Beirut - Live at the Music Hall of Williamsburg

Un chico texano de 22 años (Zach Condon), multi-instrumentista, es quien dirige esta gran orquesta, colectivo, hibrido o experimento música que lo ha llevado a varios escenarios importantes y ser respetado mundialmente incluso por personas que no tienen nada que ver con su música. Beirut es el nombre de este instrumento de escape que utiliza este chico, quien con ya más de un par de discos de larga duración y unos cuantos EP’s, lanza este “LIVE”, grabado en el Salón de la Música del Williamsburg, en Brooklyn, NY. Donde nos da un recorrido por sus más intimas canciones de sus tres primeros discos (Gulag Orkestar, The Flying Club Cup y el recién March of the Zapotec/Realpeople Holland), asi como por rarezas previamente grabadas para discos recopilatorios como el “Dark was the Night”, que fue un disco a beneficio de enfermos de VIH.

El disco es demasiado folclórico e incluso alegórico, llevándonos de la mano a distintos lugares del mundo tan solo con música, transportándonos a la Península Balcánica al Sureste de Europa, con canciones de toque croata, donde te sientes casi, casi un refugiado en Kosovo, o canciones con ese acordeón tan francés, que imaginas tomando un café frente a la Torre Eiffel, pero eso no solo se trata de música Europea, el Señor Condon también utiliza el folclor mexicano con unas trompetas muy al característico sonido “Mariachi”, dejando también entrever un sonido de “Pasodoble” donde te sientes parte en una fiesta brava. Este disco reafirma la doctrina que el Sr. Condon nos viene enseñando desde sus primeros EP’s, y es, que es un melómano con un oído tan abierto como su inspiración, si aun no conoces los trabajos de Beirut, creo que este “LIVE” puede ser un perfecto “intro” al trabajo de este grande de la música folclórica contemporánea.

A la presentación le faltaron canciones claves de sus discos, como “NANTES”, “IN THE MAUSOLUEM”, “GUYAMAS SONORA”, “ELEPHANT GUN”, “A SUNDAY SMILE” y “TRANSATLANTIQUE”. Pero como dije, si no conoces este proyecto, este disco es un perfecto canapé para entrar al mundo que te muestra Beirut. Excelente cierre con el cover de “Brazil”. Un disco indispensable para aquel que guste de la MUSICA.

Download

Coconut Records - Michophone (Video)

One of us is right, and one of us is wrong...

Death Cab for Cutie - Transatlanticism

Ben Gibbard es un artista completo, de esos que se hacían allá por las décadas de los 60's o 70's, que tenían la sensibilidad, emotividad, coraje y talento bien encausado, que si consumían sus drogas, pero el amor a la música era lo que los movía primordialmente. Fue en el 2006 cuando Death Cab for Cutie lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado Transatlanticism, el cual a mi muy particular punto de vista, es el mejor en su carrera; o al menos, es en el que se encontraron y acoplaron como banda, luciéndose cada uno de sus integrantes, ejecutando sus instrumentos de manera magistral y no dejando ver como en los primeros trabajos de la banda, que la mente maestra y motor era Gibbard. Este es un disco sobre la esperanza, la alegría, la soledad, la melancolía, la filosofía, el amor, el aprendizaje y un sin fin de asuntos inconclusos o terminados antes de tiempo, es un disco que suena completamente a invierno, que te hace sentir en un lugar con nieve, es un disco muy cálido en el mejor y peor de los sentidos.

El disco podría ser catalogado dentro de las tantas ramificaciones del indie-pop, sin embargo, se diferencia de muchas bandas del mismo género, ya que este es un pop sofisticado que te aporta algo, que te deja un mensaje o al menos un buen sabor de boca, excelentemente producido y bien cuidado por la mano de Chris Walla, segunda guitarra de la banda quien junto con Gibbard podría considerarlos como los mejores manufactureros de canciones pop. El disco abre con "The New Year", canción por demás irónica que bien podría ser por excelencia el himno de cada inicio de año, en el que creemos que todo cambiara para bien y nos damos cuenta que el único cambio es en el numero del año. "Lightness" es a mi parecer la canción más "floja" del disco y no por aburrida, sino por su tranquilidad y ambientación. "Title and Registration" es de mis tantas favoritas de la banda, desde la guitarra con la que abre, el sentimiento que te evoca y la letra tan inteligentemente cotidiana, que es de esas canciones que son tan comunes en cuanto a la historia que te cuenta, pero que tú no puedes expresarla tan bien como lo hace Gibbard en la letra; mi frase preferida de esta canción es: "There's no blame for how our love did slowly fade.. And now that it's gone it's like it wasn't there at all.. And here i rest where disappointment and regret collide"; Hermosa canción.

