martes, 29 de diciembre de 2009

Soulsavers - It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land


Ya desde hace un par de décadas atrás, Mark Lanegan ha venido haciendo cosas interesantes desde el surgimiento del Grunge con Screaming Trees y Mad Season, posteriormente con Josh Homme en Queens of the Stone Age, en ese poema sónico que fue el "Songs For The Deaf" del 2002, para después quitarle lo "Belle" a Belle and Sebastian y junto con Isobel Campbell hacer un par de trabajos que son también joyas que pasaran ya a la historia, en fin, como dije antes, hablar de la trayectoria de Lanegan es como hablar de la de otro grande como Mike Patton, lo cual tomaría mas de solo una reseña, y la idea es hablar de este proyecto en el cual colaboro en un principio para después ser la esencia y alma del proyecto. Soulsavers fue en un principio concebido por un dúo de mezcladores de sonido Ingleses (Rich Machin e Ian Glover), que tras editar un disco debut e instrumental, de nombre "Tough Guys Don't Dance" en Octubre del 2003, reclutaron a Lanegan en el 2007, como un mero "artista invitado" para publicar "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", que aunque manejaba (musicalmente hablando) las mismas herramientas utilizadas en su primer LP, la voz y experiencia de Lanegan dio un resultado esperanzador. "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", es un trabajo espiritual y "religioso", sin llegar a lo moralista o con una moraleja o mensaje al final del día, las letras reflejan los pensamientos de un hombre estable, maduro, con ciertas incertidumbres existenciales y sobre todo espirituales, pero que llega a un punto de reencuentro consigo mismo, con lo correcto, es una especie de batalla entre el bien y el mal, pero no como la analizan los religiosos, esa pelea eterna entre demonios y ángeles, no, aquí el bien y el mal se encuentra en los mismos pensamientos y acciones del ser humano, de cada uno de nosotros, es un disco que reencuentra la armonía del individuo, su estado natural, su espiritualidad, sin necesidad de recitar una letanía, es un trabajo sobre el perdón personal, sobre fracasos y tropiezos vistos desde un punto esperanzador, realmente este es un LP que aunque la música resulte en momentos lúgubre, las letras y coros hacen que cada canción sea un Góspel, predicando una doctrina sin querer hacerlo. La música es completamente Inglesa, es un trabajo impecable en cuanto a producción, con diferentes matices que van desde el Soul, Trip Hop, Electrónica, e incluso de Gospel, con diez canciones, de las cuales dos son instrumentales y diez con un Lanegan camaleónico en la voz, que en ocasiones recuerda a un David Bowie y otras a un despiadado Tricky. El dúo formado por Rich Machin e Ian Glover, nuevamente reclutaron a Lanegan en Agosto de este año para publicar "Broken", que aunque sin dudar es un trabajo hermoso, a mi gusto, perdió un poco el alma y viseras de este el "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land".



lunes, 28 de diciembre de 2009

Test Icicles - For Screening Purposes Only


Un trió de inadaptados conformado por dos Americanos (Sam Mehran y Devonte Hynes) y un Ingles (Rory Attwell), pero con base en Londres, iniciaron en el 2004 una especie de experimento agresivo y por demás enfermizo, mezclando sonidos sucios y orgánicos del Punk, e incluso del Post Hardcore, con guitarras cortantes y saturadas de distorsión, voces que oscilan entre lo desafinado y desgarrador, pero respetando melodías y armonías, utilizando elementos del Dance Punk e incluso ciertas pinceladas de Electro, que hacen menospreciar el trabajo de unos Klaxons, y aunque éste "For Screening Purposes Only" fue editado a finales del 2005, junto con toda esa repentina explosión de bandas de Post Punk que inundaron el mercado internacional, como los previamente mencionados Klaxons, o el "Silent Alarm" de Bloc Party y el "A Certain Trigger" de Maxïmo Park, éste trió no gozo de la misma suerte comercial que los mencionados, quedando relegado un disco que reflejo perfectamente un mosaico de sentimientos que iban desde la incertidumbre adolescente, el odio, la rabia y la paranoia, encausados en melodías que aunque salvajes, daban pie al baile, al completo desmadre, dejando a un lado lo sofisticado y los arreglos de post-producción de estudio. Por desgracia, la banda dejo de existir en Febrero del 2006, meses después de editado éste su primer y único LP, separación anunciada por Devonte Hynes, quien afirmo que "Nunca fueron entusiastas en su música", creando tras la separación, un proyecto en solitario llamado Lightspeed Champion, con un sonido radicalmente distinto, respetando armonías que caen mas dentro del Folk o del Pop Barroco. Hayan o no hayan sentido su música, sin duda alguna "For Screening Purposes Only" es un LP que vale la pena escuchar y que tal vez no suene a nada nuevo, pero si es un sonido explosivo que se logro encapsular a la perfección y que desgraciadamente no logro más, que un sequito de seguidores (incluyéndome), que clandestinamente aun recuerdan esta joya del 2005.



