60 Tigres - Garage EP

Continuando con música de calidad hecha en México, nos encontramos a 60 Tigres desde Monterrey, Nuevo León, con esté su (hasta la fecha), ultimo EP de nombre "Garage", donde nos regalan (textualmente hablando, ya que puedes descargar gratuitamente su música desde su página oficial), siete canciones que suben y bajan, en donde el detonante es la fiesta, la desfachatez, el desmadre y la ironía, mezclando sonidos electrónicos con latinos, que juegan y conviven a la perfección, que experimentan y logran un buen resultado, como en "Otra Noche", canción que llega a los casi siete minutos y que nos da un viaje al oscuro abismo del sampleo en conjunto con percusiones, tiempo que se justifica al dejarnos en un catártico estado de trance. "Garage" es el segundo track del EP y es la canción que le da título al mismo, donde abarcan miles de sonidos bailables, que van desde el Disco, el Funk, la Electrónica y un poco de psicodelia, creando un hibrido por demás contagioso y dispuesto a hacer mover el cuerpo, lo mismo pasa con la instrumental "Según Yo", que al escucharla me vienen unos Black Moth Super Rainbow. Pero 60 Tigres no solo disfruta el baile sin ponerse locos, tienen sus influencias Post Punk que nos muestran al abrir el EP con "Chills and Pills" y en una sofisticada "Juego de Palabras", así como en "Una Palabra", claro está, sin perder ese sonido Electro, a grandes rasgos, es un trabajo hecho con mucha intensidad, que pareciera hecho en un día de ensayo, pero que tiene su tiempo de cohesión y estudio, que aunque suene espontaneo, es una banda centrada en lo que hace y quiere decir, con letras inteligentes y la intención primordial de entretener sin fanfarronear. "Garage EP" es un trabajo editado en el 2009, que los ha llevado a festivales, tales como el SXSW en Texas y han recibido apoyo del bendito MySpace, que los ha colocado en su página principal (latina) de música.

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Volumina - This Is Our Home, Please Come In!

Es realmente un orgullo presentar este tipo de bandas, que tal vez sean pretenciosas y emanen parafernalia tanto en su imagen, como en su música, pero que al final del día son proyectos con calidad de exportación, que merecen ser, tal vez no adorados, pero si escuchados por nosotros sus "paisanos" mexicanos. Volumina empezó en 2006 en Guadalajara como un "solo-project" de Benjamín Zarate o "Benjamín Z", con el objeto de experimentar sonidos electrónicos con orgánicos, utilizando primordialmente teclados, sintetizadores, loops de computadora e instrumentos básicos como guitarra y bajo, grabando primordialmente él mismo la mayoría de instrumentos, pero dejándose ayudar también por músicos invitados, mismos que le dieron la oportunidad de conocer a "Apache", bajista que colaboró en "This Is Our Home, Please Come In!" y se quedo como miembro del proyecto, siendo ahora dúo. Pero bueno, hable demasiado de historia, vayamos a lo importante, Volumina en "This Is Our Home, Please Come In!" experimenta mucho el Pop, íntimamente con el Twee Pop, abriendo el LP con "My Best Friend", una dulce canción Folk casi escrita por un pequeño a su mejor amigo, donde le pide nunca se canse para hacer miles de cosas como montar bicicleta, jugar en el jardín, comer dulces hasta perder los dientes y dormir tarde viendo TV hasta que aparezcan los monstruos a succionar sus cerebros. "Twist" es la confusión perfecta, el caos encaminado, es un ejercicio de Indietronic que me recuerda mucho a The Notwist, para continuar con "Hide & Seek" otro dulce poema a la infancia, al Indietronic y a las "escondidillas", si, ese absurdo juego que casi todos jugamos (valga la redundancia), en nuestra niñez. Dos son las canciones instrumentales en el disco, que aunque sencillas, son dulces panoramas electrónicos que suben y bajan de intensidad entre loops y sintetizadores, la primera es "The Rock and Roll Space Band", para darle lugar a "Study For a Pop Band" una canción que bien pareciera hecha por unos The Beatles, si estos hubiesen tenido las herramientas de la Electrónica que se tienen a la fecha, creo que es de mis favoritas del LP. En "Love" nuevamente me viene a la mente los Alemanes de The Notwist, sin dejar atrás una fuerte influencia de los franceses de Air. "Old Family Photo Album" y "Turn On the Music" son las piezas que cierran este disco de ocho canciones que abordan con melancolía, recuerdos de infancia, momentos felices, el amor desde un inocente punto de vista, las cosas sencillas de la vida que por diminutas olvidamos, pero que están, todo esto con la ayuda de la electrónica, utilizada no como saturación de sonidos, sino como complemento de un todo que al final suena tenue y delicado. Sin duda es una banda que vale la pena voltear a ver, que para los afortunados que han tenido la oportunidad de ver a este dúo en directo, mi más grande envidia y esperemos que este 2010 me sorprendan con un nuevo trabajo. Anteriormente editaron un EP a principios del 2009 de nombre “Ciencia Ficción”, que aunque es bueno, no resulta tan consistente y profundo como éste EP.