"Expo 86" es de esas canciones con las que te das cuenta que es Death Cab, las guitarras del coro son completamente Death Cab, con ese distor tan amable y bien cuidado, sutil y a la vez potente, y nuevamente con una letra que evoca la cotidianeidad de la juventud, de la necesidad de bienestar, del hambre a la estabilidad y del requerimiento a ser parte de algo aun cuando no estemos a gusto ahí. En "The Sound of Settling" nuevamente se escucha el sonido "Death Cab" con esa letra a la himno generacional sin esforzarse en serlo. "Tiny Vessels" es una joyita memorable, con un sonido en primera instancia triste, que va en aumento hasta explotar en una especie de catarsis o disculpa a esa persona que se lastimo, donde tal vez no se pide una segunda oportunidad, simplemente se confiesa ese sentimiento de culpa, una bella canción, triste y memorable, otra de mis favoritas de ellos.

"Transatlanticism", canción que le da título al álbum, es una canción melancólica, con un piano sencillo que brilla con luz propia, siendo acompañado por una voz entrecortada de un Gibbard conteniéndose, apareciendo un Chris Walla con una guitarra que embona perfectamente con la melancolía de la canción y elevándose hasta convertirse en coros al puro estilo "Hey Jude". En "Passenger Seat", nuevamente nos muestran la melancolía de la banda con un piano hermoso y una letra ambigua, a veces entiendo esta canción como la historia contada después de un accidente automovilístico, pero bueno, al arte cada quien lo interpreta y le da su punto de vista, lo que si resulta inevitable no conmoverte con las frases: "When you feel embarrassed then I'll be your pride.. When you need directions then I'll be the guide for all the time".

"Death of an Interior Decorator", es una oda beatle, suena a una canción perdida del Rubber Soul o del Revolver, es otra joyita que debe apreciarse. "We Looked Like Giants", vuelve ese sonido "Death Cab", esta es de las preferidas de la banda en directo, de hecho es de esas canciones que se hicieron para ser tocadas en directo, incluso me atrevería a decir que esta hubiese sido la canción perfecta para abrir el disco. El disco termina con una canción folk, al mero estilo Gibbard, la canción "A Lack of Color", es la perfecta manifestación norteamericana en música y letra. Muchos dirán que no, pero este disco para mi refleja a la perfección una generación y no precisamente a esta, sino a cualquier generación con problemas de identidad, sin ideales, incertidumbres, problemas del corazón y miedos, pero a la vez con una pequeña luz al final del camino.

Download

We're From Japan! - Now Breathe

We're from Japan es una banda de Portland, Oregon, que tal vez suene a muchas bandas de su genero y que tal vez pareciera que no aporta mucho a la escena, sin embargo, creo que si aporta un pequeño destello de sencillez, escuchándose canciones no tan elaboradas y si mas simples, no considerando con "simple" el hecho de canciones aburridas, refiriéndome a "simples" el hecho de que componen canciones no tan tediosas, acostumbradas al genero, que una canción sencilla es de mínimo seis minutos, We're from Japan componen canciones largas y complejas, pero gustan más de elaborar canciones cortas y sencillas, que brillan como momentos de lucidez, que si, como en el genero utilizan esos famosos "in crescendo", que llevan a una explosión de distorsión y melodía en las guitarras.

Son relativamente nuevos, apenas formados en el 2003 y con gran fama en el medio oriente, país donde según yo, nace este genero (Post Rock), o al menos sus mayores exponentes vienen de allá. A mi realmente el genero no me desagrada, pero si llega a parecerme tedioso despues de escuchar una canción de ocho minutos o poco menos. Sin embargo, hay gente que disfruta eso. Esta banda es completamente ambiental, es de esas bandas que escuchas mientras haces algo y si, si eres clavado, esta interesante un día ponerte unos audifonos grandotes y ponerte a percibir cada nota, cada cambio y cada efecto utilizado en las guitarras

Si son seguidores de bandas como Explosions In the Sky, Toe, Mogwai, Godspeed You Black Emperor, Do Make Say Think y Mono encontraran con agrado a esta banda que trae buenas melodías y una producción excepcional para una banda sin disquera.

