Bleeptor V. Telescope - Confetti Yetti EP

Bleeptor V. Telescope o simplemente Bleeptor, es un proyecto independiente por demás interesante que experimenta entre sampleos, sintetizadores y loops de computadora para crear sonidos cuadrados pero tiernos, con influencia al sonido de los 80's, pero con una nueva tendencia a las computadoras, siendo esta, la herramienta principal en la composición del producto final. "Confetti Yetti EP" es un trabajo con cinco canciones y un remix, que no pretende decir nada, y como el mismo nombre del EP, simplemente juega entre la realidad y la ficción, entre sonidos reales y computarizados, con muchos de los recursos de Jimmy Tamborello y sus múltiples proyectos [Figurine, James Figurine, Dntel y The Postal Service], Bleeptor crea ambientes sosos, juguetones e infantiles, donde se escuchan tanto águilas, elefantes, un tarzán, chimpancés y aves exóticas. Esta no es música compleja, es por demás modesta y agradable, dispuesta a insertarse en tu disco duro instalando el "Chip Espectralizador Múltiple de 8 Bits". "Confetti Yetti EP" es una mezcla entre "31 Minutos", "Parchís", "120 Pixeles" y "Pop Robot".

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Mou - RBMK1000

Mou es una especie de Timbaland pero en chido y a la "mexican style", es un tipo que está involucrado en miles de proyectos, ya sea como músico o productor, es prolífico y su mano se aprecia en las distintas bandas en las que él aporta. Yo lo conocí en "Ruidos en el Techo" hace ya unos años, antes de que se desintegraran, también forma parte de "Mamá Burguer", de "Bam Bam", "XYX" disco que pronto espero subir, y como productor ayudo a sus propias bandas antes mencionadas, apoyando también a "Mockinpott", "Ratas del Vaticano", "Los Llamarada", "Los Implantes", "Cancer Bullet", entre otras. Sus proyectos aunque distintos entre ellos, siguen esa línea de guitarras distorsionadas, saturadas de reverb y fuzz, con cierto sentimiento Punk, pero con corazón Pop, con mucha influencia de Kevin Shield o de My Bloody Valentine, de ese shoegaze en verdad sucio, que no utiliza elementos electrónicos, más que para crear capas que saturan más el ruido. En "RBMK1000" encontramos ambientes tiernos y dulces, con matices densos de guitarras saturadas de reverb y delay, mezcladas con distorsión, debo confesarme fan del trabajo de Mou, por lo que no sonaría muy objetivo al describir este trabajo, pero lo intentare diciendo que, aunque no es un trabajo para nada digerible a la primera escucha, es un disco que se le debe tener paciencia, que sonido tras sonido nos va llevando a un estado de ambivalencia total, donde el ruido se vuelve el personaje clave, que no es ni héroe, ni villano, que es simplemente un personaje que nos lleva a redescubrirnos, con momentos que se enternecen con una sencilla guitarra acústica y que explota en instante, para mostrarnos que el ruido también es música y que solo pocos son capaces a canalizar de tan elocuente manera el ruido. Cada canción esta divida en partes, por eso todas son un poco largas, pero como dije antes, son canciones difíciles que se les debe tener paciencia y descubrir la estructura de ellas. Tal vez sea el disco que menos gente descargue, porque el arte del disco tal vez no les diga nada, y la música no les suene a música, pero es un trabajo que en lo personal, lo tengo en un pequeño nicho, donde tengo a muy pocos artistas y/o músicos mexicanos, cuando escucho a gente que dice que The Mars Volta es "experimentación", y suben en un altar el trabajo de Omar Rodríguez, creo que Mou es años luz más capaz, sin los "juguetitos" (miles de pedales), que utiliza el primero.