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Piyama Party - Más Mejor

Encontrando unos cuantos proyectos buenos de música independiente hechos aquí en México, decidí volver a darle un espacio a lo que se viene haciendo y se ha venido haciendo en este País, que a mi parecer, aun sigue en primaria en cuanto a música se refiere, pero que va creciendo poco a poco, aunque también debo ser honesto y apuntar que mucha culpa de que esto éste así, es en parte, por la discriminación que nosotros mismos le hacemos a nuestras bandas, y en parte también, a que los que "sobresalen", son hasta el extremo sobrevalorados, volviéndose unos pedantes "Rockstars" que creen que su música es el himno a escuchar, por ello, procuraré ser íntegramente objetivo y metódico (espero), a la hora de analizar las bandas nacionales, así que si la pueden descargar aquí, es porque antes paso (casi, casi), por un "control de calidad" (hecho por mí). Pues bien, despejado el punto, empiezo esta nueva etapa de sonidos independientes mexicanos con un proyecto que en un principio se ideo por Luis Ángel Martínez, quien junto a su guitarra, teclado, bajo y voz, creo ambientes cálidos y otras veces oscuros, con guitarras saturadas de distorsión y overdrive con esencia Lo-Fi e influencia de ese sonido Alternativo de principios y mediados de 90's, como The Lemonheads, Built to Spill y Pedro The Lion, con tenues flashazos de un fino Pop que en ratos hasta pareciera Ingles, con letras que dicen, pero no dicen, que resultan absurdas, pero no tontas, que parecieran jugar con el intelecto de la gente, pero que cuentan historias, la gran mayoría "ridículas", pero que al final son entretenidas. "Más Mejor" es un tributo a lo irracional, a los pensamientos que muchas veces tenemos pero reservamos exteriorizar por miedo a parecer Idiotas, es un viaje no solo a la adolescencia, sino a la vida misma, en diecisiete canciones que nos hablan de las dificultades de ser parte de una banda de Rock, del Ateísmo o burla a lo religioso que por una u otra razón nos toca vivir en alguna etapa de nuestras vidas, lo cotidiano del ser humano. No necesitas haber estudiado filosofía y letras para entender "Más Mejor", simplemente haber vivido alguna estupidez en tu vida y reírte de ella, creer que el mundo es de miles de formas y colores, que no existe solo el blanco y el negro. Esta no es, ni pretende ser una mega producción, es un trabajo honesto y bien cuidado, minimalista y redondo, que no va más allá de lo que puede dar, conoce y aprende nutriéndose de sus errores, es dulce y Punk, irónico y sumamente divertido.

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Vampire Weekend - Contra

Uno de los discos "esperados" en este 2010, es el "Contra" de Vampire Weekend, que aunque debo confesarme no tan fan del primer LP del 2008, si le encontré el gusto a la banda justo cuando toda la atención ya no estaba encima de ellos, aceptando que ese "Vampire Weekend" del 2008 tenía un par de himnos que hicieron un sonido característico de la banda. Pero la duda era, más que llenar mis expectativas, ¿llenaría las expectativas de la crítica, después de que miles de medios los enaltecieron como LA banda a escuchar, desde la MTV, hasta Pitchfork y demás medios?, pues bien, parecía una tarea difícil, tomando en cuenta que el primer trabajo era en exceso pegajoso y de fácil "digestión", pero a mi forma de ver o escuchar las cosas, Vampire Weekend sale bien librado y aunque "Contra" no cuenta con canciones emblemáticas o que queden en el inconsciente colectivo, como "Campus", "Oxford Comma" o "A-Punk", emplea las mismas herramientas utilizadas en su primer trabajo, experimentando un poco y dejándose ver una notable evolución, sin perder los pies del suelo. Estos chicos utilizaron sus encantos que gustaron a miles y le dieron un sencillo apretón de tuercas, sin verse afectados en su sonido, ni en las expectativas de la gente, si escucharon "Ottoman", la canción que apareció en el Soundtrack de "Nick & Norah's Infinite Playlist", podrán darse una idea de que trata este "Contra", melodías y voces dulces, coros unas veces con influencia "Afro", cierta ayuda de samples y sintetizadores, guitarras tenues a velocidad tropicaloza y una que otra guitarra acústica, sobre todo en la canción "I Think Ur A Contra", que es la "balada" con la cual cierra el disco. "Contra" es un disco que suena maduro, que tiene sus momentos sosos, pero que crece en cada canción, que fácilmente podría comercializar un buen numero de sencillos, excluyendo los dos hasta este momento ("Horchata" y "Cousins"), como "California English", "Holiday" (que es lo más cercano al antiguo trabajo de la banda), "Giving Up The Gun" que es una especie de himno pop que bien pudo haber sido hecho por New Order o Pet Shop Boys. El disco cumple, tal vez no con la crítica, pero si con ellos mismos, demostrándose que son más que una banda del "momento", que han madurado como compositores, músicos e individuos, notándose esto en la producción, misma que corrió a cargo de Rostam Batmanglij, miembro de la banda (teclados).