domingo, 27 de diciembre de 2009

Wetdog - Frauhaus


Tres chicas que sin pretender ser la mejor banda del mundo, llegaron este 2009 con un disco enteramente matizado de sonidos que van desde el Post Punk, Rockabilly y aires Garage, con guitarras sencillas en su ejecución, donde incluso se escucha la carencia en la ejecución de instrumentos, con sonidos crudos e incesantes, sin canciones virtuosas y cambios sofisticados, con letras absurdas, errantes y por demás pegajosas. Es el sonido básico del Rock N' Roll el que encontramos en "Frauhaus", un trabajo repleto de catorce canciones que cambian de la una a la otra, que su máxima experimentación va con canciones o bien instrumentales y ayudada con un viejo sintetizador como en "Ethiopia", o con una "balada" con guitarra acústica que desde las primeras notas suena agridulce, en "Night Comes Down". El Rock N' Roll no ha muerto, simplemente se deja querer por chicas lindas que aun se divierten vomitando durante sus presentaciones por el exceso de cerveza y gustan de meterse algún "exótico", eso sí, viéndose siempre como modelos de cualquier reconocida marca de ropa francesa.



sábado, 26 de diciembre de 2009

Human Tetris - Human Tetris EP


Aunque al escuchar el término "Human Tetris" uno se imagina esos absurdos juegos que acostumbran los japoneses en sus programas televisivos donde las personas son mofadas hasta el cansancio, en este caso no es nada en tono de "broma", ya que Human Tetris es una banda de Moscú que con apenas un año de iniciado, vinieron (éste año que esta próximo a terminar) con un EP de cinco canciones donde nos muestran que el Post-Punk y el New Wave es lo suyo, donde nos enseñan la enorme influencia que Joy Division sigue brindándole a bandas de todas partes del mundo. El EP es demasiado lineal, es cordial y bien estructurado, aunque suene en momentos repetitivo, creo que sale bien librado considerando que es un EP con apenas cinco canciones, tal vez no sean la banda que el mundo espera, pero si es un EP que bien vale la pena prestarle atención y dedicarle un momento, para aquellos que extrañan cosas nuevas de Interpol y que no quedaron satisfechos con lo más reciente de The Bravery y Stellarstarr*, este es un buen ejercicio sónico.



jueves, 24 de diciembre de 2009

Hyakkei - Okurimono


Un sorprendente trió de japoneses, que canción tras canción explican en Okurimono (editado en este año), que la música es lo único y enteramente importante para ellos, son virtuosos en cada uno de los instrumentos que ejecutan y aunque su sonido es muy similar a bandas de su país, sin la experimentación de instrumentos raros, estos exploran armonías, sonidos dulces y ambivalentes, dulces recuerdos y un sinfín de melodías en canciones que no sobrepasan de cinco minutos, creando ambientes de relajación y desesperación bien encaminada, en doce canciones que reflejan el hambre por la melodía, por crear momentos y regalarlos. Su sonido va desde pequeños destellos de Math Rock, Post Rock e incluso un poco de Jazz improvisado, acoplándose perfectamente y dejando presumir todos y cada uno de los instrumentos (guitarra/batería/bajo) que se utilizan, sin duda es un disco que resulta agradable al oído incluso de alguien que no esté familiarizado con el género.

Por cierto, a todos una FELIZ NOCHEBUENA, FELIZ NAVIDAD y que siga la música.



miércoles, 23 de diciembre de 2009

Situationists - Pixels


Un caleidoscopio de melodías y armonías que recuerdan a sus compatriotas Maxïmo Park, estos cuatro de Sheffield nos dieron con "Pixels" del 2008, un disco debut que sin tener nada a su favor, llenaron completamente las bocinas de cualquier reproductor y brillaron con luz propia, con temas enteramente dedicados al absurdo del ser adolescente, de ejecución impecable y fluidez absoluta, Situationists nos regalaron un trabajo perfectamente cuidado en su producción, con armonías melosas en sus guitarras, con voces agudas y coros parecidos a canticos "holligans". Otra banda con la cual podría emparentarlos, es con los Londinenses de The Maccabees en su primer trabajo, aunque Situationists son menos oscuros que los primeros. Sin duda es un álbum perfecto para actividades físicas y que mejor momento para descargarlo, que ahora que muchos (incluyéndome), se proponen hacer ejercicio (correr es lo mío) y este es el perfecto motivante para darle. Dentro de las influencias mencionadas por ellos mismos encontramos bandas tan dispares como Cursive, Death From Above 1979, Minus the Bear, Death Cab for Cutie, Pele, entre otras; pero que al terminar de escuchar Pixels, encuentras un poco de todas y cada una de sus influencias.