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Noise Beat Propaganda - We're in Love, Yeah Right! EP

Con apenas cuatro canciones que forman este EP de nombre "We're in Love, Yeah Right!", Noise Beat Propaganda nos muestran que el baile, el desmadre y el ruido es lo suyo, creando atmosferas indecentes, fogosas y con cierta actitud punk, con una batería que marca contundentemente tempos que por alguna razón te mueven los pies, vacilando entre el español y el ingles, Ana Torres (vocal y sinte) igual canta e invita al baile en "Sin Final". Pero no se dejen engañar, aunque su actitud es contestataria punk, son frescos y contagiosos, con mucha alma pop que se nota tanto en coros, como en la forma de cantar de Ana, pero esa alma pop no resta esencia al proyecto, al contrario, le da fuerza. Editado a mediados del 2009, "We're in Love, Yeah Right! EP" es un trabajo que sube y baja, que en el corto lapso de duración arremete contra tu sistema nervioso, se incrusta en tus piernas y te hace moverlas. Siendo de Mexicali, Baja California, son una banda con influencia directa del país del norte que se nota, con guitarras que recuerdan mucho el Emo, Post-Hard Core fresa de principios del dos mil. Digan ustedes que les parecen.

¡Buen inicio de semana!

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La Musique Pop - Lights and Eyes EP

La Musique Pop es una de esas bandas que al escucharlos por vez primera terminas diciendo: “¡Suena bien fresa!”, pero que al escuchar completo su EP “Lights and Eyes” también piensas: “¡Que buenas canciones!”, estos cinco de Monterrey, NL., mezclan imagen un tanto “retro”, con melodías estructuradas finamente y tenuemente matizadas, donde el teclado y las guitarras armonizan elegantemente, con arraigada influencia del indie-pop americano. El EP editado a mediados del 2009 está formado por cuatro canciones que exploran el pop desde una mirada ambigua, con letras inteligentes y bien intencionadas que reflejan desamor, con himnos que bien podrían adoptar chicas de entre 14 y 25 años, de hecho, me atrevería a pensar que La Musique Pop fue concebido con la intención de llenarse de fans féminas, no menospreciando su música, porque para muchos “atascados”, podrá parecer en exceso música “putesca”, pero lo que si debe reconocerse es que son canciones trabajadas, con una línea que ellos mismos respetan y le sacan provecho al máximo. En particular, la canción que me hizo mostrar a esta banda regia es “I Am Just an Example”, donde se agradece ese arreglo de guitarra hecho en toda la canción, que al menos a mí como fan de este instrumento y pseudo-guitarrista, exploto mi cabeza, es de esos arreglos que sin tanta parafernalia e incluso efecto, suena glorioso y particularmente irresistible.

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60 Tigres - Garage EP

Continuando con música de calidad hecha en México, nos encontramos a 60 Tigres desde Monterrey, Nuevo León, con esté su (hasta la fecha), ultimo EP de nombre "Garage", donde nos regalan (textualmente hablando, ya que puedes descargar gratuitamente su música desde su página oficial), siete canciones que suben y bajan, en donde el detonante es la fiesta, la desfachatez, el desmadre y la ironía, mezclando sonidos electrónicos con latinos, que juegan y conviven a la perfección, que experimentan y logran un buen resultado, como en "Otra Noche", canción que llega a los casi siete minutos y que nos da un viaje al oscuro abismo del sampleo en conjunto con percusiones, tiempo que se justifica al dejarnos en un catártico estado de trance. "Garage" es el segundo track del EP y es la canción que le da título al mismo, donde abarcan miles de sonidos bailables, que van desde el Disco, el Funk, la Electrónica y un poco de psicodelia, creando un hibrido por demás contagioso y dispuesto a hacer mover el cuerpo, lo mismo pasa con la instrumental "Según Yo", que al escucharla me vienen unos Black Moth Super Rainbow. Pero 60 Tigres no solo disfruta el baile sin ponerse locos, tienen sus influencias Post Punk que nos muestran al abrir el EP con "Chills and Pills" y en una sofisticada "Juego de Palabras", así como en "Una Palabra", claro está, sin perder ese sonido Electro, a grandes rasgos, es un trabajo hecho con mucha intensidad, que pareciera hecho en un día de ensayo, pero que tiene su tiempo de cohesión y estudio, que aunque suene espontaneo, es una banda centrada en lo que hace y quiere decir, con letras inteligentes y la intención primordial de entretener sin fanfarronear. "Garage EP" es un trabajo editado en el 2009, que los ha llevado a festivales, tales como el SXSW en Texas y han recibido apoyo del bendito MySpace, que los ha colocado en su página principal (latina) de música.