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You Love Her Coz She's Dead - Inner City Angst EP

Todo empezó en el 2008, cuando la disquera de música electrónica encargada de hacer compilados con lo mejor del genero en el mundo (Kitsune) los invito para participar con "Wizards", en el disco "Gildas & Masaya - Paris", canción instrumental que aparece también en éste, su primer EP junto con tres canciones más y editado bajo el nombre de "Inner City Angst". Su música fácilmente se le reconoce dentro del universo de la electrónica, pero con un sabor acido, muy acido y por demás bailable, se les ha comparado con los canadienses Crystal Castle, primordialmente por ser este un dúo de chico/chica, con una imagen más menos similar, aunque a mi particular punto de vista, me suenan mas con actitud estos Ingleses, mezclando Electro-Punk, con 8Bits (si, esa musiquita que recuerda al Atari o al Nintendo). Sus letras son completamente irreales, haciendo alusiones a comics, superhéroes de comics y mundos fantásticos que junto con el 8Bits y el Electro-Punk dejan queriendo más y más. Este EP fue editado hace aproximadamente año y medio (2008), pero estos chicos se encuentran ya en etapa de post-producción para lo que será su primer LP de forma independiente, sin duda es un trabajo que espero y que estoy seguro no me defraudara, incluso en su MySpace pueden encontrar algún adelanto de lo que estos chicos traerán para este año. Resulta irónico escucharlos y descubrir que la canción con la que se dieron a conocer (Wizards), es la canción más "dulce" del EP, encontrando en "Dead End" o en "Superheroes" un verdadero ejemplo de lo que es mezclar el punk, con la electrónica y el 8Bits.

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Pajo - Scream With Me

En Febrero del 2009, David Pajo edito su tercer trabajo como solista, un trabajo por demás aplaudido (al menos por mi), en donde, como en sus trabajos anteriores juega con guitarras acústicas y sonidos lo-fi, pero esta ocasión con canciones de los mismísimos Misfits, resultando extremadamente extraño escuchar por ejemplo "Teenagers From Mars", "Hybrid Moments", "I Turned into a Martian" o "Attitude" en versiones "acústicas", pero no por eso, entonadas de manera dulce o folky, las letras fueron respetadas completamente por Pajo, así que no se sorprendan en escuchar las mismas groserías que en sus versiones originales. Aunque bien podría ser considerado un LP de música Folk, tiene sus matices del lo-fi, con arraigadas influencias de Daniel Johnston, con esas canciones que suenan grabadas en una antigua grabadora de sonidos, en una toma y sin ayuda alguna en la post-producción. Este no es un trabajo de un principiante o de un niño queriendo sonar "radical" al convertir éxitos Punks en Folk, la suerte musical de Pajo es extensa y se deriva desde finales de los 80's, cuando formo parte de Slint, King Kong, The For Carnation, Tortoise, Zwan (si la fugaz banda de Billy Corgan), para posteriormente dedicarse a trabajos solistas, como Aerial M, donde edito cinco discos, Papa M donde edito catorce disco, entre LP's y EP's, entre 1999 y 2004, para finalmente acuñar simplemente su apellido "Pajo" y editar hasta la fecha tres trabajos, siendo "Scream With Me" su último trabajo a la fecha, actualmente se encuentra de gira como guitarra de apoyo con Yeah Yeah Yeahs, promocionando el "It's Blitz!" y vendra en proximos días a México. El titulo del LP viene de ese solemne y enternecedor grito de batalla en "Hybrid Moments". Sin duda es una joya que brilla con luz propia y merece ser escuchado, desgraciadamente ignorado por muchos en el 2009, pero honrado aquí. Aunque no seas fan de Misfits, o de alguno de los proyectos donde ha participado Pajo, pero sí de Iron & Wine, John Frusciante o del antes mencionado Daniel Johnston, seguro encontraras algo interesante en este disco.

