Seven That Spells - Black Om Rising

Cuando uno cree haber escuchado de todo, descubre que el mundo es más allá de lo que vemos frente a nosotros, eso me pasó justo al primer minuto de escuchar “Fluxion”, primera canción del LP “Black Om Rising” editado y creado hace un par de años atrás en la lejana Croacia. El LP juega entre guitarras saturadas de delay, tremolo y distorsión, baterías perfectamente ejecutadas y saxofones tétricos que de repente extrañan y otras más refina la experimentación y psicodelia que estos cuatro hacen completamente instrumental. Black Om Rising es una explosión sónica que entra a los oídos para instalarse en las profundidades del subconsciente, aferrándose a una esquizofrenia creada entre escraches de guitarra, baterías martillantes y bajos eléctricos creando una atmosfera densa de la que extrañamente nunca se desea salir, es una especie de relación masoquista que entume el cerebro, pero que al final del día te deja pidiendo más. Si eres fan del Stoner de Queens Of The Stone Age, del Sludge Metal de Pelican y del Experimental deconstructivo de The Dirty Projectors, estoy seguro que en este LP encontraras un flamante trabajo hecho a la medida, que igual se degusta completo que escuchando canciones sueltas. Soy honesto y les digo que mi conocimiento sobre la banda es nulo, desconozco si tienen EP’s o LP’s antes o después de este trabajo, solo sé que “Black Om Rising” es un disco que escucharé el resto de mis días y que en cada escucha le encontraré algo nuevo, prometo investigar más sobre la banda y si tiene otras cosas interesantes, sin dudar las compartiré.

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We Are Enfant Terrible -Thanks For The Fish EP

Siempre resulta gratificante descubrir un EP plagado de guitarras saturadas de energía y rasgueos incesantemente punks que junto con destellos de electrónica y 8 Bits nos animan a mover alguna parte del cuerpo, ya sea para bailar o simplemente moverse como idiota (como en mi caso). Thanks for the Fish EP es un trabajo editado apenas el año pasado por los Parisinos de We Are Enfant Terrible, quienes con cinco canciones nos demuestran que aun siendo paisanos de Daft Punk y Justice, su tendencia va mas allá y aunque juegan con la electrónica, sintetizadores y loops de computadora, la construcción y esencia de sus canciones esta en guitarras saturadas y melodías más electro-pop. We Are Enfant Terrible es el resultado de meter en licuadora a Mates of State, Little Boots, Does It Offend You, Yeah? Y unos nada lo-fi No Age, aunque son melodías predecibles, es en parte el gran logro de la banda, haciendo himnos contagiosos que elevan la pista de baile deseando en cada canción nunca termine. Nada mejor para este sábado que escuchar este EP que sin darse cuenta se desvanece entre feedback, armonías, loops y energía. ¡Buen fin de semana planeta tierra!

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Gregory Pepper & His Problems - With Trumpets Flaring

Por ahí leí en un libro que The Beatles no fueron más que un estudio socio-económico y mercadológico, planeado por grandes gobiernos de la época con la mera intención de controlar a la juventud, así como toda la doctrina que predicaban estos en esos días, es decir, el “amor” como centro del universo y acción necesaria en nuestras vidas y todo aquello que los hippies manejaban dentro de esa emblemática frase de “Amor y Paz”, pues bien, aunque no dudo que exista algo de realidad en esto, no se debe menospreciar el trabajo (musicalmente hablando), que el cuarteto de Liverpool hizo, resaltando que si estos no hubiesen existido, una enorme cadena de bandas y artistas de su época como The Rolling Stones, The Zombies e incluso los Beach Boys no hubieran crecido y evolucionado como artistas, por eso, indudable resulta no voltear a ver a The Beatles después de escuchar “With Trumpets Flaring” editado en el 2009, porque Gregory Pepper and His Problems se amamantó y nutrió de The Beatles y los Beach Boys, porque cada una de las doce canciones que integran este LP duerme y amanece entre melodías, armonías y susurros que van desde un “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, “Revolver” y un “Magical Mystery Tour”, para continuar soñando despierto con destellos del “Pet Sounds” o del “Odessey & Oracle”. With Trumpets Flaring es un trabajo que se reencuentra con el Rock básico, de ese que se topaba y saludaba de mano con el Pop y el Folk sin ningún problema, que convivían como viejos amigos, Gregory Pepper tal vez no haya descubierto un nuevo sonido y mucho menos sea el artista más experimental, pero es uno de los pocos que logran hacer un sonido retro/actual, sin sonar pretencioso o prefabricado. Creo que ni siquiera el mismo Brian Wilson podría hacer en la actualidad canciones Pop tan finamente estructuradas, logrando capturar el sonido de la generación de las flores y Vietnam transportada a nuestros días. Si te gusta Ben Folds, The Shins, Okkervil River o los antes mencionados Beatles y Beach Boys, seguramente encontraras en With Trumpets Flaring un canapé fácil de digerir y con un agradable sabor de boca.