martes, 22 de diciembre de 2009

Mutators - Kill Me



Un trió esquizoide y enfermizo que vio la luz en la tierra que está haciendo de todo, donde así como abundan bandas de indie-pop, también las hay de garage, experimental, chamber-pop o synthpop y un sinfín de sonidos. Pero eso a Mutators le venía valiendo un revendo comino, porque ellos se dedicaron a destrozar lugar al cual se presentaban, fuese el bar más "trendy" o la sala de algún desquiciado amigo, su música es exquisita y brevísima, con las más grandes influencias del punk más sucio y el garage mas oscuro, que emputa a cualquier "estirado" que se las dé de experto musical y que sin tanta promoción a cuestas (más bien, con nula promoción), ellos de boca en boca hicieron que las cosas pasaran. Lamentablemente dejaron de existir como banda, por ello, no se sientan tan culpables a la hora de descargar el disco que aunque LP termina sabiendo más a EP, porque aunque éste cuente con trece canciones que nos llevan a la paranoia, incertidumbre, neurosis, depresión, rabia, bipolaridad y de regreso, son trece canciones que se diluyen repentinamente y te dejan "entonado" y ansioso. "Kill Me" es un trabajo que sabe a mugre y esta corrosivamente "mal hecho", pero esa es parte de su genialidad y de lo que en mi (insano) punto de vista, nos deja queriendo más, es un LP que en su concepción se entiende una sola idea, la cual es simple, entretener entreteniéndose, hacer ruido y fastidiar a los demás con ese ruido, no esperen una producción impecable porque eso no lo encontraran aquí, es un disco que bien se pudo haber grabado en una toma mientras el trió ensayaba en el garage, es completamente honesto y no existe post-producción fanfarrona, no es que ellos tres hayan querido sonar así, es que ellos hacen música a su entender y ese entender es "Kill Me". Para quienes consideran que "Las Ultrasónicas" son Garage/Noise, tras escuchar Kill Me de Mutators verán a las primeras, más en la onda de "Pelo Suelto" de Gloria Trevi. Otro de esos "olvidados" del 2009.



lunes, 21 de diciembre de 2009

Bad Veins - Bad Veins


Aunque este dúo formado por Benjamin Davis y Sebastien Schultz sea originaria de Cincinnati, Ohio, tienen más arraigada sus influencias a ese Post-Punk Ingles, que viene desde Joy Division, hasta los actuales Interpol, Editors e incluso a The Killers en sus dos primeros trabajos. Bad Veins es un excelente trabajo que como muchos de este año, paso sin pena ni gloria para muchos, pero que no por eso es un trabajo mediocre, ni mucho menos, ya que éste mezcla modestos sonidos de sintetizadores, con fuzz de guitarras perfectamente ecualizadas y una voz a cargo de Ben Davis quien nos regala diez canciones pegajosas, contundentes y perfectamente estructuradas, que cubren una fórmula que oscila entre el Pop, pero utilizando éste, enteramente para crear melodías fáciles al oído, que difícilmente olvidas y que repetidamente podemos cantar y corear. Este LP es dedicado, minucioso y completamente comercial, me extraña como no fue considerado para MTV, porque sin titubear, se encuentran fácilmente 4 o 5 sencillos en éste disco que bien se le pudieron sacar provecho. A mi parecer, es una banda que tal vez no proponga nada nuevo, pero en estos tiempo de "experimentación" se necesitan bandas como ellos, que refresquen sonidos que para muchos estaban enlatados u olvidados, porque si en algo pueden confiar es que su música no es para nada difícil de escuchar, que como dije anteriormente, me recuerda mucho a sonidos ingleses que incluso, una banda que olvide en el primer listado y que también suena muy similar, es a White Lies a quienes MTV apoyo hasta el cansancio y que por desgracia, se me hace una banda "descargable", es decir, una banda que vale la pena para descargar ciertas canciones, pero que tras escuchar completo su LP, no me dejó la misma impresión que me dio Bad Veins.