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Volumina - This Is Our Home, Please Come In!

Es realmente un orgullo presentar este tipo de bandas, que tal vez sean pretenciosas y emanen parafernalia tanto en su imagen, como en su música, pero que al final del día son proyectos con calidad de exportación, que merecen ser, tal vez no adorados, pero si escuchados por nosotros sus "paisanos" mexicanos. Volumina empezó en 2006 en Guadalajara como un "solo-project" de Benjamín Zarate o "Benjamín Z", con el objeto de experimentar sonidos electrónicos con orgánicos, utilizando primordialmente teclados, sintetizadores, loops de computadora e instrumentos básicos como guitarra y bajo, grabando primordialmente él mismo la mayoría de instrumentos, pero dejándose ayudar también por músicos invitados, mismos que le dieron la oportunidad de conocer a "Apache", bajista que colaboró en "This Is Our Home, Please Come In!" y se quedo como miembro del proyecto, siendo ahora dúo. Pero bueno, hable demasiado de historia, vayamos a lo importante, Volumina en "This Is Our Home, Please Come In!" experimenta mucho el Pop, íntimamente con el Twee Pop, abriendo el LP con "My Best Friend", una dulce canción Folk casi escrita por un pequeño a su mejor amigo, donde le pide nunca se canse para hacer miles de cosas como montar bicicleta, jugar en el jardín, comer dulces hasta perder los dientes y dormir tarde viendo TV hasta que aparezcan los monstruos a succionar sus cerebros. "Twist" es la confusión perfecta, el caos encaminado, es un ejercicio de Indietronic que me recuerda mucho a The Notwist, para continuar con "Hide & Seek" otro dulce poema a la infancia, al Indietronic y a las "escondidillas", si, ese absurdo juego que casi todos jugamos (valga la redundancia), en nuestra niñez. Dos son las canciones instrumentales en el disco, que aunque sencillas, son dulces panoramas electrónicos que suben y bajan de intensidad entre loops y sintetizadores, la primera es "The Rock and Roll Space Band", para darle lugar a "Study For a Pop Band" una canción que bien pareciera hecha por unos The Beatles, si estos hubiesen tenido las herramientas de la Electrónica que se tienen a la fecha, creo que es de mis favoritas del LP. En "Love" nuevamente me viene a la mente los Alemanes de The Notwist, sin dejar atrás una fuerte influencia de los franceses de Air. "Old Family Photo Album" y "Turn On the Music" son las piezas que cierran este disco de ocho canciones que abordan con melancolía, recuerdos de infancia, momentos felices, el amor desde un inocente punto de vista, las cosas sencillas de la vida que por diminutas olvidamos, pero que están, todo esto con la ayuda de la electrónica, utilizada no como saturación de sonidos, sino como complemento de un todo que al final suena tenue y delicado. Sin duda es una banda que vale la pena voltear a ver, que para los afortunados que han tenido la oportunidad de ver a este dúo en directo, mi más grande envidia y esperemos que este 2010 me sorprendan con un nuevo trabajo. Anteriormente editaron un EP a principios del 2009 de nombre “Ciencia Ficción”, que aunque es bueno, no resulta tan consistente y profundo como éste EP.

