundo, llegaron este 2009 con un disco enteramente matizado de sonidos que van desde el Post Punk, Rockabilly y aires Garage, con guitarras sencillas en su ejecución, donde incluso se escucha la carencia en la ejecución de instrumentos, con sonidos crudos e incesantes, sin canciones virtuosas y cambios sofisticados, con letras absurdas, errantes y por demás pegajosas. Es el sonido básico del Rock N' Roll el que encontramos en "Frauhaus", un trabajo repleto de catorce canciones que cambian de la una a la otra, que su máxima experimentación va con canciones o bien instrumentales y ayudada con un viejo sintetizador como en "Ethiopia", o con una "balada" con guitarra acústica que desde las primeras notas suena agridulce, en "Night Comes Down". El Rock N' Roll no ha muerto, simplemente se deja querer por chicas lindas que aun se divierten vomitando durante sus presentaciones por el exceso de cerveza y gustan de meterse algún "exótico", eso sí, viéndose siempre como modelos de cualquier reconocida marca de ropa francesa.



sábado, 26 de diciembre de 2009

Human Tetris - Human Tetris EP


Aunque al escuchar el término "Human Tetris" uno se imagina esos absurdos juegos que acostumbran los japoneses en sus programas televisivos donde las personas son mofadas hasta el cansancio, en este caso no es nada en tono de "broma", ya que Human Tetris es una banda de Moscú que con apenas un año de iniciado, vinieron (éste año que esta próximo a terminar) con un EP de cinco canciones donde nos muestran que el Post-Punk y el New Wave es lo suyo, donde nos enseñan la enorme influencia que Joy Division sigue brindándole a bandas de todas partes del mundo. El EP es demasiado lineal, es cordial y bien estructurado, aunque suene en momentos repetitivo, creo que sale bien librado considerando que es un EP con apenas cinco canciones, tal vez no sean la banda que el mundo espera, pero si es un EP que bien vale la pena prestarle atención y dedicarle un momento, para aquellos que extrañan cosas nuevas de Interpol y que no quedaron satisfechos con lo más reciente de The Bravery y Stellarstarr*, este es un buen ejercicio sónico.



jueves, 24 de diciembre de 2009

Hyakkei - Okurimono


Un sorprendente trió de japoneses, que canción tras canción explican en Okurimono (editado en este año), que la música es lo único y enteramente importante para ellos, son virtuosos en cada uno de los instrumentos que ejecutan y aunque su sonido es muy similar a bandas de su país, sin la experimentación de instrumentos raros, estos exploran armonías, sonidos dulces y ambivalentes, dulces recuerdos y un sinfín de melodías en canciones que no sobrepasan de cinco minutos, creando ambientes de relajación y desesperación bien encaminada, en doce canciones que reflejan el hambre por la melodía, por crear momentos y regalarlos. Su sonido va desde pequeños destellos de Math Rock, Post Rock e incluso un poco de Jazz improvisado, acoplándose perfectamente y dejando presumir todos y cada uno de los instrumentos (guitarra/batería/bajo) que se utilizan, sin duda es un disco que resulta agradable al oído incluso de alguien que no esté familiarizado con el género.

Por cierto, a todos una FELIZ NOCHEBUENA, FELIZ NAVIDAD y que siga la música.



miércoles, 23 de diciembre de 2009

Situationists - Pixels


Un caleidoscopio de melodías y armonías que recuerdan a sus compatriotas Maxïmo Park, estos cuatro de Sheffield nos dieron con "Pixels" del 2008, un disco debut que sin tener nada a su favor, llenaron completamente las bocinas de cualquier reproductor y brillaron con luz propia, con temas enteramente dedicados al absurdo del ser adolescente, de ejecución impecable y fluidez absoluta, Situationists nos regalaron un trabajo perfectamente cuidado en su producción, con armonías melosas en sus guitarras, con voces agudas y coros parecidos a canticos "holligans". Otra banda con la cual podría emparentarlos, es con los Londinenses de The Maccabees en su primer trabajo, aunque Situationists son menos oscuros que los primeros. Sin duda es un álbum perfecto para actividades físicas y que mejor momento para descargarlo, que ahora que muchos (incluyéndome), se proponen hacer ejercicio (correr es lo mío) y este es el perfecto motivante para darle. Dentro de las influencias mencionadas por ellos mismos encontramos bandas tan dispares como Cursive, Death From Above 1979, Minus the Bear, Death Cab for Cutie, Pele, entre otras; pero que al terminar de escuchar Pixels, encuentras un poco de todas y cada una de sus influencias.



martes, 22 de diciembre de 2009

Mutators - Kill Me



Un trió esquizoide y enfermizo que vio la luz en la tierra que está haciendo de todo, donde así como abundan bandas de indie-pop, también las hay de garage, experimental, chamber-pop o synthpop y un sinfín de sonidos. Pero eso a Mutators le venía valiendo un revendo comino, porque ellos se dedicaron a destrozar lugar al cual se presentaban, fuese el bar más "trendy" o la sala de algún desquiciado amigo, su música es exquisita y brevísima, con las más grandes influencias del punk más sucio y el garage mas oscuro, que emputa a cualquier "estirado" que se las dé de experto musical y que sin tanta promoción a cuestas (más bien, con nula promoción), ellos de boca en boca hicieron que las cosas pasaran. Lamentablemente dejaron de existir como banda, por ello, no se sientan tan culpables a la hora de descargar el disco que aunque LP termina sabiendo más a EP, porque aunque éste cuente con trece canciones que nos llevan a la paranoia, incertidumbre, neurosis, depresión, rabia, bipolaridad y de regreso, son trece canciones que se diluyen repentinamente y te dejan "entonado" y ansioso. "Kill Me" es un trabajo que sabe a mugre y esta corrosivamente "mal hecho", pero esa es parte de su genialidad y de lo que en mi (insano) punto de vista, nos deja queriendo más, es un LP que en su concepción se entiende una sola idea, la cual es simple, entretener entreteniéndose, hacer ruido y fastidiar a los demás con ese ruido, no esperen una producción impecable porque eso no lo encontraran aquí, es un disco que bien se pudo haber grabado en una toma mientras el trió ensayaba en el garage, es completamente honesto y no existe post-producción fanfarrona, no es que ellos tres hayan querido sonar así, es que ellos hacen música a su entender y ese entender es "Kill Me". Para quienes consideran que "Las Ultrasónicas" son Garage/Noise, tras escuchar Kill Me de Mutators verán a las primeras, más en la onda de "Pelo Suelto" de Gloria Trevi. Otro de esos "olvidados" del 2009.