Canciones destacables: "Run Shoot Don't Panic", "Black Bag Work" y "There Are Horses In The Streets"

Download

llevatelo y razonalo..

"No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas. Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives."

-franz kafka-

The Cinematic Orchestra - Ma Fleur

"This is a place where I don't feel alone

This is a place where i feel at home".

Lo hermoso de la música es que pertenece a quien la escucha, la admira y se identifica con ella. Muchas veces, los músicos componen con algún sentimiento que se refleja en su música, pero que en algunas otras ocasiones, quien escucha su música, la interpreta de alguna otra manera y es a eso, a lo que considero hermoso. La banda que muestro hoy, es de esas que te dan la libertad de interpretar su música como mejor te plazca, con melodías tranquilas, arreglos diseñados como para películas (de ahí su nombre) y artistas invitados no tan conocidos, lo cual creo que es en donde estriba su genialidad, ya que buscan gente con quien son compatibles y no al artista de moda que los hará vender un porcentaje mas alto de discos.

The Cinematic Orchestra son creados por la mente de Jason Swinscoe, antiguo estudiante de Arte en la Universidad de Cardiff College, en Inglaterra. Son de esas bandas que están más allá del bien y del mal y explico porqué; la gente que comúnmente escucha Jazz los escuchan como parte de su costumbre, sin embargo, la gente que gusta del Trip Hop también tiende a escucharlos y aceptarlos. En mi particular opinión, es una banda de Trip Hop con raíces marcadas tanto de Jazz y Electrónica que se nota en cada canción. Su música es perfecta para las mañanas nubladas, las tardes lluviosas y las noches acompañadas de un vino con esa persona especial.

"Ma Fleur" fue editado en el 2007, siendo el cuarto álbum de estudio de la banda, fue acompañado de artistas como: Patrick Watson, Fontella Bass y Lou Rhodes. Haciendo un disco de 11 canciones tan bien ambientadas que crean una atmosfera de amor, esperanza, caos y certidumbre en cada una. El disco abre con "To Build a Home", considerada por un servidor como la más hermosa canción compuesta de todos los tiempos, siendo acompañados por el canadiense Patrick Watson en la voz, la música es un viaje al cielo, es la mayor expresión de bondad y amor, de honestidad y de ganas de seguir adelante, será la primer canción que bailé con mi esposa (si alguna vez me casó), en nuestra boda. La letra es tan sencilla y hermosa a la vez, de esas que no necesitas tratar de entender lo que te dice, porque esta ahí, sencillamente esta ahí. En "Familiar Ground", se acompañan por Fontella Bass siendo una canción de lo mas Trip Hop, con coros y arreglos que evocan al sonido electrónico ingles mas sofisticado y elegante, para los amantes de discos como los de "Café del Mar", esta canción bien podría ser parte de esos recopilatorios.

En "Child Song", encontramos una canción instrumental con base de batería demasiado jazz y un órgano agradable al oído. El Señor Patrick Watson vuelve a mostrarnos su melancólica voz y se deja acompañar de la no menos carismatica y talentosa Lou Rhodes en "Music Box", canción con un intro en guitarra electro-acústica; si, largo, pero hermoso, que realmente figura una cajita musical muy bien lograda, es una lastima que Patrick Watson sea tan bueno en este disco y en sus proyectos solista no tenga ese algo que con The Cinematic Orchestra le sobra. "Prelude" es una obra corta e instrumental que tal como indica su nombre, es preludio a continuar disfrutando esta joyita que me recuerda de vez en vez, lo experimental de Massive Attack, aunque hay otra en este mismo disco que también lo hace y es "As The Stars Fall", con un efecto en la guitarra que aparenta realmente algo espacial y un contrabajo tajante y contundente que va marcando el inicio a una batería por demás jazzeada, que al unirse, crean ese ambiente tan introspectivo, como cotidiano, agregándose a todo este conjunto (guitarra, bajo y batería), un efecto de sintetizador sacado de alguna nave espacial, finalizando toda esta obra con unos arreglos de cuerdas magistral, sin duda, una gran canción.