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Kashmir - Trespassers

Cinco años tuvieron que pasar para toparnos con un nuevo y flamante trabajo de Kashmir, quienes con un pequeño (pero cada día más leal), sequito de seguidores, editaron el pasado primero de Febrero de este año su sexto LP de estudio, de nombre “Trespassers”. El LP abre e hipnotiza con “Mouthful Of Wasps”, canción que aun cuando recuerda los antiguos trabajos de estos daneses, explora océanos de un pop melancólico y emotivo. Muchos fueron quienes compararon “Zitilites” con el “OK Computer” de Radiohead, y debo reconocer que en su momento lo consideré exagerado por dos puntos, en primera; porque no veía tan influyente el trabajo de Radiohead, pensamiento que a la fecha ha cambiado completamente, y en segunda porque veía completamente en universos dispares el sonido de Kashmir con el de Radiohead, hecho que al igual que el primer punto, cambio al día de hoy, si bien me queda claro que Kashmir no pretende emparentar ni mucho menos imitar su sonido con el de Radiohead, lo que si resulta un hecho es que son bandas que han madurado en su sonido, creando canciones complejas y emotivas que vuelan la cabeza a propios y extraños, ejemplos perfectos son “Intruder” que me recuerda mucho al “The Bends” de Radiohead, ó “Still Boy”, “Bewildered In The City” y “Danger Bear” un trío de baladas pop de estructuras perfectas donde Kasper Eistrup muestra una vez más su voz entrecortada y melancólica (creo que hasta el momento, la primera es mi canción favorita del disco). En Trespassers encontramos una oda al dolor, a la melancolía y al sufrimiento humano viéndolos desde un punto de vista sabio, donde se canta para olvidar o se olvida cantando, Kashmir más que experimentar con nuevas tendencias y sonidos, experimenta con los sentimientos y emociones, regalándonos un disco enorme y hermoso, con dulces himnos pop que quedaran a la orden de cualquiera que se sienta inadaptado o fuera de su sitio. A mi parecer es el mejor trabajo a la fecha de esta banda próxima a visitar tierra azteca (9, 10 y 12 de Marzo), y que estoy seguro no defraudara a quienes hayan conseguido entrada para alguna de las fechas.

Este va con dedicación especial a Kno, que él si estará viendo a este cuarteto y del cual al menos espero me compré mi camisa del concierto, eh!

One Day As a Lion - One Day As a Lion EP

En el 2008, justo antes de que el “Rage Against the Machine” Zach de la Rocha decidiera continuar con el proyecto que lo coloco en el mapa musical, desafió a sus demonios internos, dejando un poco el “activismo político” que venía predicando desde RATM (poco, eh, no se crean mucho), y junto al mejor baterista de The Mars Volta (a mi gusto y con el que iniciaron), Jon Theodore, se enfrascó a un universo nuevo y sofisticado , donde, bajo la misma línea musical que venía haciendo con su antigua banda, convirtió rimas en exquisitos gritos de protesta y manifiestos. En este proyecto me gusta mucho más la voz de Zach, y gran parte de esto, es por la música, que aun con una batería decisiva, cruda y por demás atinada en cada una de las cinco canciones que forman este EP, los teclados saturados de “delay” de De la Rocha, elevan el sonido a un finamente elaborado hip hop que engrandece a un De la Rocha, que emprendía su caída a una decadencia creativa. La línea de este EP editado en Julio del 2008 es axiomáticamente la del Hip Hop y Rap, pero igual coquetea y se arrima a estruendosos destellos de Hard-Core, Punk, Metal e incluso de electrónica, dejando a un lado por completo el sonido RATM que aun siendo inconfundible la voz de De la Rocha, uno descubre en “One Day as a Lion”, que estamos ante un proyecto que con solo cinco canciones, nos demuestran honestidad y entendimiento bilateral entre De la Rocha y Theodore, lo cual es raro encontrar tratándose solo de un EP. Algún día One Day as a Lion será recordado como un proyecto completo, que tal vez efímero, pero con un fuerte legado en estas cinco canciones y no como un proyecto creado por el ex-RATM. Podría decirles canciones claves de este EP, pero creo que de “Wild International” a “One Day as a Lion”, son cinco temas con alma y viseras propias.