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The Light Sleepers - We Are Gathering Dust

Tal vez este no sea el mejor disco para terminar el año, tal vez para muchos, este disco no aporte nada nuevo e incluso tal vez resulte monótono, lo que funciona es la simplicidad con que The Light Sleepers hace e interpreta su música, la cual es sumamente sencilla, una batería, un bajo, una guitarra con algo de delay, overdrive, tal vez algo de fuzz, sumándole distorsión y saturación a más no poder, respetando sus raíces poperas, son una especie de hijos pequeños de unos Sonic Youth enfermos de resfriado, que no pretenden mucho, suben y bajan escalas en cada nota, creando "in crescendos" que algunas veces les resulta, y otras tantas no, pero que al final dejan una sutil saturación en el ambiente, como si nos estuviesen hablando del fin del mundo, mientras de fondo se escuchan pequeñas explosiones que ameniza la plática. We are Gathering Dust es un LP editado en el 2008, con nueve canciones que vienen y van, fluyendo solas, jugueteando entre notas en una manera perezosa, como si cada canción se hubiese hecho en estado somnoliente.

Un abrazo para todos aquellos que directa o indirectamente llegan a este blog, les deseo lo mejor, pero primordialmente salud para ustedes y cada uno de sus familiares y amigos, por mi parte, deteste este 2009, solo me dejo mierda tras mierda, pero bueno, este nuevo milenio estoy seguro traerá cosas buenas, al menos a mi me traerá un pequeño(a), el cual espero YA con ansias. Nos leemos ya en el 2010, espero siendo mejores personas y escuchando mucha, mucha música.

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Amiina - Kurr

Al escuchar a Amiina, lo primero que se viene a la cabeza es recordar a Sigur Rós, en primera, porque al igual que estos últimos, también son de Islandia y en segunda, porque éste cuarteto de chicas son nada más y nada menos, las encargadas de ayudar en estudio a esta misma banda en los arreglos de cuerdas, son quienes le dan ese ambiente unas veces soso, otras tantas minimalista, y muchas veces con ese ambiente gélido y tristón. Ellas empezaron como banda desde 2004 utilizando instrumentos poco convencionales como violines, viola y chelo, instrumentos que en su mayoría son de manufactura propia, por lo que el sonido de sus instrumentos se vuelven mas íntimos y personales, elemento importante en su música, aunque Kurr fue editado en el 2007, ellas ya contaban con experiencia en estudio tras grabar junto con Sigur Rós, los discos "( )" del 2002 y "Takk..." del 2005 y "Með suð í eyrum við Spilum Endalaust" del 2008. Su sonido es dulce, casi ambiguo, ambiental completamente y delicado, cada una de las doce canciones que forma Kurr, son un eslabón que embona perfectamente con el siguiente, haciendo un colorido ambiente, que bien pareciera el soundtrack perfecto para cualquier film que trate sobre un pasaje en la vida de los "niños perdidos" del cuento de Peter Pan. Los muy clavados las han clasificado como "Nu-Classic", otros incluso se han atrevido a encasillarlas dentro del "Post Rock", a mi humilde opinión, es simplemente música que bien vale la pena escuchar con audífonos a todo volumen en un bosque, y sentir cada una de las notas ejecutadas por este cuarteto que sin duda explota a la perfección su talento. Su emparentada relación con sus compatriotas Sigur Rós ha llegado a tal grado que son sus músicos de cabecera no solo en estudio, sino también en sus giras mundiales, incluso, como dato curioso, hace un par de años atrás, cuando Sigur Rós se presentó en estas tierras, ellas venían acompañando a la banda, yo las conocí gracias al hermoso DVD "Heima" que sin duda es un excelente trabajo, no solo musicalmente hablando, sino también cinematográficamente hablando, reflejando a la perfección y enalteciendo con orgullo su natal Reykjavík, en Islandia. Escuchen a Amiina y descubran la magia que esconde Sigur Rós entre notas.