Con "Into You", Patrick Watson vuelve a hacer de las suyas, siguiendo el mismo patrón sonoro que trae desde "To Build a Home" y "Music Box", es una canción genial. La canción que le da titulo al disco es completamente un Jazz con sonidos de Saxofón tan eróticos que merecen ser escuchados en pareja. "Breath", es una perfecta licuadora sonora donde se mezcla tanto electrónica, con base jazz y una voz gospel de Fontella Bass que llenan un espacio después de dos minutos de música. En menos de dos minutos, Patrick Watson retoma la base de "To Build a Home" y crea esta especie de secuela de canción con "That Home", impregnando del mismo sentimiento que nos lleno en la canción que abre el disco, este señor Watson realmente se entendió a la perfección con la orquesta cinematográfica y aquí se confirma. El disco cierra con una canción larga, de poco más de ocho minutos llamada "Time & Space", acompañados por Lou Rhodes, una canta-autora Inglesa con una particular voz amable, que acopla perfectamente con la música y me recuerda en particular a aquella canción que hiciera famoso a otro dúo ingles de trip hop (UNKLE), quienes junto con Thom Yorke crearon no solo una de las mejores canciones inglesas, sino también el video que acompaño a la promoción de dicha canción, me refiero a la canción "Rabbits In Your Headlight".

En general es un disco para sentirse mierda un ratito y no morir en el intento, ojala quien quiera y pueda, lo escuche.

Descárgalo

Le Petit Prince

Dibújame un cordero pequeño para no sentirme mal...

El Tesoro de Matilda

Un día, Matilda de 13 años encontró un tesoro escondido en el patio trasero de su casa, ella buscaba minerales con su pequeño tubo de ensayo que tenía de la escuela secundaría, pero por accidente se topo con un pequeño cofre lleno de monedas de oro. La impresión la invadió y la sorpresa fue mayúscula, no podía creer el hallazgo, lo sacó, desempolvó y lo guardó en su closet. A pesar de que Matilda y su familia no eran del todo una familia acomodada, el tesoro permaneció guardado muchos años y ella nunca comentó el descubrimiento ni siquiera con sus padres, durante esos años que permaneció guardado ese cofre en su closet, su familia hipoteco su casa, una crisis económica se llevo el empleo de 18 años de su Padre, pero Matilda no utilizó nunca el tesoro que bien podía ayudarlos a salir adelante.

Ocho años pasaron, Matilda cumplió 21 años y sus padres habían perdido todo, casa, carro y esperanzas; aunque ella deseaba haber entrado a la Universidad y estudiar Química, sabia que la situación de sus padres no se lo permitía, incluso ella trabajaba de mesera para ayudarlos con algunas cosas. ¿Acaso Matilda se había olvidado de aquel tesoro?, o ¿quería disfrutar de ese tesoro sola, sin sus padres?

Tres meses después de haber cumplido sus 21, decidió sacar el cofre y mostrarlo a sus padres, ellos atónitos preguntaron de dónde venían esas monedas, ella les confesó que lo había encontrado años atrás, ellos, muy molestos, le pidieron cuentas; ya que si ella había sido testigo de los momentos difíciles que habían pasado durante todo esos años por falta de dinero: Porque la tardanza para decírselos. Ella con un aire de nobleza les confesó:

- Disculpen por la demora de mostrarles este tesoro, sé que hemos pasado momentos difíciles por el dinero, pero también sé que si a mis trece años hubiese dado a conocer esto, no hubiéramos sido la familia que ahora somos –

Ellos simplemente no entendían y aun molestos exigieron se explicara, alegando que era responsabilidad de ella que no estuviese estudiando una carrera. Ella nuevamente se explico:

- Es sencillo, el dinero corrompe a la gente, si nosotros hubiéramos tenido este tesoro durante todos esos tiempos difíciles, simplemente nos hubiéramos separado y no estaríamos juntos. Tal vez hubiésemos arreglado nuestra situación económica, pero a que precio. Ahora que sabemos quienes somos y hemos aprendido Juntos de los momentos difíciles entiendo que es el momento de... –

Su madre llorando, simplemente se acercó a ella y sin palabras la abrazo y al oido le dio las gracias por conservar ese tesoro, diciéndole con voz entrecortada: - El tesoro eres tú Matilda –

La familia decidió no utilizar el tesoro y lo conservaron durante mucho tiempo, Matilda aceptó la decisión de sus padres y siguieron con sus vidas, ella siguío trabajando y cuando cumplió 32, finalmente pudo ingresar a la Universidad y estudiar Química, su madre habia muerto dos años antes de cáncer, mientras que su padre sigue vivo y cuida a Matilda, su nieta.