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Piyama Party - Más Mejor

Encontrando unos cuantos proyectos buenos de música independiente hechos aquí en México, decidí volver a darle un espacio a lo que se viene haciendo y se ha venido haciendo en este País, que a mi parecer, aun sigue en primaria en cuanto a música se refiere, pero que va creciendo poco a poco, aunque también debo ser honesto y apuntar que mucha culpa de que esto éste así, es en parte, por la discriminación que nosotros mismos le hacemos a nuestras bandas, y en parte también, a que los que "sobresalen", son hasta el extremo sobrevalorados, volviéndose unos pedantes "Rockstars" que creen que su música es el himno a escuchar, por ello, procuraré ser íntegramente objetivo y metódico (espero), a la hora de analizar las bandas nacionales, así que si la pueden descargar aquí, es porque antes paso (casi, casi), por un "control de calidad" (hecho por mí). Pues bien, despejado el punto, empiezo esta nueva etapa de sonidos independientes mexicanos con un proyecto que en un principio se ideo por Luis Ángel Martínez, quien junto a su guitarra, teclado, bajo y voz, creo ambientes cálidos y otras veces oscuros, con guitarras saturadas de distorsión y overdrive con esencia Lo-Fi e influencia de ese sonido Alternativo de principios y mediados de 90's, como The Lemonheads, Built to Spill y Pedro The Lion, con tenues flashazos de un fino Pop que en ratos hasta pareciera Ingles, con letras que dicen, pero no dicen, que resultan absurdas, pero no tontas, que parecieran jugar con el intelecto de la gente, pero que cuentan historias, la gran mayoría "ridículas", pero que al final son entretenidas. "Más Mejor" es un tributo a lo irracional, a los pensamientos que muchas veces tenemos pero reservamos exteriorizar por miedo a parecer Idiotas, es un viaje no solo a la adolescencia, sino a la vida misma, en diecisiete canciones que nos hablan de las dificultades de ser parte de una banda de Rock, del Ateísmo o burla a lo religioso que por una u otra razón nos toca vivir en alguna etapa de nuestras vidas, lo cotidiano del ser humano. No necesitas haber estudiado filosofía y letras para entender "Más Mejor", simplemente haber vivido alguna estupidez en tu vida y reírte de ella, creer que el mundo es de miles de formas y colores, que no existe solo el blanco y el negro. Esta no es, ni pretende ser una mega producción, es un trabajo honesto y bien cuidado, minimalista y redondo, que no va más allá de lo que puede dar, conoce y aprende nutriéndose de sus errores, es dulce y Punk, irónico y sumamente divertido.

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Vampire Weekend - Contra

Uno de los discos "esperados" en este 2010, es el "Contra" de Vampire Weekend, que aunque debo confesarme no tan fan del primer LP del 2008, si le encontré el gusto a la banda justo cuando toda la atención ya no estaba encima de ellos, aceptando que ese "Vampire Weekend" del 2008 tenía un par de himnos que hicieron un sonido característico de la banda. Pero la duda era, más que llenar mis expectativas, ¿llenaría las expectativas de la crítica, después de que miles de medios los enaltecieron como LA banda a escuchar, desde la MTV, hasta Pitchfork y demás medios?, pues bien, parecía una tarea difícil, tomando en cuenta que el primer trabajo era en exceso pegajoso y de fácil "digestión", pero a mi forma de ver o escuchar las cosas, Vampire Weekend sale bien librado y aunque "Contra" no cuenta con canciones emblemáticas o que queden en el inconsciente colectivo, como "Campus", "Oxford Comma" o "A-Punk", emplea las mismas herramientas utilizadas en su primer trabajo, experimentando un poco y dejándose ver una notable evolución, sin perder los pies del suelo. Estos chicos utilizaron sus encantos que gustaron a miles y le dieron un sencillo apretón de tuercas, sin verse afectados en su sonido, ni en las expectativas de la gente, si escucharon "Ottoman", la canción que apareció en el Soundtrack de "Nick & Norah's Infinite Playlist", podrán darse una idea de que trata este "Contra", melodías y voces dulces, coros unas veces con influencia "Afro", cierta ayuda de samples y sintetizadores, guitarras tenues a velocidad tropicaloza y una que otra guitarra acústica, sobre todo en la canción "I Think Ur A Contra", que es la "balada" con la cual cierra el disco. "Contra" es un disco que suena maduro, que tiene sus momentos sosos, pero que crece en cada canción, que fácilmente podría comercializar un buen numero de sencillos, excluyendo los dos hasta este momento ("Horchata" y "Cousins"), como "California English", "Holiday" (que es lo más cercano al antiguo trabajo de la banda), "Giving Up The Gun" que es una especie de himno pop que bien pudo haber sido hecho por New Order o Pet Shop Boys. El disco cumple, tal vez no con la crítica, pero si con ellos mismos, demostrándose que son más que una banda del "momento", que han madurado como compositores, músicos e individuos, notándose esto en la producción, misma que corrió a cargo de Rostam Batmanglij, miembro de la banda (teclados).