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Kasms - Spayed

De los restos de Test Icicles, Rory Attwell intercala junto a Scott R Walker la batería y la guitarra en KASMS, banda que mezcla el “Garage”, “Punk” y “Punk Revival”, de una manera tétrica y por demás oscura, con canciones que pueden llegar a ser sarcásticas, satíricas y absurdas, donde Rachel Mary Callaghan y Gemma Fleet, igual cantan y hacen coros que parecieran sacados del verdadero “The Rocky Horror Picture Show” confabulando guitarras distorsionadas con total feedback, a la par de bajos contundentes que marcan y desmarcan tiempos, perdiendo elocuencia y por veces cordura. “Spayed” es un trabajo editado apenas el año pasado, que con doce canciones nos llevan a finales de los 60’s, mediados de los 70’s, con esas películas de serie “B”, de Ed Wood, Bela Lugosi y Vampira, aunque nutriéndose también de sonidos actuales, siendo la referencia a mencionar, The Horrors (sin pensarlo). Para los fans de Test Icicles, tal vez no encuentren la misma línea en KASMS, sin embargo, estoy seguro que no quedaran desanimados, tal vez no sea la banda que revolucione el Punk, e incluso, no creo que traiga algo nuevo o por descubrir, pero si es un proyecto que revive un sonido escaso en nuestros días, que como dije; es perfecta para cualquier película “gore” e incluso al mismo Tarantino le caerían bien un buen numero de temas como: “KRIH”, “Taxidermy”, “Bone You”, “Trenchfoot” o “Siren Sister” para futuros proyectos o para los ya existentes (Pulp Fiction, por ejemplo). En definitiva, KASMS no es punk fácil de escuchar, aun cuando son canciones cortas que no llegan ni a los cuatro minutos, es más, ni a los tres minutos en la gran mayoria (solo dos canciones), tampoco es un Punk que está de moda, ni el más entretenido, es un Punk inteligente, que no experimenta y apuesta por lo básico.

!Que tengan ustedes un frenetico Martes!

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The Icarus Line - Penance Soiree

Con ese decadente sonido que los caracteriza, The Icarus Line en el 2004 nos regalaron una joya punk/noise/post-hardcore, con la única idea de destruir consciencias, esperanza y certidumbre, creando canciones aunque un tanto más “domesticadas” que en su primer “Mono”, sin decir con esto, que son agradables para cualquiera, si son más estructuradas y acercándose al sonido básico del Rock, con riffs acertados, versos sencillos, un par de gritos disonantes y lo que a muchos les falta, ACTITUD y desfachatez de la que muestran solo los muy cabrones. “Penance Soiree” es un trabajo que recolecta lo que At The Drive-In dejo inconcluso tras si desintegración, es un trabajo sencillo, que no experimenta en sonidos, capturando en estudio la esencia de la banda en directo, la interpretación de Joe Cardamone, quien nació para ser RockStar, con las virtudes y excesos que acarreé eso, desgarrando su voz y alma entre canciones. A diferencia de “Mono”, trabajo editado en el 2001 y que puede encontrar aquí, “Penance Soiree” es un trabajo que refleja las nuevas influencias de la banda, volviendo como dije anteriormente, a un sonido más rudimentario y básico del Hard-Rock, con influencias de bandas de la década setentera reflejada en las guitarras, armonías y voces, si en “Mono” la falta de fe y la autodestrucción eran los tópicos a seguir, en este los tópicos siguen intactos, sus creencias siguen en pie y la doctrina se sigue predicando, aunque esta vez con música un poco más “centrada”. El disco es explosivo y no existen momentos reflexivos, es un disco hecho por impulso, es como una pelea callejera entre perros rabiosos que están dispuestos a terminar hasta que uno caiga muerto, no esperen sonidos dulces, ni matizados, son canciones crudas y extremadamente recias, con muy poco trabajo de post-producción y un fuerte impulso destructivo. Me considero de los pocos fans de esta banda que sin mucho apoyo mediático, han logrado un sequito de seguidores fieles que aunque en su tercer trabajo cambiaron un poco mas su sonido, es de esas bandas que se les agradece cada disco, porque son fotos instantáneas de las etapas en las vidas de los integrantes. Para los amantes de la distorsión, los gritos y la excesiva actitud “rompe-huevos”, este es uno de los trabajos que merecen ser escuchados en esos días de encabronamiento extremo (claro que si, como no, con mucho gusto). Como dato curioso, el guitarrista Aaron North fundador junto con Cardamone, dejo la banda justo después de grabar este disco para unirse con Trent Reznor en el NIN del “With Teeth” del 2005.