Muchas veces, es sano tener momentos dificiles, aun si estos se quedan con nosotros durante largos lapsos. Matilda entendió que hay que darle tiempo al tiempo; y que es mejor tener malos momentos en compañia de gente que amamos, que buenos momentos separado.

-Para Matilda (mi futura hija)-

Dan Le Sac Vs Scroobius Pip - A Letter From God To Man

Ellos son Dan Le Sac Vs Scroobius Pip, son un dúo ingles (Stanford-le-Hope en Essex), que mezclan programaciones, samples y beats electrónicos, con un hip hop demasiado elegante y sofisticado, muy al estilo de "The Streets", este dúo ingles me esta gustando harto y los encontré más que interesantes cuando del disco "Angles" me tope con esta canción llamada "A Letter From God To Man", que cuenta con un sample de la canción "Planet Telex" de Radiohead que a mi parecer embona a la perfección, la letra de la canción de Dan Le Sac es buenisima, no había escuchado una tan buena letra en canciones hip hoperas. Como el título de la canción dice, es una carta escrita por Dios al hombre, donde empieza mostrando disculpas por la pobre condición humana, hasta llegar al punto de que Dios esta enojado, y lo esta con él mismo, por habernos creado.

Me gusta la irónica frase: "The last time I sent down a message you nailed it to the cross", haciendo alusión a Jesucristo, es bien extraño encontrar un hip hop con letras como estas, pero cuando se tienen, lo mejor es disfrutarlo, escucharlo y seguir de cerca a estos señores.

Hey There, how, how’s it going?
Long time no see.
I know I haven’t been around much lately
But…it didn’t seem like you wanted me to be
The last time I sent down a message you nailed it to the cross
So I figured I’d just leave you to it, let you be your own boss

But I’ve been keeping an eye on you, I have, and it’s amazing how you’ve grown.
With your technological advances and the problems you’ve overthrown,
And all the beautiful art you’ve created with such grace and such finesse,
But I admit there are a few things I’m afraid have impressed me less.

So I’m writing to apologize for all the horrors committed in my name,
Although that was never what I intended, I feel I should take my share of the blame.
All the good I tried to do was corrupted when organised religion got into full swing,
What I thought were quite clear messages were taken to unusual extremes.
My teachings taken out of context to meet the agendas of others,
Interpretations taken to many different ways and hidden meanings discovered

Religion became a tool, for the weak to control the strong
With all these new morals and ethics, survival of the fittest was gone
No longer could the biggest man simply take whatever he needed
‘cause damnation was the price if certain rules were not heeded

Some of the deeds committed in my name just made me wonder were I went wrong.
Back at the start when I created this, the foundation seemed so strong.
See all the elements were already here, long before I began, I just kind of put it all together
I didn’t really think out a long-term plan.

I made the sun an appropriate distance and laid the stars across the sky
So you could navigate the globe or simply watch the sun rise
I covered the earth with plants and fruits,
Some for sustenance and some for beauty
I made the sun shine and the clouds rain so their maintenance wasn’t your duty
I tried to give each creature its own attributes without making them enveloped
I gave you all you all your own space to grow and in your own way space to develop

I didn’t know such development would cause rifts and jealousy
Cause you to war against each other and leave marks on this planet indelibly
You see, I wasn’t really the creater, I was just the curator of nature
I want to get something straight with homosexuals right now: I don’t hate ya
I was a simple being that happened to be the first to wield such powers
I just laid the ground, it was You that built the towers

It was You that invented bombs, and the fear that comes with them
And it was You that invented money, and the corrupt economic systems
You invented terms like just-war and terms like friendly fire
And it was You that didn’t know when to stop digging deeper, when to stop building higher
It was You that exhausted the resources I carefully laid out on this earth,
And it was You that even saw these problems coming but accredited them little worth
It was You that used my teachings for your own personal gain
And it was You that committed such tragedies, even though they were in my name

So I apologize for any mistakes I made, and when my words misconstrued
But this apology’s to mother nature, cause I created you