viernes, 18 de diciembre de 2009

1990's - Kicks



El año esta proximo a terminar y en muchos sitios se nos está ofreciendo un repaso a lo “mejor” del año (musicalmente hablando), esos anuarios son buenos para quienes gustan de buscar cosas nuevas (incluido estoy, por supuesto), pero debe ser uno muy cuidadoso a la hora de escuchar a las bandas que se recomiendan, porque recordemos que somos seres individuales con gustos dispares y debemos tomar las reseñas o listados de "lo mejor del año" como un descubrimiento a algo nuevo (llámese banda o artista), pero no tomarlo como obligación. Por desgracia, mucha gente POSER (debo decirlo), cree equívocamente que si escucho lo que pitchfork me vende o recomienda, seré "Cool" o estaré en "onda" o "indie", hecho por demás absurdo porque a muchos de esos POSER, siquiera terminaron de escuchar entero el disco o discografía del artista o banda recomendada, ejemplo: escuchan un par de canciones de Ratatat y dirán que son una copia o que suenan a Daft Punk y cada que les cuestionen si los han escuchado, dirán: "¡Ah!, ¡claro!... ¡Son los que suenan como Daft Punk!, ¡están bien chidos!", aunque de esta ultima banda también conocen solo los videos de MTV. ¡Ojo! No estoy diciendo que esté en contra ni de Pitchfork o MTV (o de la gente que los siga), porque yo también la leo y veo, lo que pretendo con esto es que la gente sea juez firme al momento de escuchar lo que le recomiendan y tenga la libertad de decir, esto me gusta y esto no, porque a fin de cuentas la música es buena o mala por eso, por el gusto de la gente. Por eso, si lees esto (seas quien seas), no necesariamente debes sentir lo que yo sentí al momento de escuchar a quien te muestro, porque ni soy el creador de la música, ni un critico estudiado, solo debes escuchar y decidir si te gusta o no, creo que en parte es lo interesante de las descargas gratuitas, que puedes bajar a una banda y si no te gustó lo que escuchaste, lo suprimes, en cambio al comprar el disco, pues ya gastaste en algo que tal vez al final no sea de tu total agrado.

En fin, cambiando de tema y para que vean que no soy tan amargado como me leen arriba (hahahahahaha), hoy es el turno de una banda Escocesa que aunque éste es su segundo álbum de estudio, es en este donde dejan de sonar tan sucios y Garage, para acercarse más a un sonido Post Punk de bandas Británicas. La banda hace honor en su nombre, a esa década que a mi juicio nos dio una evolución sónica que se había estancado desde los 60's. 70's, el nombre es 1990's, el álbum "Kicks" y como su nombre explícitamente nos dice, es una "patada" con sonidos que al menos a mi me recuerdan a The Clash, con esa misma insolencia y desfachatez, pero sin esa ideología político estos resultan más divertidos e irónicos. Son un trío que desprenden energía y que por una u otra razón te hace menear las piernas, y toda la letanía de arriba vino a colación, porque "Kicks" es un disco editado en Marzo de éste año que se nos va y que como muchos otros, no fue considerado y aunque 1990's nos dan un trabajo con sonidos ya conocidos y sin pretender descubrir el hilo negro, nos dan un disco exageradamente entretenido y con mucha buena vibra, de esa que va de la mano con la fiesta. Por cierto, el álbum fue calificado por Pitchfork con un 4.9 de 10, con lo que espero solo por eso, le den el chance y decidan qué les parece tras escuchar "Kicks", porque si en algo estoy de acuerdo, es que tal vez no sean “LA” banda, pero si existen afuera miles de bandas que nos venden bajo éste concepto, pues al menos tengamos variedad.



jueves, 17 de diciembre de 2009

Pájaro Sunrise - Done/Undone



Pájaro Sunrise en un principio fue un trió, continuando en dúo, para terminar siendo el proyecto de uno solo, ese único restante es Yuri Méndez, quien con influencias dispares que van desde la electrónica, el trip hop y evidentemente el folk, nos regaló un disco doble que sabe a nostalgia, amargura, depresión y con mucha alma, de esa que nos enchina la piel y nos deja con suspiros al aire. "Done/Undone" es un trabajo que navega en los profundos mares del folk de tendencia americana, con dulces soplos de pop y tenues marejadas de un indietronic al estilo Dntel, banda que ha sido mencionada como influencia de este proyecto. Lo mágico de Pájaro Sunrise es la forma en que se van construyendo melodías, de poco en poco y con armonías en las voces que le dan la nostalgia que la música requiere, contándonos historias que se vuelven nuestras, como odas a la vida misma, sin distinción de sexo y/o raza.


En "Done/Undone" encontramos veintidós canciones exquisitamente trabajadas y razonadas con nostalgia y amor a lo que se hace, regalándonos el lado folk en las primeras once canciones, para que a partir de "Kinda Fantastic" nos regale elegantes destellos de indietronic, con cierto twee pop. Arriesgado desde la concepción, este disco es una joya que vale la pena escuchar de principio a fin y al decir "arriesgado" me refiero a que no muchos artistas en estas épocas de descargas vía Itunes, suelen editar discos dobles y menos disqueras que lo acepten. Para aquellos que se sientan nostálgicos, melosos o simplemente cursis sin llegar a lo ridículo, "Done/Undone" es un trabajo que enaltecerá todos esos sentimientos y te dejará con un dulce sabor de boca.