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Multibrownie Pop Ballad - This Is That

Tal vez esto no sea correcto, pero que más da, de igual forma no muchos (por decir nadie), entra a este blog, la “banda” que escuchan hoy no es más que un proyecto simple y sencillo, común y corriente, es mi proyecto. Hablaría del significado de las tres canciones que forman este pequeño EP, pero sería demasiado pretencioso, o más bien, mas pretencioso de lo que es mostrarlo aquí, por eso, solo me avocare a dejarlo, no fue grabado ni en Abbey Road, ni con la producción de Memé de Café Tacuba, es un producto completamente independiente que grabe por el mero gusto de escuchar como sonaría la música que coqueteaba en mi cabeza. A los que la escuchen, gracias por escucharla, a los que les agrade, inmensamente gracias, a los demás, muchísimas mas gracias.

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Giraffes Giraffes! - More Skin With Milk-Mouth

La tendencia para el Math-Rock se está haciendo de dúos, ya lo vimos con El Ten Eleven y ahora con Giraffes Giraffes!, que con este su disco debut, están haciendo mucho de qué hablar, con canciones que envuelven de ambientes, de paranoia y de un meticuloso caos. Lo interesante del disco es que sin mucha sofisticación, este dúo decidió hacer canciones que aunque suenen improvisadas, son canciones perfectamente trabajadas, con fuerte influencia del post-rock, jazz y ciertos tintes de metal. Realmente no hay mucho que decir de esta banda de Nueva Inglaterra, solo puedo recomendarlos y decirles que es una experiencia que vale la pena sentir.

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The Happy Hollows - Spells

Hace un par de años me toco descubrir a este power-trio de California gracias a “The Daily Habit” en Fuel TV, quedando completamente boquiabierto al verlos en vivo, quede cautivado con la presencia de Sarah Negahdari quien con tal vez no una notable maestría en la guitarra, si demuestra de que están hechas las mujeres a la hora de querer rockear en serio, en esa ocasión los escuche con sus primeros temas, recuerdo que fue “Meteors”, incluso quede tan cautivado que de inmediato tuve ganas de hacer una banda con ese estilo. La esencia de The Happy Hollows es completamente punk, con esa desfachatez y soberbia, pero simpatía a fin de cuentas, que muy pocos logran tener, mucho de esto lo logran por la misma Sarah, ya que por el otro lado encontramos a un Charlie Mahoney en el bajo y voz con ese aire introvertido, pero eficaz al momento de ejecutar su instrumento, y la batería justa y equilibrada, en la mano de Chris Hernández, quien preciso en su trabajo, no fanfarronea, ni exagera en sus arreglos, pero vayamos a “Spells”, trabajo editado en 2009, que le siguió al EP “Imaginary” que similar a lo que hizo Radiohead con su “In Rainwos”, prácticamente regalaban a fans y extraños que quisieran descargar dicho EP, pagando lo que creían valía el trabajo. Volvamos a “Spells”, para los que han seguido el trabajo de este trío, podrán percatar la evolución que han tenido, creando ahora canciones complejas y con mayor forma, continuando con la fuerte influencia al “Punk-grunge” que dejo Nirvana, pero ahora experimentan con destiempo y cambios de ritmo, como en “Lieutenant”, que cual marcha militar da inicio, para enseñarnos la construcción minuciosa de melodía y armonía, para radicalmente hacer un cambio de ritmo, haciendo parecer que estamos ante dos canciones distintas, con cierta influencia al “progresivo”, creando un extraño hibrido de “noise/punk/pop/grunge/progresivo”, que debo admitir que también maneja ciertos riffs metaleros, pero que mejor no los manejo como “metal”, para no herir sensibilidad de los amantes del género. Tiene mucho que decía esto de una banda, pero creo que en “Spells” aplica, es un disco redondito, que tal vez tiene una diversidad de mezcolanzas en cuanto a genero, pero que sigue y respeta una sola línea, es uno de los muchos trabajos que pasaron sin pena ni gloria en este 2009, pero que hoy aquí le rindo tributo y espero, se esparza, porque realmente creo que The Happy Hollows son los herederos fieles de indie noventero, e incluso los podría emparentar con el sonido y esencia que en su momento Nirvana lego, con canciones sencillas, estribillos contagiosos y juego de armonías.

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