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Soulsavers - It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land

Ya desde hace un par de décadas atrás, Mark Lanegan ha venido haciendo cosas interesantes desde el surgimiento del Grunge con Screaming Trees y Mad Season, posteriormente con Josh Homme en Queens of the Stone Age, en ese poema sónico que fue el "Songs For The Deaf" del 2002, para después quitarle lo "Belle" a Belle and Sebastian y junto con Isobel Campbell hacer un par de trabajos que son también joyas que pasaran ya a la historia, en fin, como dije antes, hablar de la trayectoria de Lanegan es como hablar de la de otro grande como Mike Patton, lo cual tomaría mas de solo una reseña, y la idea es hablar de este proyecto en el cual colaboro en un principio para después ser la esencia y alma del proyecto. Soulsavers fue en un principio concebido por un dúo de mezcladores de sonido Ingleses (Rich Machin e Ian Glover), que tras editar un disco debut e instrumental, de nombre "Tough Guys Don't Dance" en Octubre del 2003, reclutaron a Lanegan en el 2007, como un mero "artista invitado" para publicar "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", que aunque manejaba (musicalmente hablando) las mismas herramientas utilizadas en su primer LP, la voz y experiencia de Lanegan dio un resultado esperanzador. "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land", es un trabajo espiritual y "religioso", sin llegar a lo moralista o con una moraleja o mensaje al final del día, las letras reflejan los pensamientos de un hombre estable, maduro, con ciertas incertidumbres existenciales y sobre todo espirituales, pero que llega a un punto de reencuentro consigo mismo, con lo correcto, es una especie de batalla entre el bien y el mal, pero no como la analizan los religiosos, esa pelea eterna entre demonios y ángeles, no, aquí el bien y el mal se encuentra en los mismos pensamientos y acciones del ser humano, de cada uno de nosotros, es un disco que reencuentra la armonía del individuo, su estado natural, su espiritualidad, sin necesidad de recitar una letanía, es un trabajo sobre el perdón personal, sobre fracasos y tropiezos vistos desde un punto esperanzador, realmente este es un LP que aunque la música resulte en momentos lúgubre, las letras y coros hacen que cada canción sea un Góspel, predicando una doctrina sin querer hacerlo. La música es completamente Inglesa, es un trabajo impecable en cuanto a producción, con diferentes matices que van desde el Soul, Trip Hop, Electrónica, e incluso de Gospel, con diez canciones, de las cuales dos son instrumentales y diez con un Lanegan camaleónico en la voz, que en ocasiones recuerda a un David Bowie y otras a un despiadado Tricky. El dúo formado por Rich Machin e Ian Glover, nuevamente reclutaron a Lanegan en Agosto de este año para publicar "Broken", que aunque sin dudar es un trabajo hermoso, a mi gusto, perdió un poco el alma y viseras de este el "It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land".

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Test Icicles - For Screening Purposes Only

Un trió de inadaptados conformado por dos Americanos (Sam Mehran y Devonte Hynes) y un Ingles (Rory Attwell), pero con base en Londres, iniciaron en el 2004 una especie de experimento agresivo y por demás enfermizo, mezclando sonidos sucios y orgánicos del Punk, e incluso del Post Hardcore, con guitarras cortantes y saturadas de distorsión, voces que oscilan entre lo desafinado y desgarrador, pero respetando melodías y armonías, utilizando elementos del Dance Punk e incluso ciertas pinceladas de Electro, que hacen menospreciar el trabajo de unos Klaxons, y aunque éste "For Screening Purposes Only" fue editado a finales del 2005, junto con toda esa repentina explosión de bandas de Post Punk que inundaron el mercado internacional, como los previamente mencionados Klaxons, o el "Silent Alarm" de Bloc Party y el "A Certain Trigger" de Maxïmo Park, éste trió no gozo de la misma suerte comercial que los mencionados, quedando relegado un disco que reflejo perfectamente un mosaico de sentimientos que iban desde la incertidumbre adolescente, el odio, la rabia y la paranoia, encausados en melodías que aunque salvajes, daban pie al baile, al completo desmadre, dejando a un lado lo sofisticado y los arreglos de post-producción de estudio. Por desgracia, la banda dejo de existir en Febrero del 2006, meses después de editado éste su primer y único LP, separación anunciada por Devonte Hynes, quien afirmo que "Nunca fueron entusiastas en su música", creando tras la separación, un proyecto en solitario llamado Lightspeed Champion, con un sonido radicalmente distinto, respetando armonías que caen mas dentro del Folk o del Pop Barroco. Hayan o no hayan sentido su música, sin duda alguna "For Screening Purposes Only" es un LP que vale la pena escuchar y que tal vez no suene a nada nuevo, pero si es un sonido explosivo que se logro encapsular a la perfección y que desgraciadamente no logro más, que un sequito de seguidores (incluyéndome), que clandestinamente aun recuerdan esta joya del 2005.

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