Sufjan Steven - Illinois

Como mencione antes, no había terminado de hablar de Sufjan Stevens. Hoy, después de varias semanas lo retomo, mostrando a ustedes un disco que en mi particular punto de vista merece ser desmembrado canción por canción, mostrando parte de la maravilla de esta obra épica. El disco salio por ahí del 2005 con el titulo de "Sufjan Stevens invites you to: Come on feel the Illinoise", sin embargo se le es conocido simplemente como: "Illinois". Este es el segundo bajo la idea de manufacturar un disco por Estado de la unión americana, el disco abre con "Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois", una canción introspectiva con una base de piano que de repente recuerda al mejor "trip hop" de manufactura inglesa, con una voz y letra que si bien, difícil de entender, se deja ver un sentimiento de incertidumbre tras avistamientos OVNI, acercándose un interludio que nos lleva de la mano a uno de los temas más alegres y orquestales escritos por Sufjan, me refiero a la primera (de muchas en este disco) gran canción épica:"Come On! Feel the Illinoise!", si bien es larga, es movida, es contagiosa, es alegre, es divertida y esta dividida en dos partes (por ello la duración), cualquier banda de "post-rock" debería aprender algo de estas canciones con justificada duración.

Con "John Wayne Gacy, Jr", demuestra el excelente "Storyteller" que Sufjan es, contándonos en breves minutos la historia de un asesino serial, abriéndose a su situación y entendiendo su mente o tratando de hacerlo, es una canción difícil y comentada con anterioridad en este mismo blog. Con un "intro" sacado de algún barco perdido en el tiempo venido a America de Irlanda, se escucha "Jacksonville", magistralmente orquestada con instrumentos de viento, banjo, violines y la amable voz de Sufjan. Si el termino "folk" pudiese se ejemplificar, sería con: "Decatur, or, Round of Applause for Your Step Mother!", es una canción completamente campirana y con ese sentimiento tan americano, tanto en la melodía como en la letra, la cual resulta una perfecta "Oda" a la cultura americana.

"Chicago" es la canción por medio de la cual conocí a este músico, gracias al soundtrack de "Little Miss Sunshine" y tal como la historia de la película, la canción es y fue concebida para ser escuchada en carretera, es completamente una canción de letra sencilla, pero mensaje tan profundo en el que nos habla del amor, de la amistad, de la libertad, de la alegría y esos tantos sentimientos encontrados que compartimos todos aquellos que estamos en este mundo compartiendo el mismo ADN, el coro: "I made a lot of mistakes in my mind" es simplemente exorcisante. En "Casimir Pulaski Day", se expone la responsabilidad del ser humano, la esperanza que damos en Dios (sea cual sea nuestro Dios), después de todo necesitamos creer en algo cuando las cosas van mal, esta es una bella canción que habla del sentirse parte de algo "religioso".

Con "The Man of Metropolis Steals Our Hearts" nos muestra esa admiración a aquel personaje de DC Cómics, con capa roja y vulnerable a la "criptonita", muy buen tema épico (ven, dije que había muchos en este disco) con tonos de ironía, humor y claro el toque de melancolía de Sufjan. Hacer un pastel lleva tiempo y empeño, se empieza recolectando los ingredientes y conociendo una receta, se mezclan y se hornean, en "The Predatory Wasp of the Palisades Is Out to Get Us!", se prepara respetando todos y cada uno de los pasos para la preparación de una "pastel casero", es una canción que te va llevando de la mano durante un camino tortuoso, te ayuda cuando estas a punto de caer y te espera cuando te atas los zapatos. "They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back from the Dead!! Ahhhh!", tal como su nombre expone, es una canción extraña, es una especie de "Revolution 9" del "White Album", es absurda sin llegar a la incoherencia, es experimental sin dejar ver su esencia básica.

Sin pretender sonar pesimista, Sufjan nos deja en melodía el paisaje que visualiza en un "fin" del mundo, una canción como "The Seer's Tower" son de esas que son depresivamente hermosas, con un piano de base y un órgano que recuerda esos grandes órganos de los años 60's, y un despunte en coros acompañados, es una canción tristemente hermosa, es de esas canciones mediante las cuales puedo considerar a Sufjan un experto en crear emociones mediante su música, voz y letras. Cual feria pagana, "The Tallest Man, the Broadest Shoulders" muestra la versatilidad de Sufjan, mostrando nuevamente ese aire de alegría, esperanza, humor y melodía que debe ser el detonante perfecto al momento de ver al artista con su bien formada orquesta, sobresalen los instrumentos de viento, los cortes de tiempo, la melodía de la voz, es toda una fiesta renacentista donde lo mundano se vuelve divino.

¡Descagalo!
http://www.mediafire.com/?djdaycxzyej
http://www.mediafire.com/?vnnxjidcwin

Sigue sin ser lo ultimo que dire de Sufjan Stevens, lo se...