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You Love Her Coz She's Dead - Inner City Angst EP

Todo empezó en el 2008, cuando la disquera de música electrónica encargada de hacer compilados con lo mejor del genero en el mundo (Kitsune) los invito para participar con "Wizards", en el disco "Gildas & Masaya - Paris", canción instrumental que aparece también en éste, su primer EP junto con tres canciones más y editado bajo el nombre de "Inner City Angst". Su música fácilmente se le reconoce dentro del universo de la electrónica, pero con un sabor acido, muy acido y por demás bailable, se les ha comparado con los canadienses Crystal Castle, primordialmente por ser este un dúo de chico/chica, con una imagen más menos similar, aunque a mi particular punto de vista, me suenan mas con actitud estos Ingleses, mezclando Electro-Punk, con 8Bits (si, esa musiquita que recuerda al Atari o al Nintendo). Sus letras son completamente irreales, haciendo alusiones a comics, superhéroes de comics y mundos fantásticos que junto con el 8Bits y el Electro-Punk dejan queriendo más y más. Este EP fue editado hace aproximadamente año y medio (2008), pero estos chicos se encuentran ya en etapa de post-producción para lo que será su primer LP de forma independiente, sin duda es un trabajo que espero y que estoy seguro no me defraudara, incluso en su MySpace pueden encontrar algún adelanto de lo que estos chicos traerán para este año. Resulta irónico escucharlos y descubrir que la canción con la que se dieron a conocer (Wizards), es la canción más "dulce" del EP, encontrando en "Dead End" o en "Superheroes" un verdadero ejemplo de lo que es mezclar el punk, con la electrónica y el 8Bits.

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Pajo - Scream With Me

En Febrero del 2009, David Pajo edito su tercer trabajo como solista, un trabajo por demás aplaudido (al menos por mi), en donde, como en sus trabajos anteriores juega con guitarras acústicas y sonidos lo-fi, pero esta ocasión con canciones de los mismísimos Misfits, resultando extremadamente extraño escuchar por ejemplo "Teenagers From Mars", "Hybrid Moments", "I Turned into a Martian" o "Attitude" en versiones "acústicas", pero no por eso, entonadas de manera dulce o folky, las letras fueron respetadas completamente por Pajo, así que no se sorprendan en escuchar las mismas groserías que en sus versiones originales. Aunque bien podría ser considerado un LP de música Folk, tiene sus matices del lo-fi, con arraigadas influencias de Daniel Johnston, con esas canciones que suenan grabadas en una antigua grabadora de sonidos, en una toma y sin ayuda alguna en la post-producción. Este no es un trabajo de un principiante o de un niño queriendo sonar "radical" al convertir éxitos Punks en Folk, la suerte musical de Pajo es extensa y se deriva desde finales de los 80's, cuando formo parte de Slint, King Kong, The For Carnation, Tortoise, Zwan (si la fugaz banda de Billy Corgan), para posteriormente dedicarse a trabajos solistas, como Aerial M, donde edito cinco discos, Papa M donde edito catorce disco, entre LP's y EP's, entre 1999 y 2004, para finalmente acuñar simplemente su apellido "Pajo" y editar hasta la fecha tres trabajos, siendo "Scream With Me" su último trabajo a la fecha, actualmente se encuentra de gira como guitarra de apoyo con Yeah Yeah Yeahs, promocionando el "It's Blitz!" y vendra en proximos días a México. El titulo del LP viene de ese solemne y enternecedor grito de batalla en "Hybrid Moments". Sin duda es una joya que brilla con luz propia y merece ser escuchado, desgraciadamente ignorado por muchos en el 2009, pero honrado aquí. Aunque no seas fan de Misfits, o de alguno de los proyectos donde ha participado Pajo, pero sí de Iron & Wine, John Frusciante o del antes mencionado Daniel Johnston, seguro encontraras algo interesante en este disco.

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